Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Griechische Skulptur: Merkmale und Entwicklung

Die Darstellung in der griechischen Skulptur ist stets die menschliche Figur (humanistisch). Sie zeigt einen großen Einfluss der ägyptischen und orientalischen Kunst. Die Griechen strebten danach, die Gesetze der Proportion und die räumliche Anordnung zu beherrschen, um die Form des Körpers und die Anatomie perfekt darzustellen. Die Künstler suchten nach der abstrakten Schönheit und wandten dabei dominierende Techniken an.

Archaik (8. bis 6. Jh. v. Chr.)

• Merkmale: Hieratische (starre) Figuren, Arme eng am Körper, das archaische Lächeln, geometrische Frisuren und Gewänder. Die Anatomie ist schematisiert.
• Kouroi: Nackte, idealisierte Darstellungen von Athleten oder Apollon (oft aus Kalkstein

Die lyrische Dichtung im 13. und 14. Jahrhundert

Ab dem dreizehnten Jahrhundert gab die spanische Literatur nach und nach ihre Anonymität auf, und es erschienen die ersten kastilischen Dichter mit bekannten Namen. Man unterscheidet zwei Hauptformen der Lyrik:

• Lírica popular (Populäre Lyrik): Anonym und mündlich verbreitet.
• Lírica culta (Gebildete Lyrik): Mit bekannten Autoren und schriftlicher Überlieferung.

Jede dieser Tendenzen ist mit bestimmten lyrischen Figuren bzw. Essenz in der mittelalterlichen Kultur verbunden:

• Der Spielmann (Juglar): Ein Charakter zwischen Dichter und Unterhalter, der von Dorf zu Dorf zog und traditionelle Poesie sowie Geschichten in Versen über die Taten mittelalterlicher Helden (epische Poesie) verbreitete. Dies

Gotische Malerei: Merkmale

Die Struktur des gotischen Tempels ermöglichte eine Fülle von Wandmalereien an Wänden, Decken und Apsiden. Diese wurden jedoch zunehmend durch Fenster und Teppiche ersetzt, was die Arbeit der Maler auf Buchmalerei reduzierte. Um die Wandmalerei zu ersetzen, entwickelte sich die Malerei auf Holz im 14. und 15. Jahrhundert. Diese erfolgte in Form von Tafeln, Prospekten oder Altarbildern, die in Seitenkapellen, Apsiden oder im Hauptschiff aufgestellt werden konnten. Während in der Romanik die Freskotechnik im Freien verwendet wurde, setzte sich in der Gotik ab dem 15. Jahrhundert die Malerei auf Holz durch, insbesondere die Tempera- und später die Ölmalerei in den Niederlanden, von wo aus sie sich verbreitete. Es... Weiterlesen "Gotische Kunst: Malerei und Skulptur" »

Las Meninas

Über das Gemälde

17. Jahrhundert.

Autor: Velázquez.

Das Ölgemälde zeigt den Maler Velázquez im königlichen Palast. Dargestellt sind die Infantin Margarita, die Meninas, im Hintergrund der Hofmarschall und ein Spiegelbild der Könige. Durch den Einsatz verschiedener Flächen und Perspektivlinien entsteht ein Gefühl von Tiefe. Die Konturen der Figuren verschwimmen, diese Technik ist im Hintergrund zu sehen. Die Gesichter sind direkt und auf die Hintertür gerichtet, während der Rest dunkler ist. Es wird mit Hell-Dunkel gespielt. Velázquez bezieht den Betrachter mit ein.

Alcalá-Tor

Neoklassizistisches architektonisches Werk

18. Jahrhundert.

Autor: Sabatini.

Es besteht aus Stein. Es hat zwei Anbauten und fünf Joche. Die Türstürze des zentralen... Weiterlesen "Spanische Kunst und Architektur: Meisterwerke und historische Stätten" »

Schlüssel:

Schlüssel sind Zeichen, die die Position der Noten auf dem Notensystem angeben. Die Schlüssel bestimmen die Namen der Noten auf den Linien und Zwischenräumen. Es gibt die Schlüssel G, F und C.

• G-Schlüssel in der 2. Zeile: Zeigt an, dass die Note G auf der 2. Linie des Notensystems liegt (hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 1. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 1. Linie liegt (hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 2. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 2. Linie liegt (mittlere hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 3. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 3. Linie liegt (mittlere Tonlage).
• C-Schlüssel in der 4. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 4. Linie liegt (mittlere tiefe Tonlage).
• F-Schlüssel in der 3. Zeile: Zeigt

Merkmale der Barockmusik

• Königreich der Melodie (Symmetrie)
• Vollständige Tonsprache
• Harmonische Füllung (Skalen, Arpeggien etc.)
• Alberti-Bass, Akkord-Arpeggien

Das Klassische Orchester

Neue Instrumente und Besetzung

• Das Cembalo (Tasteninstrument) wird durch das Klavier ersetzt.
• Hinzugefügte Instrumente: Klavier, Klarinette, Horn.

