Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Sortieren nach
Fach
Niveau

Rubens, Rembrandt und Vermeer: Flämische und Niederländische Meister

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,38 KB

Peter Paul Rubens

*Die Kreuzabnahme* (1612)

*Die Kreuzabnahme* ist ein Ölgemälde auf Holz, das sich in der Kathedrale von Antwerpen befindet. Es wurde zwischen 1608 und 1612 gemalt. Dieses Werk ähnelt anderen Kompositionen, stellt aber den entgegengesetzten Standpunkt dar, nämlich die Aufrichtung oder Aufstellung des Kreuzes.

*Der Garten der Liebe* (um 1630)

*Der Garten der Liebe* ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Es ist eines seiner interessantesten Werke. Es bietet eine völlig neue Vision des höfischen Lebens und der Mythologie. Die allegorische Feier symbolisiert seine neue Ehe. Der Truthahn, die Krone, die Engelchen, das Joch, die Fackel, die Blumen und die brennende Taube sind Symbole der... Weiterlesen "Rubens, Rembrandt und Vermeer: Flämische und Niederländische Meister" »

Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk – Romantik & Kunst im 19. Jahrhundert

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 4,31 KB

Die Kunst im 19. Jahrhundert und die Avantgarde

Die Kunst des 19. Jahrhunderts zeigte zwei Haupttrends, die Goya zur Avantgarde führten. Laut Calvo Serraller war die Avantgarde eine Bewegung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts auf der Grundlage thematischer, ästhetischer und plastischer Aufteilungen entstand. Die Kunst Goyas tendierte zu einem akademischen, aber auch transgressiven Trend, der die Wahrheit nicht vorenthielt.

Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts

Die Romantik

Die Romantik ist eine literarische, politische, künstlerische und kulturelle Bewegung, die im späten 18. Jahrhundert begann und bis weit ins 19. Jahrhundert andauerte. Der romantische Geist der Werke, der aus den bürgerlichen Revolutionen (Französische und Amerikanische)... Weiterlesen "Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk – Romantik & Kunst im 19. Jahrhundert" »

Palazzo Barberini & Italienische Skulptur (16.-17. Jh.)

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 4,67 KB

Palazzo Barberini: Barocke Pracht in Rom

Architektonisches Konzept und Aufbau

Der Palazzo Barberini wurde nach einem H-förmigen Grundriss konzipiert, der die wichtigsten vorderen und hinteren Gebäudeteile zu einem Palast verband. Die rückwärtige Hälfte des Gebäudes und die Hauptfassade sind zurückgesetzt zwischen seitlichen Flügeln, die das Hauptgebäude einrahmen. Ein offener Portikus prägt die Hauptfassade mit einer Abfolge von Bögen (ursprünglich wohl 7 im Vordergrund, 5 dahinter und 3 im hintersten Bereich). Dieses System leitet den Besucher entlang der Hauptachse und lenkt ihn dynamisch zur zentralen Halle.

Beiträge von Bernini und Borromini

Gian Lorenzo Bernini entwarf eine Brücke vom Piano Nobile, die über Rampen in den Garten... Weiterlesen "Palazzo Barberini & Italienische Skulptur (16.-17. Jh.)" »

Pere Calders: Biografie und magischer Realismus

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,42 KB

Pere Calders: Ein Leben in Briefen

Pere Calders wurde 1912 in Barcelona geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf einem Bauernhof in der Region Vallès. Er begann sein Studium, als seine Familie nach Barcelona zog. In der Schule Pater Cinto entdeckte er sein Interesse an Literatur. Seitdem hörte er nie auf zu schreiben.

Sein erstes Buch, Der erste Harlekin, war eine Sammlung von Geschichten, die kurz vor dem Ausbruch des Bürgerkriegs veröffentlicht wurde. Nach dem Krieg ging er ins Exil. Nach 15 Jahren in Mexiko konnte er eine neue Sammlung von Geschichten veröffentlichen: Chronik der verborgenen Wahrheit.

Nach 23 Jahren Exil kehrte er nach Katalonien zurück. Seine Arbeit wurde erst 1978 anerkannt, als er Subtile Invasion und andere Geschichten... Weiterlesen "Pere Calders: Biografie und magischer Realismus" »

Die Kunst des Antiken Griechenlands: Ein Umfassender Überblick

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 5,9 KB

Grundlagen der Griechischen Kunst

Was wurde in Griechenland als transzendente Kunst betrachtet?

Die Griechen betrachteten Kunst im Sinne, dass das Leben ein wichtiges Element für die Dauerhaftigkeit war. Sie strebten danach, Werke zu schaffen, die so lange wie möglich bestehen blieben.

Auf welchen Idealen basierte die griechische Schönheit?

Das griechische Schönheitsideal basierte hauptsächlich auf Einflüssen der mesopotamischen und ägyptischen Kunst. Es war direkt mit Harmonie und proportionaler Messung verbunden.

Warum betrachteten die Griechen Schönheit als ein höchstes Gut?

