Kleidung der Azteken: Mode, Status und Symbolik

Die Bedeutung der Kleidung

Die Kleidung spielte im Alltag der Azteken eine wesentliche Rolle. Wie Codices, Wandbilder und Skulpturen belegen, diente sie, ähnlich wie in anderen Gesellschaften, nicht nur der Bedeckung und dem Schutz des Körpers, sondern auch als wichtiges soziales Unterscheidungsmerkmal.

Männerkleidung und Accessoires

Der Maxtlatl: Alltagskleidung

Die aztekischen Männer trugen den Maxtlatl, eine Art Lendenschurz. Dieser wurde aus groben Ixtle-Fasern (Sisal, Agaven oder Yucca) gefertigt, um die Taille geschlungen und mit charakteristischen Knoten versehen, sodass Streifen vor und hinter dem Körper herabhingen, um die Scham zu bedecken. Mit diesem einfachen Gewand verrichteten die Männer ihre täglichen Aufgaben: Sie wanderten durch die Stadt, transportierten Waren zum Markt, lagerten Brennholz zu Hause, versorgten sich mit Lebensmitteln, nahmen an religiösen Festen teil, besuchten Tempel oder arbeiteten auf den fruchtbaren Chinampas.

Der Tilmatli: Mantel des Adels

Heldenhafte Krieger, Adlige und Priester, die den höchsten Gesellschaftsschichten angehörten, hatten das Privileg, den Tilmatli oder Mantel zu tragen – eine Art Decke. Diese großen, aus Baumwolle gefertigten Decken wurden auf einer Schulter gebunden und waren mit symbolischen Stickereien verziert. Sie konnten auch mit gefärbtem Kaninchenhaar (tochomitl), Kupferschellen sowie Gold- und Silberschmuck versehen sein. Die Zeichnungen auf dem Tilmatli gaben Aufschluss über den militärischen Rang oder die religiöse Zugehörigkeit des Trägers.

Schmuck und Kopfbedeckungen

Um sich noch mehr zu schmücken, trugen Männer Ohrringe, für die die Ohrläppchen durchbohrt wurden, Nasenringe, die durch die Nase liefen, und Lippenpflöcke, die die Unterlippe zierten. Diese konnten aus Materialien wie Gold, Obsidian, Bernstein, Bergkristall, Jade oder Türkis gefertigt sein.

Majestätische Kopfbedeckungen aus wunderschönen Federn, die als Tribut aus entfernten Orten stammten, waren ebenfalls verbreitet. Federn des Kotinga, des Quetzals und anderer bunter Vögel waren Teil der Auszeichnungen für den Tlatoani (Herrscher) und ehrten den Mut der Krieger. Ketten aus Jadeperlen, Türkis, Gold oder Meeresschnecken schmückten die Hälse von Männern und Frauen. Brustschmuck hing stolz auf der Brust. An den Armen trug man Armbänder aus verschiedenen edlen Materialien, manchmal mit Türkis- und Goldeinlagen. Fußreifen, die die Knöchel zierten, waren manchmal wunderschön geschnitzt oder aus Perlenketten, Muscheln und Glocken gefertigt, die bei besonderen Anlässen getragen wurden. Ihre Füße wurden durch Ledersandalen, genannt cactli, geschützt – ein Luxus, der den Adel symbolisierte.

Die goldene und türkisfarbene Krone, der Copilli, durfte jedoch nur vom Tlatoani getragen werden, dem Oberhaupt, dem niemand direkt in die Augen blicken durfte – ein Zeichen des Respekts.

Kleidung für besondere Anlässe und Ränge

Die Wahl der Kleidung war niemals zufällig. Einige Kostüme wurden speziell für bestimmte Anlässe angefertigt.

Priester und Beamte

Priester kleideten sich entsprechend ihren religiösen Aktivitäten. Sie trugen langes Haar, das mit einem Baumwolltuch im Rücken verknotet war. Beamte, die ihre Privilegien zur Schau stellten, trugen bei öffentlichen Veranstaltungen die vorgeschriebene Kleidung, die ihren Status effektiv kennzeichnete und mit luxuriösen Gegenständen geschmückt war.

Krieger: Rang und Rüstung

Auch die Kleidung der Krieger unterschied sich je nach Rang. Ihre Rüstung bestand aus einer Baumwollpolsterung, die mit Federn verschiedener Vögel bedeckt war, um das Aussehen eines Tieres zu imitieren. Diese Art der Verkleidung, der Tlahuiztli, wurde durch einen Tierkopfhelm ergänzt, dessen Kiefer den militärischen Rang des Kriegers symbolisierten, wie bei den berühmten Adler- und Jaguar-Kriegern. Andere Krieger trugen lediglich den Ichcahuipilli, eine mit Baumwolle gefütterte Jacke, die sie vor Pfeilangriffen schützte.

Waffen und Kriegsmaterial

Zu den Waffen und Kriegsmaterialien gehörten ein hölzerner Schild, der mit Federn bedeckt war (der Chimalli, oft mit einem Logo-Design für den Krieg), der Átlatl oder Speerwerfer, ein mit Obsidianschneiden besetzter Holzknüppel, Pfeil und Bogen sowie der Pamitl, ein Standard oder Banner.

