Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Ursprung des Theaters in der griechisch-römischen Welt

Die griechische Literatur ist die älteste überlebende und übte den größten Einfluss aus. Uns hat jedoch nur ein Zehntel ihrer Produktion erreicht, was wir den Gelehrten von Byzanz verdanken. Die Griechen schufen ein Theater, das sich nicht an die Eliten richtete, sondern an den Bürger, der Intelligenz, Phantasie und Leidenschaft forderte.

Die Tragödie

Das Wort Tragödie bezeichnete ursprünglich tragische und schreckliche Ereignisse. Aristoteles definierte sie als die Darstellung einer ernsten Handlung, die eine Katharsis auslöst. Der Ursprung dieser dramatischen Form ist mit der religiösen Welt (Dionysos-Kult) verbunden, die sich bis in das 7. und 8. Jahrhundert erstreckte. Der... Weiterlesen "Geschichte des Theaters: Von der Antike bis zum Mittelalter" »

Analyse der Meisterwerke von Diego Velázquez

Porträt von Papst Innozenz X.

Öl auf Leinwand. Stil: Barock, 2. Hälfte 17. Jh., Velázquez, Museo del Prado.

Charakteristika und Interpretation

Dieses Werk zeigt Velázquez' Fähigkeit, die psychologischen Merkmale der Porträtierten darzustellen, was es zu einem seiner größten Werke als Porträtist macht. Es repräsentiert den Papst, wie er auf einem Sessel sitzt und in Weiß gekleidet ist. Eine Sinfonie aus Rot (die Mütze des Papstes) und Weiß dominiert. Er hält ein Blatt Papier in der Hand, auf dem er Velázquez bittet, sich beim König von Spanien für ihn einzusetzen.

Besonders hervorzuheben ist das scharfe und natürliche Gesicht.

Stil: Barock, 1650, Velázquez, Galleria Doria Pamphili,

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war... Weiterlesen "Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst" »

T-4: Impressionismus (ca. 1870)

Merkmale des Impressionismus

• Fokus auf die **Farbe** statt auf die Zeichnung.
• Verwendung leuchtender Farben.
• Malerei von Landschaften und Alltagsszenen (mit Fokus auf Licht und Wasser).
• Keine objektive Darstellung der Realität.
• Lockere Pinselführung (Pinselstrich).
• Freiluftmalerei (Plein Air).

Wichtige Künstler und Werke

• Monet (Mo.): Impression, Sonnenaufgang; Die Kathedrale von Rouen.
• Renoir (Ren.): Bal du moulin de la Galette (Tanz).
• Degas (Deg.): Tänzerinnen auf der Bühne.
• Manet (Man.): Monet bei der Arbeit in seinem Boot.

Post-Impressionismus

Merkmale des Post-Impressionismus

• Betonung der Zeichnung über die Farbe.
• Malerei von Licht, Farben und Objekten.
• Verwendung von serpentinenartigen Linien.
• Darstellung emotionaler

Die Entwicklung der Dichtung im Mittelalter und Humanismus

Frühes Mittelalter (bis zum 12. Jahrhundert)

In dieser Epoche drehte sich die Welt um Religion (Theozentrismus) und Krieg. Die feudale Gesellschaft war in Adel, Vasallen und Klerus unterteilt und konzentrierte sich auf Burgen und Klöster.

Hochmittelalter (12. bis 14. Jahrhundert)

Die feudale Gesellschaft erfuhr eine Transformation mit dem Aufkommen der Städte und einer neuen sozialen Klasse: der Bourgeoisie. Der Adel verließ die Höfe und Burgen, während die Kirche weiterhin große Macht besaß. Diese Zeit war auch von einer demografischen Krise durch den Schwarzen Tod und einer wirtschaftlichen Krise mit weitreichenden sozialen Auswirkungen geprägt.

Troubadourdichtung (11. bis 13.

GOTHIC ART

Änderungen, die betreffen, sind:

• Die Entwicklung des theologischen und philosophischen Denkens
• Das Erwachen des Humanismus
• Die Zisterzienser-Reform
• Neue soziale Struktur

Gotische Skulptur

Merkmale:

• Natürlich
• Humanismus und Ausdruck
• Volumen und Bewegung

Evolution des Stils

In den ersten Tagen schenkten die Reliefs der Perspektive keine Aufmerksamkeit. Im Laufe der Zeit gewinnen sie mehr Volumen und wirken natürlicher. Aber erst im fünfzehnten Jahrhundert werden die Figuren stärker ausgeprägt und in Kurven dargestellt, mit sehr dekorativen Haltungen. Anfangs sind sie einfache Figuren, eine klare und einfache Art, die sich im vierzehnten und frühen fünfzehnten Jahrhundert wandelt.

