Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Celestina (1499) — Werk und Bedeutung

La Celestina erschien 1499 zunächst anonym und bestand in der ersten Fassung aus 16 Akten. Später, im Jahr 1502, wurde eine erweiterte Ausgabe mit fünf neuen Akten veröffentlicht; diese Ausgabe trägt den Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea und wurde Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist heute vor allem unter dem Namen La Celestina bekannt.

Gattung, Aufbau und Sprache

La Celestina ist überwiegend ein dialogisches Werk. Aufgrund seiner Form wird es unterschiedlich eingeordnet: Für einige handelt es sich um einen Roman, für andere um ein dramatisches Werk; manche sprechen von einem román dialogado. Stilistisch zeichnet es sich durch eine volkstümliche Sprache aus.

Personen und soziale

San Carlo alle Quattro Fontane: Basisdaten

Ort: Rom (Italien)
Architekt: Francesco Borromini
Stil: Barock
Zeitraum: 1638–1667
Materialien: Ziegel und Stuck
Elemente: Architrav und Blattwerk

Historischer und kultureller Kontext

Historisch: Dieser Zeitraum ist bemerkenswert für das Zusammenspiel zwischen Krisen und Fortschritten. Es gab viele Probleme: soziale Konflikte, Stagnation in Wirtschaft und Industrie, Seuchen und Kriege. Gleichzeitig ist es die Ära, in der Kolonialreiche aufstiegen, um diese Krisen zu lindern.

Kulturell: Rom war im 17. Jahrhundert das Zentrum der Kunst. In dieser Zeit gab es zudem wissenschaftliche Durchbrüche und die Entwicklung der Oper.

Religiös: Die Religion bekräftigte die Grundsätze der katholischen Kirche. Das Papsttum... Weiterlesen "San Carlo alle Quattro Fontane: Borrominis Barock-Meisterwerk" »

Der Humanismus

Humanismus (15. und 16. Jahrhundert) in Italien und Europa

1. Der Mensch steht im Mittelpunkt des Universums, fähig zu denken und die Welt zu entdecken (also frei).
2. Man beginnt, die Texte und Schriften der Antike (Griechen, Römer), z. B. Platon, zu studieren.
3. Der Druck durch Gutenberg ermöglichte die weite Verbreitung bedeutender Schriften.
4. Es wurden viele wissenschaftliche Fortschritte in den Bereichen Geographie, Astronomie, Zoologie, Botanik und Anatomie erzielt.
5. Vertreter des Humanismus an Akademien und Universitäten wie Bologna, Oxford und Florenz verbreiteten die Ideen in ganz Europa.

Die Religiöse Reform

Martin Luther

Er war ein deutscher Priester, der zu Beginn des 16. Jahrhunderts gegen die Kirche Roms protestierte. Er kritisierte... Weiterlesen "Renaissance und Reformation: Humanismus, Kunst und religiöser Wandel im 15. und 16. Jahrhundert" »

Epische Dichtung und ihre Entwicklung

Inmitten der Actionszenen erscheinen ritterliche, bukolische und seelsorgerische Elemente. Obwohl das Modell des Ariost im 16. Jahrhundert nicht vollständig in den neuen Innovationen verschwindet, zeigt sich eine Tendenz zur Konzentration der Handlung. Diese hängt einerseits mit der Moralisierung der Erzählrahmen und andererseits mit der Verstaatlichung der Themen und Fälle zusammen.

• Das befreite Jerusalem von Torquato Tasso konzentriert sich auf die Belagerung Jerusalems im 11. Jahrhundert, wobei die christliche und moralische Betonung hervorgehoben wird.
• Die Lusiaden von Camões thematisieren die Expansion des Epos der portugiesischen Seefahrt.
• Ercilla erzählt die Eroberung Chiles und legt dabei großen

Römische Architektur

Allgemeine Eigenschaften

• Die römische Architektur übernahm etruskische und griechische Elemente.
• Von den Etruskern wurden Bogen und Gewölbe übernommen. Der Bogen wurde für den Bau von Brücken und Wasserleitungen verwendet, das Gewölbe für die meisten öffentlichen Gebäude.
• Die architektonischen Ordnungen, die die römische Architektur nutzte, waren dieselben wie in Griechenland: der dorische, ionische und korinthische Stil. Letzterer wurde aufgrund seiner Fülle an Reichtum und Luxus bevorzugt. Zudem wurden der toskanische und der Kompositstil eingeführt, wobei der Kompositstil eine Vereinigung des korinthischen und dorischen Stils darstellt.

