Donatellos Reiterstandbild des Gattamelata: Renaissance und Humanismus

Der Fahrer zeigt sich entspannt und zuversichtlich

Der Fahrer zeigt sich entspannt und zuversichtlich in die Rüstung seines Pferdes, reich enjaezado (reich gezäumt). Er trägt typische Kleidung der Zeit mit den üblichen Beinschonern. Die große Waffe und das Schwert in der Scheide sowie der Schlagstock eines römischen Offiziers vermitteln Triumph und Macht: Militärisch aufgerichtet hält er die Zügel des Pferdes.

Naturalismus und psychologische Durchdringung

Der Naturalismus, obwohl ein Fortschritt, ist typisch für das Quattrocento. Die psychologische Durchdringung des dargestellten Charakters durch den Autor ist bemerkenswert. Es ist ein Porträt, das den dargestellten Charakter verherrlicht und die Vorzüge des Militärs hervorhebt, der das Pferd mit strenger Geste, aber ohne Gewalt führt.

Kein rein realistisches Abbild

Es ist keine rein realistische Darstellung des authentischen Condottiere, sondern eine Zusammenarbeit, die die Härte der eroberten Jahre des jungen Helden widerspiegelt. Die perfekte physische Erscheinung ersetzt die alte klassische Form. Das Bewusstsein des rationalen Menschen: Der moderne Held, in seinem Sein nur der Reiter, repräsentiert den Condottiere.

Das Reiterdenkmal des Gattamelata

Es handelt sich um das Reiterstandbild des Gattamelata von Donatello, geschaffen zwischen 1447 und 1453 auf dem Platz des Heiligen in Padua. Es ist das erste Reiterporträt des Renaissance-Quattrocento.

Entstehung und Vorbild

• Es wurde in der Werkstatt von Andrea della Caldiero angefertigt.
• Es wurde zu Ehren des Condottiere der Republik Venedig, Erasmo da Narni, bekannt als Gattamelata, errichtet.
• Es ist die erste Reiterstatue, die zu Ehren eines Kriegers in der modernen Welt errichtet wurde.
• Sie steht auf einem Marmorsockel, ebenfalls von Donatello, der an den Seiten Türen aus Marmor aufweist.
• Donatello nahm sich das Reiterstandbild des Kaisers Marcus Aurelius zum Vorbild.

Italien in der Renaissance

Italien besaß die Ruinen der Antike, und dieses Werk gehört zum nationalen italienischen Phänomen, das in Florenz seinen Ursprung hat. Italien war in zahlreiche Stadtstaaten aufgeteilt, die eine relative Stabilität erreichten. Diese Zentren zeichneten sich durch die Schönheit ihrer Monumente und die aktive Zentren der Kunst und der sehr wohlhabenden kaufmännischen Bourgeoisie aus, die ein großes Interesse an der Kultur entwickelte.

Die Rolle des Künstlers

In der Renaissance begann der Künstler, mit Ehre erfüllt zu werden und als Intellektueller wie die Männer der Literatur zu gelten. In der Praxis wurde der Kunstunterricht in Werkstätten organisiert, die von einem Maestro geleitet wurden. Doch zur Werkstattarbeit kamen Änderungen hinzu: Die Theorie, die Untersuchung von Modellen aus der Natur und der Rückgriff auf die Antike wurden zur Grundlage der Kunst.

Mäzenatentum und Freiheit

Der Mäzen suchte Werke, um persönliches Prestige und Ehre zu erlangen. Der Mäzen und seine Familie wurden in Akademien als Repräsentanten aufgenommen, ob mit religiösen oder weltlichen Themen. Die Mäzenatentätigkeit sicherte den Künstlern eine größere Freiheit der Kreation. Es wurde die Liberalisierung der Künste und die Schaffung von Akademien gefordert.

Rückkehr zum Menschlichen

Es gab eine Rückkehr zum Menschlichen: Der Mensch wurde zum Maßstab aller Dinge. Donatello lernte bei Ghiberti die Technik der Bronze und half bei den Türen des Baptisteriums. Er ist einer der großen Bildhauer der florentinischen Skulptur. Seine Werke umfassen:

• Rundplastik
• Büste
• Reliefdarstellungen
• Weitere Werke

Er war ein Bildhauer der menschlichen Figur in allen Altersstufen und Lebenslagen. Er stellte den Menschen im Laufe des Lebens dar, von der Kindheit bis ins hohe Alter.