Die Entwicklung der Barockmusik: Oper, Händel und Bach

Die Geburt der Oper

Die Oper entstand in Italien und verbreitete sich von dort aus in der ganzen Welt. Sie hat zwei wesentliche Ursprünge:

• Das Madrigal: Es entwickelte sich zum „Theater in der Musik“ und später zur „Oper in der Musik“.
• Das Oratorium: Es repräsentierte das geistliche Drama. Ein verbindendes Element zwischen Kantate und Oratorium ist das Rezitativ.

In Florenz schrieb eine Gruppe von Musikern und Dichtern um die Medici, darunter Jacopo Peri (1561–1633), das Werk Daphne (1597) mit einem Text von Ottavio Rinuccini – möglicherweise die erste Oper der Geschichte.

Merkmale früher Opern

• Abfolge statischer Bilder.
• Der Gesang steht über der schauspielerischen Handlung.
• Szenen sind weitgehend unabhängig voneinander.
• Strenge Trennung zwischen Rezitativ und Arie/Duett.
• Die Langsamkeit der Stücke wird durch melodische Qualität, aufwendige Kostüme und Ausstattung ausgeglichen.

Im Jahr 1637 eröffnete in Venedig das erste öffentliche Theater für das „Drama in der Musik“. Als reiche Handelsstadt konnte das Publikum Eintritt zahlen und forderte hohe Qualität.

Händels Vokalmusik

Händels Opern boten keine formellen Neuerungen, sondern basierten auf der italienischen Opera seria. Er ergänzte diese jedoch um eine hohe musikalische Spannung, wo dramatische Spannung gefordert war. Durch seine ausgeprägte Kenntnis der menschlichen Psychologie verlieh er seinen Figuren Tiefe.

Seine Oratorien sind keine Opern im klassischen Sinne. Durch die Anpassung der Musik an die englische Sprache hob er sich von italienischen und deutschen Zeitgenossen ab. Besonders hervorzuheben sind seine Werke Der Messias und Samson, bei denen er trotz polyphoner Strukturen eine klare Homophonie betonte.

Instrumentalmusik von Johann Sebastian Bach

Tastaturmusik

Bach war der bedeutendste Organist seiner Zeit und ein Meister der Orgelkomposition. Er beherrschte die Möglichkeiten des Instruments vollkommen und schuf Konzerte, Fugen und Fantasien, die große Räume für ihre volle Klangpracht benötigen.

• Das Wohltemperierte Klavier: 48 Präludien und Fugen, die alle Tonarten und Modulationen ausschöpfen.
• Goldberg-Variationen: Eine Aria mit 30 Variationen, die nicht auf einer Melodie, sondern auf einer harmonischen Basslinie basieren.

Orchesterwerke

Bach behandelte das Orchester oft wie eine Orgel oder ein Cembalo, geprägt durch kontrapunktische Strukturen und die barocke rhythmische Monotonie. Sein Orchester war vergleichsweise klein besetzt (Streich- und Holzbläser).

• Orchestersuiten: Vier Suiten, komponiert für Prinz Leopold.
• Brandenburgische Konzerte: Sechs Werke im Stil des Concerto grosso.
• Musikalisches Opfer: Basierend auf einem Thema von Friedrich II.
• Doppelkonzert für Violine in d-Moll.
• Suiten für Violoncello solo (1717–1723): Diese Werke decken eine enorme Bandbreite an technischen und emotionalen Zuständen ab.