Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Das neue Theater

„Neues Theater“ nennt sich eine Gruppe von Autoren, deren literarische Tätigkeit sich in den späten sechziger Jahren entwickelte und in vielen Fällen bis heute fortbesteht. Sie sammelten avantgardistische Einflüsse sowie ausländische Dramenproduktionen und stellten einen Bruch mit der Theaterkonzeption dar, bei der der Inhalt mehr zählt als die Ästhetik.

Sie setzten sich mit dem Erbe des realistischen Theaters der fünfziger Jahre auseinander und nahmen eine kritische Haltung gegenüber der zeitgenössischen Gesellschaft ein. Dabei findet eine Allegorie statt: Symbole werden verwendet, um soziale, moralische und politische Themen zu behandeln.

Um die Werke dieser Phase zu verstehen und zu schätzen, ist es wichtig,... Weiterlesen "Das neue Theater und der Roman nach 1975" »

Realismus und Naturalismus im 19. Jahrhundert

Die Konsolidierung der Bourgeoisie war eine Realität, was zu einem Konservatismus führte, der den Schutz ihrer Interessen gegen die populären Klassen richtete. Die Revolutionen von 1848 exemplifizieren die Spaltung zwischen der Bourgeoisie und dem Proletariat. Im Jahr 1848 erschien das Kommunistische Manifest, wodurch der Marxismus eingeführt wurde und die sozialen Beziehungen sowie der Klassenkampf zwischen den beiden Gruppen definiert wurden.

In der bürgerlichen Gesellschaft entwickelte die Bourgeoisie ihr tägliches Leben in den Städten, die den treuesten Spiegel der Dualität zwischen Oberschicht und benachteiligten Sektoren darstellen. Beide Realitäten inspirierten den Realismus und den... Weiterlesen "Realismus & Naturalismus: Bourgeoisie und Klassenkampf 1848" »

Modernismo: Eine literarische Bewegung (1888-1916)

Der Modernismo war eine bedeutende literarische Bewegung, die sich im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Spanien und Lateinamerika entwickelte. Insbesondere in der Poesie zeichnete er sich durch eine Flucht vor der Realität aus, die sich in der Betonung formaler Schönheit, Musikalität und Spiritualität äußerte.

Hintergrund und Einflüsse

• Symbolismus (Verlaine): Fokus auf musikalische und spirituelle Suche („Musik über alles“).
• Parnassiens (Mallarmé): Betonung formaler Schönheit („Kunst um der Kunst willen“).

Charakteristika des Modernismo

• Autoren: Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez.
• Stil: Basiert auf der Verwendung klassischer

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Der Prototyp des Renaissance-Edelmanns

Garcilaso de la Vega verkörpert den Renaissance-Edelmann, Soldat und Dichter, der die Ideale von Waffen und Buchstaben vereint. Seine poetische Laufbahn vollendet den Assimilationsprozess der italienischen Renaissance und der von anderen Autoren initiierten Formen. Seine Schaffensperioden lassen sich in drei Phasen einteilen:

1. Einfluss der Liederpoesie: Achtzeilige Kompositionen, die Elemente der petrarkischen Lyrik aufweisen. Themen der Liebe und des Cancionero-Stils, oft mit Wortspielen.
2. Petrarcas Einfluss: Verinnerlichung der Liebe, Beschreibung von Liebesgefühlen und Nutzung der Natur als Rahmen und Mittel zur Darstellung der Geliebten.
3. Italienischer Einfluss und Klassizismus:

Lazarillo de Tormes: Eine kritische Analyse

Struktur und Stil

Der Autor des Lazarillo de Tormes ist unbekannt. Die Aneinanderreihung von Anekdoten schafft eine Erzählung, die aus einer Reihe von Ereignissen besteht, die organisiert und hierarchisch komponiert sind. Die Komposition des Lazarillo basiert auf zwei strukturellen Modellen: der Autobiographie und der Epistel. Alle Elemente gewinnen an Bedeutung, weil sie Teil der Lebensgeschichte einer Figur sind, wie gesagt, durch die Autobiographie selbst. Diese hat bereits eine lange literarische Tradition. Die direkte Quelle für die Autobiographie des Lazarillo ist Der goldene Esel des lateinischen Autors Apuleius. Das Modell des Briefes als Rahmen, in dem sich die Erzählung entwickelt, hat... Weiterlesen "Lazarillo de Tormes: Analyse und Autoren" »

Poesie der 1930er Jahre: Hintergrund

In den 1930er Jahren rehumanisieren sich die Texte (Lyrics) und driften in Richtung Kompromiss. Während des Krieges wurde Poesie als Propagandamittel verwendet.

