Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Historische Avantgarde

Musique concrète

Sie ist jene Musik, die mit Klängen und Geräuschen auf Bändern für die weitere Bearbeitung aufgenommen wird. Ihr Erfinder war Schaeffer, der der Ansicht war, dass die besondere Musik, die in der Welt produziert wird, auf Klängen beruht, die von beliebigen Objekten erzeugt werden.

Elektronische Musik

Sie ist jene Musik, die mit Klängen von einem Synthesizer oder anderen elektronischen Geräten hergestellt wird. Zu ihren Komponisten zählen: Berio, Stockhausen.

Serialismus

Anwendung der Zwölftontechnik, typisch für die Zwölftonmusik, auf alle Elemente der Musik (Rhythmus, Dynamik, Dauer, Klangfarbe usw.).

Aleatorische Musik

Der Komponist lässt hierbei den Zufall walten, und sogar der Spieler kann in... Weiterlesen "Musikalische Epochen und Formen: Von der Avantgarde zur Romantik" »

Die Themen des Barock

Die barocke Enttäuschung ist eine radikale Abwertung der Welt und des menschlichen Lebens. Die Probleme, die offensichtlich werden, sind:

• Die Welt ist wertlos. Sie ist nicht länger ein Kosmos, sondern ein Chaos, wie ein Labyrinth, in dem der Mensch verloren geht und von Übel umgeben ist.
• Das Leben ist Widerspruch und Kampf. Der Mensch selbst ist von Widersprüchen gepackt und kämpft gegen andere Menschen.
• Das Leben ist kurz und flüchtig. Das Leben gleicht einer Rose. Alles verändert sich und alles vergeht; daher rührt die Obsession mit der Zeit, die alles zerstört, was geschieht.
• Das Leben ist nicht konsequent. Es ist wie eine zerbrechliche Sanduhr. Diese Inkonsistenz zeigt sich in der Trennung zwischen Schein und Wirklichkeit

Bedeutung von La Celestina in der spanischen Literatur

La Celestina gilt als Meisterwerk des 15. Jahrhunderts und als eines der herausragendsten Werke der spanischen sowie der Weltliteratur. Der Gelehrte Menéndez Pelayo stellte fest, dass La Celestina in Abwesenheit von Don Quijote den ersten Platz unter den fiktionalen Werken Spaniens einnehmen würde. Die Figur der Celestina gehört zudem zur Galerie der universellen Charaktere der spanischen Literatur, zusammen mit Don Quijote, Sancho Pansa und Don Juan.

Historischer, sozialer und kultureller Kontext

La Celestina erschien in der Übergangszeit vom 15. zum 16. Jahrhundert während der Herrschaft von Ferdinand und Isabella. In dieser Ära begann für Spanien eine glanzvolle Phase der Geschichte.... Weiterlesen "La Celestina: Bedeutung und historischer Kontext" »

Beliebte Lyrics
Die lyrische Gattung mit Wurzeln in Griechenland wurde geboren aus Musik und Poesie. Sie stammt aus der Stimme eines Selbst und dient dazu, Erfahrungen oder Gefühle zu kommunizieren. Dies erzeugt einen subjektiven Charakter im Gegensatz zum Ziel der Zeit.
Der beliebte Text:
Volkslieder in der Volkssprache sind anonym, vital und einfach. Sie heben die Gefühle der Menschen hervor und haben einen säkularen Charakter, der durch Tanz begleitet wird.
Empfänger: konkreter Charakter.
Formal: Es gibt eine große Vielfalt an metrischen Systemen, die sich von anderen Formen der Erzählung oder dramatischen Inhalten kontaminieren lassen, da es immer eine Welt gibt, die das Ego des Dichters widerspiegelt.
Themen: Beginn des Frühlings... Weiterlesen "Die Entwicklung der Lyrik: Von der Antike bis zur Romantik" »

Die Romantik: Eine neue Sensibilität

Romantik: Die Französische Revolution, die Napoleonischen Kriege und die innere Krise des Ancien Régime führten zu einem Verlust des Glaubens an die alten Systeme. Als Reaktion darauf entstand eine neue Sensibilität. Diese Stimmung ist durch einen zentralen Wert gekennzeichnet: die Verherrlichung von Leidenschaft, Intuition, Phantasie und der Freiheit des Individuums. Romantik ist in erster Linie eine Art zu fühlen.

Die romantische Malerei

Die romantische Malerei lehnt neoklassische Konventionen und Regeln ab. Sie stellt eine Zeit der Erneuerung mit wichtigen technischen und ästhetischen Implikationen für die Zukunft dar. In der Malerei werden verschiedene Techniken verwendet: Öl, Aquarell, Radierungen

Sitzend: Skulptur, die eine sitzende Figur darstellt. Z.B. Moses von Michelangelo.

