Spanische Barockmalerei: Caravaggio, Ribera und Zurbarán im 17. Jahrhundert

Spanische Barockmalerei

Angesichts der polychromen barocken Bilderwelt, die in der nationalen Tradition verwurzelt ist, zeigen Gemälde aus diesem Zeitraum eine Durchlässigkeit für Beleuchtung, Farbe und ausländische Kunstmodelle. Italien und Flandern im 17. Jahrhundert dienten als Spiegel, in dem sich die hispanischen Künstler reflektieren konnten.

Zwei Strömungen dominierten das Goldene Zeitalter (Siglo de Oro) in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts: der Naturalismus und der Tenebrismus, beeinflusst von Caravaggio. Um 1650 setzte sich der Einfluss des Flamenken Malers Rubens durch. Der Geschmack für reiche Farben und dramatische Kompositionen mischte flämische Elemente mit der lockeren Pinseltechnik der Venezianer, insbesondere Tizians, die den Hintergrund beleuchteten. Historiker haben diese Synthese als barocken Realismus bezeichnet.

Mäzenatentum und Genres

Die Kirche war der wichtigste Auftraggeber. Besonders hervorzuheben sind religiöse Orden. Die hispanische Tradition des Altarbildes für den Hauptaltar und die Seitenkapellen blieb bestehen. Auch Oratorien in Privathäusern und Andachtsbilder für den häuslichen Gebrauch waren verbreitet. Genres wie die mythologische Malerei hatten kaum Bedeutung. Die erfolgreichsten profanen Genres waren das Porträt und das Stillleben.

Tenebristischer Naturalismus: Ribera und Zurbarán

José de Ribera (Spagnoletto)

José de Ribera trug maßgeblich zum Aufbau der großen neapolitanischen Schule bei und wurde dort als Maestro anerkannt. In Rom kam er mit den Jüngern Caravaggios in Kontakt. Drei Jahre nach seiner Ankunft in Neapel etablierte er seinen Stil, den er nie aufgab: einen tenebristischen Naturalismus, der die eigenwillige Synthese aus mediterraner Farbe und Licht von Caravaggio, Rubens und Tizian verkörperte.

Die wichtigsten Auftraggeber in Neapel waren religiöse Institutionen und die spanischen Vizekönige, darunter der Herzog von Osuna. Zu seinen Werken zählen Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, Der büßende Heilige Hieronymus, Der Heilige Sebastian und der große Kalvarienberg. Für seinen Nachfolger, den Herzog von Alcalá, malte er Die bärtige Dame.

Im Jahr 1635 verließ Ribera die dunklen Schatten und wandte sich einem außergewöhnlich farbenfrohen Stil zu. Er schuf eine Unbefleckte Empfängnis, die den Stil Murillos beeinflussen sollte.

Im Jahr 1637 schuf er gleichzeitig mythologische Themen, wie Apollo häutet Marsyas, und biblische Themen, wie Der Segen Jakobs. Er begann mit der Ausschmückung des neapolitanischen Klosters San Martino: einen Zyklus über die Barmherzigkeit in der Sakristei, Propheten und Apostel im Kirchenschiff und die Kommunion der Apostel im Presbyterium.

Werke für die königlichen Sammlungen waren Der Traum Jakobs und Das Martyrium des Heiligen Philippus. Das Wunder des Heiligen Gennaro befindet sich in der Kathedrale von Neapel. Nach dem Volksaufstand unter Masaniello gegen die spanische Herrschaft malte er das Reiterporträt des Don Juan José von Österreich, der den Aufstand niederschlug.

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán übertrug in seine Bilder die gleiche Liebe, die er in die Reliefs und Prozessionsfiguren der Bildhauerei legte. Er war in Sevilla tätig und zog dann nach Madrid, wo er bis zu seinem Tod blieb. Er wurde vom jungen Murillo in den Schatten gestellt und am Hof von Velázquez gefordert, der an der Dekoration des Königshauses beteiligt war, wo Zurbarán Die Arbeit des Herkules malte und von Philipp IV. zu seinem Hofmaler ernannt wurde.

Sein Stil blieb stets innerhalb des tenebristischen Naturalismus Caravaggios. In seiner späteren Phase wurde sein Stil auch durch Murillo beeinflusst. Zurbarán ging in die Geschichte ein als der Maler der Mönchsorden und Lebenszyklen. Von 1626 bis 1638 führte er große Aufträge für religiöse Werke aus. Er arbeitete für viele Klöster und schuf Werke wie die Apotheose des Heiligen Thomas von Aquin, beauftragt für den Altaraufsatz der Prediger.

Er fertigte auch Arbeiten für die Kartause von Jerez und Sevilla an, darunter Werke für die Sakristei wie Der Heilige Hugo im Refektorium.

Zurbaráns Serien über evangelische, biblische und weltliche Themen umfassten 7 mal 12 Figuren; ihr Bestimmungsort war der Verkauf nach Indien.