Panorama der Poesie nach dem Krieg

Die Abwesenheit einer Poesie-Szene ist bezeichnend. Schlüsselwerke wurden nach dem Krieg geschrieben. Die Dichter der 'Generation 36' werden zu hochrangigen Vertretern der Poesie der 1940er Jahre.

Die Poesie der 1940er Jahre: Generation 36

Die Dichter wurden zwischen 1909 und 1922 geboren. Nach dem Bürgerkrieg prägten zwei große poetische Tendenzen:

• Poesie verwurzelt: Entwickelte sich ohne Angst. Die Mitglieder strebten nach der Renaissance der klassischen Gelassenheit. Sie schätzten klassische Formen wie das Sonett,

Wir finden eine Reihe bedeutender Schriftsteller, die sich mit mystischen und asketischen Themen befassten. Der mystische Dichter suchte die Vereinigung von Seele und Göttlichkeit, während der Asket moralische Vollkommenheit anstrebte. Oft vermischen sich beide Konzepte.

Fray Luis de León

Geboren in Cuenca, legte er sein Gelübde im Orden des Heiligen Augustinus ab. Latein war die ausschließliche Sprache der universitären Ausbildung, doch Fray Luis de León (FLL) befürwortete, zusammen mit Teresa von Ávila (STJ) und Juan de la Cruz (CJS) unter anderem, die Bildung in Kastilisch. FLL war daran interessiert, dass alle Menschen seine Werke verstehen konnten, weshalb er sich entschied, nicht in lateinischer Sprache zu schreiben.

Werke

Seine... Weiterlesen "Spanische Mystik und Asketik: Fray Luis de León und San Juan de la Cruz" »

Miguel de Cervantes' Meisterwerk: Don Quijote

Die Ausgabe und ihre Teile

Das Werk wurde in zwei Teilen veröffentlicht. Der erste Teil besteht aus 52 Kapiteln. Der zweite Teil erschien zehn Jahre später und umfasst 72 Kapitel.

Wichtiger Hinweis: Eine gefälschte Ausgabe von Alonso Fernández de Avellaneda, die eine Beleidigung für Cervantes darstellte, ist bemerkenswert. Cervantes reagierte auf diese Fälschung im Prolog des zweiten Teils seines Buches.

Quellen und literarische Kritik

Das Werk speist sich aus allen Arten von Renaissance-Romanen. Die Idee des Landwirts, der durch das Lesen verrückt wird, findet sich auch im Theaterstück „Das Zwischenspiel der Romantik“ (oder ähnlich). Es wird allgemein angenommen, dass das Werk eine fundamentale... Weiterlesen "Don Quijote: Analyse der Struktur, Themen und Charaktere" »

Die Entwicklung der spanischen Essayistik im 20. Jahrhundert

Die heikle politische und wirtschaftliche Situation, die das 19. Jahrhundert dominierte, führte im 20. Jahrhundert zu einer ständigen Sorge um die Zukunft Spaniens. Die Bewegung des Regenerationismus forderte eine Erneuerung des Landes und erörterte in ihren Schriften die drängendsten Probleme der Zeit, wobei sie praktische Lösungen postulierte. Die Krise des Jahrhunderts betraf jedoch nicht nur die Regenerationisten.

Die Generation von 98: Geistige und existenzielle Sorgen

In den Studien der Noventayochistas (Generation von 98) standen auch geistige Belange und Sorgen im Vordergrund. Dazu gehörten:

• Sorgen um den Sinn des Lebens, Angst vor dem Tod oder der Wunsch nach Unsterblichkeit

Die Poesie

Die Poesie wird in vier Gruppen eingeteilt: die Avantgarde-Poesie, die reine Poesie, die existenzielle Poesie und die soziale Poesie.

Avantgarde-Poesie

Die Avantgarde-Poesie versucht, mit der Vergangenheit zu brechen, indem sie eine neue Sprache außerhalb der Logik und Grammatik schafft. Sie imitiert nicht die Wirklichkeit, sondern interpretiert sie. Die Werke sind eine Reaktion auf das Chaos, das den Künstler umgibt. Die wichtigste Avantgarde-Bewegung war der Surrealismus, die größte poetische Revolution des Jahrhunderts. Er rettet die Sprache aus dem Reich der Vernunft, mit Hilfe von automatischem Schreiben, ungewöhnlichen Metaphern, Traumbildern usw. Seine wichtigsten Autoren waren Neruda, Cesar Vallejo und Garcia Lorca.

Reine