Wichtige Baumaterialien

• Als Baumaterial wurde Mörtel verwendet; Beton wurde

Die Vorklassik

Die Vorklassik ist die Übergangszeit zwischen Barock und Klassik. Komponisten und Stile dieser Epoche vereinen Elemente des Alten und des Neuen.

Die klassische Sonate

Definition und Struktur

Die Sonate ist eine musikalische Form in einem Satz mit folgenden Abschnitten:

• Exposition: Enthält in der Regel zwei verschiedene Melodien (Themen). Das erste Thema ist in einer Tonart, das zweite in einer anderen.
• Entwicklung: Der Komponist verarbeitet die Themen nach seiner Fantasie und Kreativität. Er kann mit nur einem Thema arbeiten, die Themen miteinander verweben oder andere Techniken anwenden.
• Reprise: Es ist eine Rückkehr zur Exposition. Das zweite Thema erklingt nun in der gleichen Tonart wie das erste.

Die verschiedenen Sätze und

Software für Musikkomposition: Es gibt viele Computerprogramme, die den Bau von Melodien, Akkorden oder Sequenzen von Rhythmen ermöglichen, auf denen gespielt, gesungen und improvisiert werden kann.

Ein Beispielprogramm zur Erstellung und Praxis der Improvisation ist Band-in-a-Box.

A New Musical Color: Österreich: Expressionismus der Musik in Wien wurde von Arnold Schönberg geboren. Mit seinen Schülern Alban Berg und Anton von Webern bildete er die Zweite Wiener Schule, die sich von der klassischen Schule des achtzehnten Jahrhunderts abgrenzte.

Dieses neue und sich entwickelnde aktuelle Desenboca in Zwölftonmusik:

• Die brach schließlich mit der Tonart (Dur, Moll, Tonika, Dominante, etc.)
• Darin sind alle Noten ebenso wichtig. Die zwölf Töne

Gotische Architektur: Grundlagen und Merkmale

Die gotische Architektur verwendete hauptsächlich Steinmauerwerk in Form von Blöcken, obwohl in einigen Regionen auch Ziegel zum Einsatz kamen. Technisch basiert sie auf drei grundlegenden Elementen:

• Der gotische Bogen, dessen Spitze stabiler und weniger statisch ist als ein Halbkreisbogen. Er verteilt die Kraft effizienter und bietet eine größere Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten. Im 15. Jahrhundert wurde der Kielbogen und der Korbbogen verstärkt eingesetzt.
• Das Kreuzrippengewölbe, das sich von römischen Gewölben ableitet und durch Rippen verstärkt wird. Es besteht aus Rippen (vier Bögen, die das Feld umgeben, und zwei diagonale, alle spitz), die die Last auf die Rippen übertragen und

Peter Paul Rubens

*Die Kreuzabnahme* (1612)

*Die Kreuzabnahme* ist ein Ölgemälde auf Holz, das sich in der Kathedrale von Antwerpen befindet. Es wurde zwischen 1608 und 1612 gemalt. Dieses Werk ähnelt anderen Kompositionen, stellt aber den entgegengesetzten Standpunkt dar, nämlich die Aufrichtung oder Aufstellung des Kreuzes.

*Der Garten der Liebe* (um 1630)

*Der Garten der Liebe* ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Es ist eines seiner interessantesten Werke. Es bietet eine völlig neue Vision des höfischen Lebens und der Mythologie. Die allegorische Feier symbolisiert seine neue Ehe. Der Truthahn, die Krone, die Engelchen, das Joch, die Fackel, die Blumen und die brennende Taube sind Symbole der... Weiterlesen "Rubens, Rembrandt und Vermeer: Flämische und Niederländische Meister" »

Die Kunst im 19. Jahrhundert und die Avantgarde

Die Kunst des 19. Jahrhunderts zeigte zwei Haupttrends, die Goya zur Avantgarde führten. Laut Calvo Serraller war die Avantgarde eine Bewegung, die im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts auf der Grundlage thematischer, ästhetischer und plastischer Aufteilungen entstand. Die Kunst Goyas tendierte zu einem akademischen, aber auch transgressiven Trend, der die Wahrheit nicht vorenthielt.

Kunstströmungen des 19. Jahrhunderts

Die Romantik

Die Romantik ist eine literarische, politische, künstlerische und kulturelle Bewegung, die im späten 18. Jahrhundert begann und bis weit ins 19. Jahrhundert andauerte. Der romantische Geist der Werke, der aus den bürgerlichen Revolutionen (Französische und Amerikanische)... Weiterlesen "Eugène Delacroix: Die Freiheit führt das Volk – Romantik & Kunst im 19. Jahrhundert" »