Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Rodin: Der Denker

Auguste Rodin: Der Denker

Material

Bronze (eine Legierung aus Kupfer und Zinn) ist ein sehr dauerhaftes Material, aber auch schwer zu bearbeiten und erfordert die Hilfe anderer Techniken wie Knetmasse oder Gips.

Technik: Wachsausschmelzverfahren

Die Technik, die bei Bronze am häufigsten angewendet wird, ist das Wachsausschmelzverfahren. Dabei wird ein Modell aus Wachs geformt und mit Ton oder einem anderen feuerfesten Material ummantelt. Nach dem Trocknen wird geschmolzene Bronze hineingegossen, wodurch das Wachs schmilzt und seinen Platz einnimmt. Das flüssige Wachs wird durch Löcher im Ton abgeleitet. Rodin bearbeitete das Modell an Fingern und Händen, um eine größere Oberflächenrauheit zu erzielen.

Form

Freistehende Skulptur.... Weiterlesen "Kunstwerke im Fokus: Rodins Denker & Cézannes Kartenspieler" »

Drama: Wichtige Gattungen und Formen

Hauptgenres

Tragödie

Die Tragödie ist eine dramatische Gattung, in der sich die Charaktere einer geheimnisvollen, unüberwindbaren und unvermeidbaren Macht – dem Schicksal oder den Göttern – gegenübersehen, was zu einem tödlichen Ausgang führt. Eine blinde Kraft, das Schicksal (lateinisch: Fatum), wird oft durch Orakel offenbart. Tragödien enden in der Regel mit dem Tod oder der physischen, moralischen und wirtschaftlichen Zerstörung des Charakters, der sich der übermächtigen Kraft unterwirft oder sich ihr mit frechem Stolz (griechisch: Hybris) entgegenstellt. Klassische Tragödien zeichnen sich dadurch aus, dass sie beim Betrachter eine Katharsis hervorrufen.

Komödie

Die Komödie ist eine dramatische... Weiterlesen "Theatergenres und Dramatische Gattungen: Ein Umfassender Überblick" »

Mittelalterliche Musik

Die musikalische Textur

Die Textur beschreibt, wie die verschiedenen Stimmen (Melodien) in einem Musikstück angeordnet sind. Es gibt vier Arten von Texturen:

1. Monophone Textur (Monophonie): Eine einzige Stimme (Melodie) ohne jegliche Begleitung. Es ist die älteste Art der Textur. Beispiel: Gregorianik.
2. Homophone Textur (Homophonie): Mehrere Stimmen (Melodien), die gleichzeitig mit der gleichen Geschwindigkeit und sogar mit den gleichen Noten erklingen. Es ist die einfachste Art der Polyphonie. Beispiel: Protestantischer Choral.
3. Polyphone Textur (Polyphonie): Mehrere unabhängige Stimmen oder Melodien, die gleichzeitig mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und sogar unterschiedlichen Noten erklingen und vertikale Akkorde bilden.

Ästhetische Konzepte: Griechische und Christliche Perspektiven

Für die Griechen war Schönheit eine objektive Eigenschaft der Wirklichkeit, unabhängig von menschlicher Wahrnehmung. Sie war die Harmonie der Formen in der Natur. Die Natur galt als vollständig geordnet, und Harmonie wurde, insbesondere bei Aristoteles, als die präzise Abgrenzung und Proportion von Formen verstanden. Die Beziehungen der Teile konnten auf mathematische Prinzipien reduziert werden. Diese Harmonie der Teile, verstanden als Anmut und Symmetrie, verlieh einem Objekt Finesse und Leichtigkeit.

Diese transzendentale Eigenschaft der Schönheit war eine inhärente Eigenschaft eines existierenden Objekts.

Das Christentum betrachtet Gott und seine Schöpfung als ein Kunstwerk,... Weiterlesen "Ästhetische Konzepte im Wandel: Griechen, Christen, Romantiker" »

Der Sarkophag der Eheleute: Ein Meisterwerk etruskischer Kunst

1. Der Sarkophag der Eheleute ist eine steuerbefreite Skulptur, die um 520 v. Chr. (6. Jahrhundert v. Chr.) entstanden ist. Der Künstler ist unbekannt, und das Werk wird dem etruskischen Stil zugeordnet. Die Etrusker entwickelten sich im italienischen Festland, insbesondere in der Region Toskana, zwischen dem 10. und 6. Jahrhundert v. Chr. Sie hatten einen orientalischen Ursprung und brachten kulturelle und künstlerische Traditionen aus dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten mit. Die etruskische Kunst war stark von religiösen Überzeugungen geprägt. Man versuchte, den Willen der Götter zu befolgen, um nicht in Ungnade zu fallen. Wie in ägyptischen und mesopotamischen Zivilisationen... Weiterlesen "Der Sarkophag der Eheleute: Etruskische Kunst und Jenseitsglaube" »

Biografie

Johann Pachelbel wurde 1653 in Nürnberg, Deutschland, geboren. Schon früh zeigte er großes musikalisches Talent, weshalb seine Eltern ihn in einer Musikschule anmeldeten. Er war ein sehr frühreifes Kind und besuchte bereits mit fünfzehn Jahren das College.