Die Griechen betrachteten Schönheit als ein höchstes Gut, da sie in ihr die Essenz der menschlichen Rasse und das Wichtigste sahen, was hauptsächlich auf Ästhetik... Weiterlesen "Die Kunst des Antiken Griechenlands: Ein Umfassender Überblick" »

Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 5,96 KB

Humanismus

Die Königliche Kanzlei

Im 14. und 15. Jahrhundert und einem Teil des 16. Jahrhunderts wurde der Feudalismus durch ein neues System der sozialen Organisation abgelöst, das bürgerlich geprägt war. Die Bourgeoisie, eine neue soziale Klasse, entstand im Schutze der Städte und der kommerziellen Aktivität. Die Veränderungen waren nicht nur sozialer und wirtschaftlicher, sondern auch ideologischer Natur. Die Bourgeoisie brachte neue Werte mit sich, die mehr mit sozialem Aufstieg und persönlicher Bereicherung durch Intelligenz, Klugheit und individuelles Talent zu tun hatten als mit der Abstammung und den moralischen Tugenden.

Die kulturelle Szene verlagerte sich von den Höfen des Adels in große Handelsstädte wie Barcelona und Valencia... Weiterlesen "Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert" »

Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung: Ursprünge, Einfluss und Entwicklung

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,51 KB

Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung

Der geographische und linguokulturelle Raum ist entscheidend. Wir sprechen von einer Periode des Glanzes in den Höfen von Kastilien und León-Portugal. Mit der galicisch-portugiesischen Sprache, in der die Lieder entstanden, drückten sich nicht nur galicische und portugiesische Autoren aus, sondern auch Dichter aus León, Kastilien und Aragon. Im Mittelalter war es nicht möglich, eine Gleichung zwischen Nationalsprache und Nationalkultur zu etablieren, da der galicisch-portugiesische lyrische Ausdruck auch für Personen außerhalb der geografischen Grenzen der Sprache selbst geboren wurde.

Toledo war, als der Hof dort ansässig war, ein Treffpunkt zwischen zwei Traditionen: der autochthonen und... Weiterlesen "Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung: Ursprünge, Einfluss und Entwicklung" »

Meisterwerke des Barock: Bernini, Versailles und Caravaggio im 17. Jahrhundert

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 8,68 KB

Kolonnaden des Petersplatzes: Bernini und der Barock

Die Kolonnaden des Petersplatzes (Piazza San Pietro) in der Vatikanstadt wurden von Gian Lorenzo Bernini entworfen und sind ein herausragendes Beispiel der italienischen Barockarchitektur. Bernini legte die Grundlagen des italienischen Barockstils. Er verstand die Bedürfnisse der Gegenreformation und spiegelte den Wunsch nach Macht der Kirche wider. Berninis Ansatz gelang es, einen würdigen Zugang zur Basilika von St. Peter, dem höchsten Symbol des Christentums, zu schaffen.

Symbolik und Gestaltung

  • Bernini entwarf einen Platz, der durch zwei konvergierende, gerade Arme begrenzt ist und sich in einem großen elliptischen Platz öffnet.
  • Dieser Ansatz ermöglichte es, dass der Papst von überall
... Weiterlesen "Meisterwerke des Barock: Bernini, Versailles und Caravaggio im 17. Jahrhundert" »

Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,73 KB

Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

Historischer Kontext der Barockkunst

Der Begriff „Barock“ wurde im 18. Jahrhundert geprägt, um künstlerische Phänomene als verwirrend, übermäßig und extravagant zu beschreiben. Eine Neubewertung des Barocks erfolgte erst im 19. Jahrhundert. Die Barockkunst stellt eine Abkehr von der Renaissance-Kunst dar: Klassische Werte und das Gleichgewicht werden durch den freien Ausdruck von Gefühlen ersetzt. Dieser Stil spiegelt eine Änderung der Mentalität innerhalb der Kirche wider.

Der Barock war das ideale Vehikel, um das katholische Dogma zu verbreiten und zu bekräftigen; er wurde zum Instrument der Propaganda. Der Luxus vermittelte den Bürgern das Gefühl der Macht ihrer... Weiterlesen "Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext" »

Kunstgeschichte Kompakt: Epochen, Stile und Meisterwerke

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 7,1 KB

Neoklassizismus: Merkmale & Künstler

Der Neoklassizismus ist ein griechisch-römischer Stil, der sich durch folgende Merkmale auszeichnet:

  • Architektur: Giebel, Kuppeln, Querneigung, Stein und ein Gleichgewicht, inspiriert vom französischen Pantheon.
  • Bildhauerei: Suche nach Schönheit, Eleganz und Harmonie, Proportion, schlanken Formen und Lichteffekten.
  • Malerei: Sehr akademisch, einfache Zeichnungen, geometrische und symmetrische Formen. Symmetrische Kompositionen, beeindruckende Lichteffekte und Werte wie persönliche Opfer, Ehre, Macht und Militarismus. Wenig Verbindung zum Publikum.

Jacques-Louis David: Hauptwerke

  • Der Schwur der Horatier
  • Der Raub der Sabinerinnen
  • Die Krönung Napoleons

Die Romantik: Kunst & Merkmale

Die Romantik zeichnet... Weiterlesen "Kunstgeschichte Kompakt: Epochen, Stile und Meisterwerke" »