Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Manierismus, Barock und Rokoko: Kunst im Wandel

Die Kunst in Europa nach dem Klassizismus der Renaissance führte zu zwei aufeinanderfolgenden Bewegungen: dem Manierismus und dem Barock.

Der Manierismus (16. Jahrhundert)

Der Manierismus war eine Reaktion gegen die idealistische Vollendung des Klassizismus. Er beschäftigte sich mit der Verzerrung von Licht und Raum, um die emotionalen Inhalte und die Gefühlswelt des Künstlers zu betonen. Der Manierismus gilt als eine Periode tiefgreifenden Übergangs und einer künstlerischen Krise.

Der Barock (17. bis Mitte 18. Jahrhundert)

Die Barocke Kunst führte die technische Vorstellung der Wiedergeburt zu neuen Höhen. Sie betonte Detail und Bewegung auf der Suche nach Schönheit. Der Barock ist eine reich... Weiterlesen "Kunstepochen im Überblick: Von Manierismus bis Post-Impressionismus" »

Die Kunst des Barock

Die Kunst des Barock entstand in Italien, obwohl sie sich sofort in ganz Europa ausbreitete. Es ist eine dekorative Kunst, sinnlich, bewegt und voller Kontraste. Ihr Stil ist sehr ausdrucksvoll, mit viel Sinn für Dramatik. Sie kann als prunkvoll und üppig bezeichnet werden, wegen der Leidenschaft für Fantasie und Ornamentik.

Barock-Musik

Barock-Musik ist ebenfalls sehr auffallend: farbenfroh, vital, bewegt und voller dynamischer Kontraste.

In Spanien gab es keinen Mangel an Musik, aber die Bourbonen stellten renommierte italienische Komponisten und Musiker ein – wie den Komponisten und Cembalisten Scarlatti, den Sänger Farinelli oder später Boccherini –, um den Hof zu bereichern.

Barocke musikalische Formen

Vokalmusik:

Merkmale der romanischen Malerei

Die romanische Malerei betrachtet ihre Arbeit als integralen Teil des Gebäudes; sie ist der Architektur untergeordnet. Die Apsis stellt dabei den idealen Ort für die bildliche Dekoration dar.

Stilistische Merkmale und Ausdruck

• Antinaturalismus: Dieser äußert sich in der Symbolik und abstrakten Formen; eine klare Perspektive existiert nicht.
• Expressive Kraft: Es wird mehr Wert auf den ausdrucksvollen Gesichtsausdruck als auf die Schönheit der Formen gelegt.
• Archaismen: Wie in der Bildhauerei bleiben Merkmale wie Frontalität, Hieratik, Ungleichgewichte sowie der längliche und stilisierte Kanon bestehen.
• Didaktik: Die Malerei dient neben der Dekoration didaktischen Zwecken. Es wird versucht, einfache, aber beeindruckende

Mittelalter

Mittelalter: Die Musik des Mittelalters war in erster Linie religiös. Die Musik wurde in Burgen, Klöstern und Kirchen aufgeführt. Der Austausch zwischen diesen drei musikalischen Welten führte zur Entstehung verschiedener Formen der klassischen Musik der Epoche: der Motette, der mehrstimmigen Messe, dem Lied, dem Madrigal und dem Choral.

Vom gregorianischen Choral bis zur Mehrstimmigkeit

Vom gregorianischen Choral bis zur Mehrstimmigkeit: Nach dem Untergang des Römischen Reiches war die Kirche die einzige dominante Macht in Europa. Der Papst legte die Regeln der Liturgie fest. Dabei entstand eine Gesangstradition in lateinischer Sprache, die einstimmig und meist ohne instrumentale Begleitung vorgetragen wurde. Dieser Gesang wurde... Weiterlesen "Geschichte der klassischen Musik: Gregorianik, Renaissance & Barock" »

Das Theater der Renaissance

Das Theater der Renaissance wird in zwei Hauptbereiche unterteilt: den öffentlichen/höfischen Kult und den populären Kult.

Öffentliche und Höfische Verehrung

Hier überwog die didaktische, moralische oder religiöse Absicht.

• Das Hoftheater

  Für Personen, die mit den Themen des Hofes (Corte) vertraut waren. Behandelte vorzugsweise profane Themen. Herausragende Vertreter sind Encina oder Juan Torres Navarro.

• Humanistische Komödie

  Übersetzungen seiner Werke wurden zu Klassikern und in reduzierter Form gelesen. Diese Lesegruppen entwickelten sich an Universitäten und Hochschulen.

• Religiöses Theater

  Religiöse Vorstellungen wurden im Rahmen von Festlichkeiten an den Höfen oder in Kirchen aufgeführt.