Entwicklung des Klassischen Orchesters

• Erweiterung der Besetzung (Sinfonia).
• Beibehaltung alter Instrumente plus neue.
• Der Dirigent leitet das Orchester, ohne selbst zu spielen (steht am Pult).

Grundlagen der Klassik

Essentials der Klassik: Respekt vor Form und Gesetzmäßigkeiten – Hauptformen sind die Sonate und die Sinfonie.

Die Sonate

• Werke für 2 oder 3 Instrumente (oder Soloinstrument).
• Besteht aus mehreren Sätzen (Teilen)

Zweisprachigkeit und Diglossie

Das sprachliche Phänomen, bei dem eine Gesellschaft zwei oder mehr Sprachen spricht, nennt man Zweisprachigkeit. Nach Prestige und sozialem Wert lassen sich zwei Arten der Zweisprachigkeit unterscheiden:

• Individuelle Zweisprachigkeit: Tritt auf, wenn ein Sprecher verschiedene Sprachen sowohl in der mündlichen als auch in der schriftlichen Kommunikation nutzt.
• Soziale Zweisprachigkeit: Betrifft nicht nur das Individuum, sondern auch die Gesellschaft. Soziale Zweisprachigkeit tritt auf, wenn ein Ungleichgewicht in der Verwendung von Sprachen innerhalb einer Gesellschaft entsteht.

Merkmale der spanischen Sprache

Phonetische und orthografische Merkmale

Das phonetische System des Spanischen besteht aus fünf Vokalen und... Weiterlesen "Sprachphänomene und Avantgarde-Kunstbewegungen" »

Grundlagen der Konsonantenklassifizierung

Artikulationsort

Der Ort im Mund, an dem ein Artikulationsorgan den ausgeatmeten Luftstrom verändert.

Artikulationsart

Die Art und Weise, wie der Luftstrom modifiziert wird, wenn die Lunge die Stimme erzeugt.

Stimmhaftigkeit (Verhalten der Stimmbänder)

Beschreibt, ob die Stimmbänder bei der Lautbildung schwingen oder nicht.

Konsonanten können klassifiziert werden:

• Nach dem Artikulationsort: Bilabial, Labiodental, Dental, Alveolar, Palatal, Velar.
• Nach der Artikulationsart: Plosive (Verschlusslaute), Frikative (Reibelaute), Affrikaten, Nasale, Laterale (Seitenlaute) und Vibranten (Schwinglaute).
• Nach dem Verhalten der Stimmbänder: Stimmhaft oder stimmlos.

Rechtschreibregeln für spezifische Phoneme

Affrikate

Ritterpoesie im 15. Jahrhundert

Entwicklung und Merkmale der Ritterpoesie

Die Ritterpoesie entwickelte sich als literarische Kunst an den Höfen während des 14. und 15. Jahrhunderts. Die Produktion von Dichtern ist durch Liederbücher und Anthologien überliefert. Eines der wichtigsten Zentren war Baena. Die vorherrschende Poesie ist kultiviert und kurz. Es handelt sich um Lieder, geniale Kompositionen, die gesungen wurden. Ihre Themen sind bestimmt, oft mit italienischem Einfluss, wie Liebe. Die Dominanz der italienischen Poesie sollte jedoch nicht die Bedeutung der satirischen Gedichte überschatten.

Markgraf von Santillana: Ein Dichter zwischen Tradition und Neuem

Der Markgraf von Santillana war das Modell des neuen Dichters des 15. Jahrhunderts.... Weiterlesen "Ritterpoesie im 15. Jahrhundert: Stil, Autoren und Werke" »

Die spanische Renaissance in der Architektur

Die spanische Renaissance-Architektur ist eng mit der Herrschaft der Katholischen Könige verknüpft. Unter diesen Monarchen arbeiteten bedeutende Künstler wie Juan Guas, Enrique Egas und Domenico Fancelli vor allem in Kastilien. In der Architektur lassen sich zwei wesentliche Perioden unterscheiden:

• Die erste Renaissance oder der Platereskenstil: Hierbei handelt es sich um hispanische Formen, bei denen eine große Fülle an dekorativen Motiven Gebäude wie Krankenhäuser und Kirchen überflutet.
• Der Klassizismus im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts: In dieser Phase wird der Dekorationsgeschmack strenger. Es handelt sich um einen späten spanischen Klassizismus, der sich aus dem italienischen Cinquecento