Kriegerische Auszeichnungen und Frisuren

Krieger trugen auch unverwechselbare Designs, die sie als Helden kennzeichneten. Ein junger Mann, der einen Feind erobert hatte – auch mit Hilfe seiner Teamkollegen –, hatte das Recht auf die Tzotzocolli-Frisur: eine Seite des Kopfes war rasiert, die andere Seite trug längeres Haar, was seinen Mut und seinen Rang zeigte.

Ein Krieger, der bereits vier Opfer in seinem Bericht hatte, trug sein Haar mit einem aufrechten, gebundenen Haarschopf, genannt Temillotl, was „Steinsäule“ bedeutet. Solche Krieger wurden von Sahagún als „mit Bezotes (Lippenpflöcken) aus Edelsteinen verschiedener Farben und Polstern auf dem Kopf, mit Streifen aus gewebtem Gold, reichen Federn… und reichen Mänteln der Herren von verschiedenen Währungen, und… gut gearbeiteten kostbaren Maxtla…“ beschrieben, was ihren hohen militärischen Rang als Tequihua deutlich machte.

Religiöse Feste und Insignien

Während religiöser Feste wurden die Insignien hoher Ränge sorgfältig bewacht. Einige trugen den Xicolli, eine Art vorne offenes, am Bauch geknotetes Hemd, ähnlich einer Weste. Andere schmückten ihren Kopf unter ihrem Tilmatli mit großen Kopfbedeckungen. Ihre Kleidung erinnerte an glorreiche Taten, evozierte und ehrte die Darstellung der Götter. Gold und Edelsteine funkelten, Rasseln und Trommeln erklangen, Schnecken dienten als Trompeten und waren weithin zu hören. Glocken, die an Handgelenken und Knöcheln befestigt waren, klingelten im Rhythmus der festlichen Tänze.

Frauenkleidung und Schönheit

Der Cueitl: Der aztekische Rock

Die Alltagskleidung der Frauen basierte auf dem Cueitl oder Wickelrock. Dies war ein langes, rechteckiges Tuch, das als Rock um die Taille gewickelt und mit dem Nelpiloni, einem Seil oder Gürtel, befestigt wurde. Die Röcke konnten schlicht sein oder mehrere Lagen bzw. Unterröcke umfassen. Die Muster an den Rändern reichten von einfachen Schlangenbordüren am unteren Saum bis hin zu komplexen, gestuften Xicalcoliuhqui-Designs. Der Cueitl war entweder glatt oder mit wunderschönen Blumen- und geometrischen Mustern verziert.

Der Huipil und Quechquemitl: Oberbekleidung

Frauen, die zu Hause arbeiteten, etwa beim Mahlen von Mais auf dem Metate oder beim Weben am Webstuhl, trugen oft nackte Brüste. Auf der Straße bedeckten sie sich jedoch mit einer Bluse oder einem Huipil. Dieser lose, ärmellose Hemdtyp reichte bis zur Hüfte und bestand aus mehreren handgefertigten Stoffbahnen, die mit Zierleisten, Stoffen und Stickereien in charakteristischen Farben verbunden waren. Andere Frauen trugen den Quechquemitl, ein rautenförmiges Kleidungsstück, das über den Kopf gezogen wurde und dreieckig über die Brust fiel. Dieses Kleidungsstück war ausschließlich Göttinnen, älteren Frauen und Frauen von hohem Rang vorbehalten. Die Weberinnen bemühten sich, wunderschöne Figuren mit Fäden zu sticken, die mit Cochenille, Indigo und Oxiden gefärbt waren, was ihren hohen ästhetischen und symbolischen Wert unterstrich.

Haartracht als soziales Merkmal

Auch die Haartracht der Frauen war ein ausgeprägtes soziales Merkmal. Die von den Chronisten als „Mutterkorn“ bezeichnete Frisur bestand aus einem komplizierten Geflecht aus Haar und Baumwollgarn, das in zwei kleinen Spitzen oben und seitlich an der Stirn endete. Der Tlacoyal, wie er in einigen Regionen Mexikos bekannt war, zeigte die Sorgfalt, die Frauen in ihre Pflege investierten, was sich in der Vielfalt kreativer Frisuren widerspiegelte. Einigen Quellen zufolge war diese Frisur ausschließlich verheirateten Frauen vorbehalten, während unverheiratete Mädchen ihr Haar offen tragen sollten.

Schmuck und Körperkunst der Frauen

Wie Männer konnten Frauen Schmuck entsprechend ihrem sozialen Rang tragen, mit Ausnahme der Lippenscheiben, die ausschließlich männliche Kleidungsstücke waren. Frauen schmückten sich gerne mit Ketten und Armbändern, unabhängig von ihrer sozialen Klasse. Die Materialien reichten von gewöhnlichem Ton bis hin zu Jadeperlen, Gold und Türkis. Sie verzierten ihr Gesicht mit Farbe, färbten ihr Haar mit mineralischen Farbstoffen und praktizierten Tätowierungen oder Körperbemalung.

Materialien und soziale Hierarchie

Baumwolle war das Privileg des Adels, während Sisal-Fasern für Menschen mit niedrigem Einkommen verwendet wurden.

Fazit: Kleidung als Spiegel der Gesellschaft

Die aztekische Kultur war ein Mosaik aus Farben und Texturen. In dieser Gesellschaft gab es keine „Mode“ im modernen Sinne; vielmehr war Kleidung eng an eine bestimmte Hierarchie gebunden. Die Kostüme wurden vom herrschenden Status auferlegt, um die soziale Klasse zu differenzieren und zu kennzeichnen.