Das Populäre Theater

Das... Weiterlesen "Theater der Spanischen Renaissance und des Barock" »

Merkmale der barocken Bildhauerei

• Expression: Diese Figuren wirken ausdrucksstärker.
• Erzählung: Details nehmen wichtige Zahlen auf, um die Auslegung besser zu verstehen – das Welterbe der Gotik.
• Thema: Änderungen im Realismus; es wurden Menschen identifiziert, die als Modell für die Darstellung der Apostel usw. gedient hatten.
• Hagiographie: Lebensgeschichten der Heiligen, die im 17. Jahrhundert neu heiliggesprochen wurden, unter Einbeziehung von Szenen ihres eigenen Lebens.
• Bewegung: Die Lebendigkeit der Figuren steht im Kontrast zum Etatismus der Renaissance. Dynamische und lebhafte Figuren. Der Contrapposto von Da Vinci wird geschätzt und übertrieben. Die Kleidung spielt eine doppelte Rolle: Sie erzeugt Bewegung durch kostbare Stoffe und

Merkmale der spanischen Barockskulptur

Allgemeine Merkmale: Vor allem in religiösen Bildern vertreten, die Ästhetik neu aufgeladen und das menschliche Leid.

Häufigste Typologien: Bilder zum Ausdruck gebracht. Die Altarwand und die Prozessionen.

Material: Holzmalerei-Technik.

Eintopf: Er besteht darin, die Oberfläche der Statue mit Blattgold zu bedecken.

Kastilische Schule

Schwerpunkt: Die kastilische Skulptur der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist zutiefst realistisch und dramatisch. Figuren, die den Schmerz wiedergeben, um den Betrachter zu bewegen.

Die herausragende Persönlichkeit dieser Schule ist Gregorio Fernández mit dem Altarbild von Nava del Rey.

Andalusische Schule

Sie ist geprägt durch ein friedlicheres Aussehen und mehr Schönheit... Weiterlesen "Spanische und italienische Barockskulptur" »

Das Mittelalter und die Entstehung der romanischen Sprachen

Das Mittelalter begann mit dem Fall des Weströmischen Reiches und endete mit der Eroberung Konstantinopels durch die Osmanen (eine Zeitspanne von etwa tausend Jahren). In dieser Epoche entstanden die romanischen Sprachen. Charakteristisch für das Mittelalter waren folgende Entwicklungen: In den westlichen Ländern wurde der Feudalismus eingeführt (der Vasall versprach Treue und Dienste im Austausch für Schutz), und die christliche Kirche besaß große Macht. Ab dem 13. Jahrhundert wuchsen die Städte und mit ihnen das Bürgertum. Es wurde ein Modell für die Schriftsprache gefördert, was zu einer linguistischen Einheitlichkeit führte. Die Poesie drückte Gefühle aus und wurde... Weiterlesen "Das Mittelalter: Feudalismus und die Kunst der Troubadoure" »

Die Celestina (1499) — Werk und Bedeutung

La Celestina erschien 1499 zunächst anonym und bestand in der ersten Fassung aus 16 Akten. Später, im Jahr 1502, wurde eine erweiterte Ausgabe mit fünf neuen Akten veröffentlicht; diese Ausgabe trägt den Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea und wurde Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist heute vor allem unter dem Namen La Celestina bekannt.

Gattung, Aufbau und Sprache

La Celestina ist überwiegend ein dialogisches Werk. Aufgrund seiner Form wird es unterschiedlich eingeordnet: Für einige handelt es sich um einen Roman, für andere um ein dramatisches Werk; manche sprechen von einem román dialogado. Stilistisch zeichnet es sich durch eine volkstümliche Sprache aus.

Personen und soziale

San Carlo alle Quattro Fontane: Basisdaten

Ort: Rom (Italien)
Architekt: Francesco Borromini
Stil: Barock
Zeitraum: 1638–1667
Materialien: Ziegel und Stuck
Elemente: Architrav und Blattwerk

Historischer und kultureller Kontext

Historisch: Dieser Zeitraum ist bemerkenswert für das Zusammenspiel zwischen Krisen und Fortschritten. Es gab viele Probleme: soziale Konflikte, Stagnation in Wirtschaft und Industrie, Seuchen und Kriege. Gleichzeitig ist es die Ära, in der Kolonialreiche aufstiegen, um diese Krisen zu lindern.

Kulturell: Rom war im 17. Jahrhundert das Zentrum der Kunst. In dieser Zeit gab es zudem wissenschaftliche Durchbrüche und die Entwicklung der Oper.

Religiös: Die Religion bekräftigte die Grundsätze der katholischen Kirche. Das Papsttum... Weiterlesen "San Carlo alle Quattro Fontane: Borrominis Barock-Meisterwerk" »