Reiterdenkmäler der Renaissance und des Barock: Farnese und Philipp IV.

Reiterdenkmäler der Renaissance und des Barock

Die Bedeutung von Reiterdenkmälern, insbesondere im Kontext von königlichen oder militärischen Darstellungen, ist immens. Sie dienten oft als Symbole der Macht und des Prestiges.

Ranuzzo Farnese (von Mochi)

Dieses Denkmal zeichnet sich durch seine Vitalität und neue Bewegung aus, die eine bemerkenswerte Freiheit und Unabhängigkeit der dargestellten Figur widerspiegelt. Der Reiter trägt hier eine Rüstung, ist aber in eine Decke gehüllt, was eine typische Darstellung für die Zeit ist. Die Bewegung wird durch das Spiel von Licht und Schatten auf den Falten des Stoffes hervorgehalten, was charakteristisch für Mocchis Stil ist.

Der Dargestellte besitzt ein perfektes Gesicht, und das Pferd zeigt einen hohen Realismus, der auf einer tiefgehenden anatomischen Studie basiert und viel Ausdruckskraft besitzt.

Die Reliefs und Komposition

Die Reliefs des Denkmals sind eine Komposition, die sich auf eine zweidimensionale Darstellung anwenden lässt und das Thema des Friedens thematisiert. Es ist eine Herausforderung, den Frieden darzustellen, insbesondere in einer Zeit, in der Kriege stattfanden, und den Frieden zu betonen, der die Menschen bereichert. Der Friede wird hier mit einem Füllhorn voller Früchte symbolisiert.

In der Renaissance war Symmetrie und Ausgewogenheit in der Komposition vorherrschend, oft ohne starke Perspektive. Im Gegensatz dazu entwickelte sich im Barock die konische Perspektive, bei der Linien auf einen Fluchtpunkt zulaufen. Dieser Fluchtpunkt verschiebt sich, und die Diagonale dominiert, was der Komposition Dynamik verleiht.

Die unmittelbare Vorgeschichte solcher Darstellungen könnte in Werken wie Fra Angelicos oder Raffaels liegen. Bei Ranuzzo Farnese führen die Linien jedoch zur Seite, und der Fluchtpunkt ist dezentriert, was einen Bruch mit früheren Darstellungen darstellt. Es ist ein Experiment, das auch klassische Designelemente aufweist.

Im Denkmal von Alexander Farnese gibt es eine Bewegung, die in diese Richtung weitergeht. Der linke Arm des Reiters zeigt andere Ausdrücke und eine Fülle von Details, während die gegenüberliegende Seite eine Leere aufweist. Dieses Spiel mit Öffnungen und Gegensätzen erzeugt eine dynamische Wirkung. Auf der einen Seite ein Spiel von Licht und Schatten, eine Spannung, und auf der anderen Seite die Betonung der Nacktheit.

Reiterstandbild von Philipp IV. (Pietro Tacca)

Dieses Reiterstandbild befindet sich in Madrid. Es entstand in einer Zeit des städtischen Wandels im 19. Jahrhundert, als Reiterdenkmäler begannen, wichtige Personen als Vorbilder für andere Bürger darzustellen.

Das Denkmal, zusammen mit dem von Philipp II., steht auf einem hohen Sockel, der das Pferd erhöht und sich in die gebaute Umgebung einfügt. Es wurde auf Befehl des Conde Duque de Olivares, Günstling Philipps IV., im Jahr 1636 in Auftrag gegeben. Der Auftrag ging nach Italien, und der Bildhauer sollte ein Pferd darstellen können, das auf den Hinterbeinen steht, inspiriert von Tizians Werk "Der Triumph Karls V." und einem Jockey.

Es gab keinen Präzedenzfall für eine freistehende Reiterstatue dieser Art. Die Ausführung in Bronze war zunächst schwierig, aber Galileo Galilei fand eine Lösung für die Darstellung des Pferdes. Die Arbeit wurde nach Italien geschickt, und eine mögliche Reiterdarstellung von Velázquez wurde durchgeführt. Der Bildhauer Martinez Montanes schuf in Madrid eine Büste des Monarchen, und das Denkmal wurde in Italien vollendet.

Als das Denkmal in Madrid ankam, war es ein Geschenk von Ferdinand II. de Medici an Philipp IV. und wurde im Hof der Königin aufgestellt.