Im Jahr 1673 wurde er Organist am Stephansdom in Wien. Später wirkte er in verschiedenen deutschen Städten, bis er 1695 in seine Geburtsstadt Nürnberg zurückkehrte, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1706 als Organist und Komponist tätig war.

Die Lutherische Reformation und der Choral

Im 16. Jahrhundert entstand in Deutschland eine bedeutende Religion: Martin Luther, ein deutscher Priester, initiierte die Reformation der christlichen Lehre, was zu einer Spaltung zwischen der... Weiterlesen "Johann Pachelbel: Biografie, Werk und musikalisches Erbe" »

Die Evolution eines begnadeten Dichters

Miguel Hernández war ein begnadeter Dichter, der die Technik meisterhaft beherrschte. Er verstand es, die Kunst der Inspiration mit Disziplin zu verbinden und, ähnlich wie García Lorca, die volkstümliche mit der gelehrten Tradition zu vereinen. Er verfasste hauptsächlich Sonette – eine Form, die seinen Werken eine ausgewogene Mischung aus Emotion und Zurückhaltung sowie eine starke expressive Dichte verlieh. Ebenso bemerkenswert sind seine Entwicklungen im Bereich der Metapher.

Obwohl seine dichterische Laufbahn kurz war, zeigte sie eine deutliche Entwicklung von den frühesten bis zu den späten Gedichten.

Phasen seines Schaffens

Frühe Werke: Góngora und "Perito en Lunas" (1934)

Ein erster Schritt... Weiterlesen "Miguel Hernández: Poetische Entwicklung zwischen Avantgarde und Tradition" »

Eros und Psyche von Antonio Canova

Autor: Antonio Canova, ein italienischer Bildhauer (1757-1822). Er wurde früh in die Kunst der Bildhauerei eingeführt. Seine eigentliche Ausbildung erhielt er unter der Schirmherrschaft von Senator Farlier. Er erwarb sich einen Ruf mit seinen Marmorstatuen.

Canova wurde in der venezianischen Barockatmosphäre ausgebildet und entwickelte sich erst dann zum Neoklassizismus. Er kannte die klassische Kunst und förderte aktiv die Wiederbelebung der Vorliebe für antike griechische und römische Stile.

Er wurde durch die Entdeckung der hellenischen Kunst beeinflusst. Canova kannte keine griechische Kunst und sah die Marmore des Friedhofs erst 1815, daher waren die Museen die Quelle der Inspiration.

Als Bildhauer... Weiterlesen "Eros und Psyche von Antonio Canova: Eine Analyse" »

Das Arnolfini-Porträt: Eine detaillierte Analyse

Das Arnolfini-Porträt, auch bekannt als Die Arnolfini-Hochzeit, ist ein Gemälde von Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert. Es ist ein Schlüsselwerk der frühen niederländischen Malerei und berühmt für seine Detailgenauigkeit, seinen Realismus und seine komplexe Symbolik.

Die Szene und ihre Bedeutung

Das Gemälde zeigt Giovanni Arnolfini, einen italienischen Kaufmann, und seine Frau in ihrem Haus in Brügge. Die Szene wird oft als Darstellung ihrer Eheschließung interpretiert. Van Eyck verwendet eine Vielzahl von Symbolen, um die Bedeutung der Ehe und die religiösen Werte der Zeit zu vermitteln.

Die einzelnen Elemente des Bildes sind:

• Die einzelne Kerze: Sie symbolisiert die Gegenwart Christi

La Celestina ist der Name, unter dem seit dem 16. Jahrhundert das Werk bekannt ist, das ursprünglich als Comedia de Calisto y Melibea und später als Tragicomedia de Calisto y Melibea betitelt wurde. Es wird fast ausschließlich dem Bakkalaureus Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist ein Übergangswerk zwischen dem Mittelalter und der Renaissance, geschrieben während der Herrschaft der Katholischen Könige. Die erste bekannte Ausgabe stammt aus dem Jahr 1499. Es bildet eine gefestigte Grundlage, auf der die Geburt des modernen Romans und Dramas basiert.

Zentrale Themen in La Celestina

• Die Leidenschaft der Liebe

  Dieses Thema behandelt einen unkontrollierbaren Wunsch, der, obwohl manchmal in die typische Darstellung der höfischen Liebe