Tempera: Maltechnik, bei der Farben durch Mischen von Pigmenten mit Eigelb oder tierischem Fett gewonnen werden.

Liegend: Skulptur, die eine liegende Figur darstellt. Z.B. Liegender Christus von Gregorio Fernández.

Zoomorph: "Tierförmig".

Architektonische Begriffe

Amphitheater: Römisches öffentliches Gebäude für die Veranstaltung von Shows und Spielen wie Gladiatorenkämpfe, Seeschlachten oder Tierkämpfe. Es hat eine kreisförmige oder ovale Form, wodurch es sich vom Theater unterscheidet. Z.B. flavisches Amphitheater (Kolosseum).

Atrium: Raum, in dem sich der Altar befindet (der auch Atrium genannt wird) für die Verehrung der römischen Götter, und der später... Weiterlesen "Glossar architektonischer und künstlerischer Begriffe" »

Was ist Genremalerei?

Die Genremalerei thematisiert Szenen aus dem Alltag. Sie kann intime Familien- oder Innenraumszenen sowie das öffentliche Leben, die Arbeit oder das Treiben in Gemeinden und Städten darstellen. Sie entstand im 15. Jahrhundert in der flämischen Malerei und entwickelte sich während der Renaissance und des Barock weiter.

Stilleben und Stillleben: Gibt es Unterschiede?

Der Begriff Stillleben bezeichnet die Darstellung unbelebter Kompositionen, meist Objekte oder Lebensmittel. Auch wenn menschliche Figuren in einer Küchen- oder Kneipenszene erscheinen, bleibt der Fokus auf den Objekten.

Was ist Tenebrismus und wer war der Initiator?

Der Tenebrismus ist eine Maltechnik, deren wesentliches Merkmal starke Kontraste sind. Charaktere... Weiterlesen "Kunstgeschichte: Barock, Manierismus und Stilepochen" »

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der europäischen Musikszene ein neues Phänomen: die Übernahme von Musiktraditionen aus Ländern, die bisher eher am Rande der musikalischen Entwicklung standen. Dies lag weniger daran, dass dort keine Musik gepflegt wurde, sondern vielmehr an der Dominanz importierter Musikproduktionen.

Russland

Bis zum 19. Jahrhundert wurde die russische Kunstmusik von ausländischen Musikern dominiert. Peter der Große (1689-1725) hatte diesen Trend durch den Import ausländischer Musiker zur Modernisierung seines Reiches verstärkt. Daher gibt es vor Glinka nur sehr wenige russische Kompositionen in der Tradition der westeuropäischen Kunstmusik.

Mikhail Glinka (1804-57): Er war der erste russische... Weiterlesen "Nationalismus in der Musik des 19. Jahrhunderts" »

Die Stiftskirche von San Luis

Zu den wichtigsten und einflussreichsten Bauwerken können wir die Stiftskirche von San Luis zählen:

• Die Ecken der Fassade werden durch Quadersteine in Block- und Läuferschichten (Seil und Marke) verstärkt.
• Die einzige Tür wird durch einen geschwungenen Giebel mit Zierleisten und Formteilen hervorgehoben. Beim Erreichen der Schwelle erweitert sich dieser und bildet barocke Ohrungen über den Familienschilden der Ulloas, die zusammen mit dem Fenster ein Dreieck bilden.
• Die Voluten leiten von den zentralen Schubkräften der Gewölbe zu den Seiten über und sind an den Enden mit Herrera-Kugeln verziert.

Carlo Maderno: Wegbereiter des Barock

Ausgehend von der Kirche Il Gesù entwickelt sich seine künstlerische Produktion... Weiterlesen "Carlo Maderno und die barocke Architektur in Rom" »

Quattrocento Architektur (Brunelleschi und Alberti)

Konstruktive Elemente

• Der Bogen
• Das Tonnengewölbe, das manchmal mit Kassetten (Lacunaria) dekoriert ist
• Säulen und Pilaster mit klassischen Ordnungen
• Die Halbkuppel (Apsis)
• Wiederbelebung der Zentralanlage und Betonung von Symmetrie und Regelmäßigkeit

Ornamente

• Medaillons oder Rondelle
• Rustizierung (gepolsterte Quader)
• Girlanden
• Balustraden
• Conchen (Muscheln)
• Grotesken (fantastische Mischung aus Menschen, Tieren und Pflanzen)

Quattrocento Skulptur (Ghiberti und Donatello)

Die Skulptur zeigt Schlankheit und Eleganz sowie lineare Kurven, die von der internationalen Gotik beeinflusst sind, oft mit einer Vorliebe für das Anekdotische. Marmor- und Bronzeskulpturen werden als Freiplastik (Skulptur in der... Weiterlesen "Die Kunst des Quattrocento: Architektur, Skulptur und Malerei" »