Ikonographie

In der Anfangsphase scheint die Skulptur mit... Weiterlesen "Die Gotische Kunst und Skulptur: Entwicklung und Merkmale" »

Sound und Technik: Grundlagen

Über die Aufnahme und Wiedergabe von Ton lassen sich zwei Zeiträume unterscheiden:

• Der analoge Zeitraum (von den frühen Tonaufnahmen). Es gab drei Formen der analogen Aufnahme:
  • mechanisch (Grammophon-Discs und Vinyl)
  • magnetisch (Tonband)
  • optisch (im Film)
  Diese sind heute fast veraltet.
• Das digitale Zeitalter (Ende des zwanzigsten Jahrhunderts). Bei der Digitalisierung von Sound gibt es zwei Phasen: Sampling und Quantisierung. Die Digitalisierung bedeutet, dass Messungen des Tonsignals von Zeit zu Zeit vorgenommen werden.

Medien und ihre Klassifizierung

Ein Medium ist jedes materielle Mittel, das einen Sender mit einem Empfänger verbindet. Der Begriff 'Medien' wird oft verwendet, um sich auf Massenkommunikationsmittel... Weiterlesen "Grundlagen der Sound- und Medientechnik" »

Das mittelalterliche Epos

Ursprung und Funktion der epischen Dichtung

Die epische Dichtung spielte in den Kulturen des Altertums eine sehr wichtige Rolle: Die Lieder, welche die Taten der Helden verherrlichten, bildeten eine gemeinsame Mythologie und waren bei allen Menschen beliebt. Während des Mittelalters kümmerten sich Gaukler (Erzähler), ähnlich den griechischen Aöden, darum, perfekt memorierte Texte, die wir als Heldenlieder (Chansons de Geste) bezeichnen, auf Burgen und Plätzen zu verbreiten.

Heldenlieder basierten, wie die Epen des Altertums, auf historischen Ereignissen. Allerdings wurden reale Ereignisse und Figuren mit fiktiven Elementen vermischt, um die Geschichte als Heldensage darzustellen.

Heldenlieder als kreatives Werkzeug

In... Weiterlesen "Das mittelalterliche Epos: Chansons de Geste" »

Frühe Werke und Porträts

Velázquez malte eine große Anzahl von Porträts von Persönlichkeiten wie Philipp IV., dem Graf-Herzog von Olivares und Maria Anna von Österreich. Aus dieser Zeit stammt auch das Gemälde Los Borrachos (Die Trunkenbolde). Es zeigt betrunkene Bauern, die einen jungen, nackten Mann (Bacchus) begleiten.

Erste Reise nach Italien

Velázquez unternahm seine erste Reise nach Italien. Der direkte Kontakt mit den Werken italienischer Meister beeinflusste seine künstlerische Entwicklung stark.

Auf dieser Reise entstand Die Schmiede des Vulkan. Das Gemälde zeigt den mythologischen Gott Vulkan in seiner Schmiede, wo er mit den Zyklopen arbeitet. Besonders interessant ist die psychologische Reaktion der Figuren, die der Maler... Weiterlesen "Diego Velázquez: Leben, Reisen und Hauptwerke" »

Die Renaissance: Wiedergeburt der klassischen Antike

Die *Renaissance* (Wiedergeburt) ist eine italienische Kunstbewegung des 15. Jahrhunderts, die sich in ganz Europa verbreitete. Sie markiert die Wiederbelebung der klassischen Antike. In Italien war der Klassizismus stets präsent, und die mittelalterliche Kunst spielte eine geringere Rolle.

Kultureller und politischer Kontext

Der kulturelle Humanismus der Renaissance brachte eine neue Idee hervor: den *Anthropozentrismus* (der Mensch im Mittelpunkt) im Gegensatz zum *Theozentrismus* (Gott im Mittelpunkt). Die klassische Kultur wurde wiederbelebt und ersetzte das kirchliche Denken.

Wirtschaftlich war die Errichtung von Forderungen durch Sponsoren (Mäzene, Päpste) wichtig. Politisch führte... Weiterlesen "Renaissance Kunst & Architektur: Definitionen und Techniken" »