Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

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Die Neuzeit: Renaissance, Reformation und Humanismus im Überblick

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Die Neuzeit

Sie begann im späten fünfzehnten Jahrhundert und endete im späten achtzehnten Jahrhundert.

Renaissance und Reformation

1. Humanismus

Der Humanismus war eine kulturelle Erneuerung, die im fünfzehnten Jahrhundert in Italien entstand.

Hauptmerkmale des Humanismus
  • Ablehnung der mittelalterlichen, auf Gott ausgerichteten Mentalität. Humanisten stellten den Menschen in den Mittelpunkt ihrer Betrachtungen.
  • Inspiration in der griechisch-römischen Kultur. Großes Interesse an der griechischen Sprache. Übersetzungen klassischer Autoren wie Platon und Aristoteles.
  • Interesse an Wissenschaft und technischem Fortschritt mit einem großen wissenschaftlichen Geist.
  • Verwendung des Lateinischen und der Volkssprachen (Griechisch, Französisch, Italienisch,
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Renaissance in Italien und Nordeuropa: Kunst, Architektur und Wissenschaftsentwicklung

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Die Renaissance: Flämisch und Italienisch

Die flämische und italienische Renaissance begann in den italienischen Städten. Nordeuropa (Niederlande und Deutschland) konsolidierte sich im Quattrocento (15. Jahrhundert). Die Hauptstadt war Florenz, dank der Schirmherrschaft der Medici. Im Cinquecento (16. Jahrhundert) war die Hauptstadt Rom, unterstützt von der Kirche.

Merkmale der Renaissance-Kunst

Merkmale der Kunst der Renaissance:

  • Fokus auf die Natur
  • Die menschliche Figur
  • Perspektive
  • Rückkehr zu klassischen Idealen

Architektur der Renaissance

Merkmale:

  • Gewölbte Kuppel

Maximale Vertreter des Quattrocento: Filippo Brunelleschi.

Skulptur der Renaissance

Charakteristika:

  • Das Ideal der Schönheit
  • Die Proportionen des menschlichen Körpers
  • Darstellung der
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Palazzo Barberini & Italienische Skulptur (16.-17. Jh.)

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Palazzo Barberini: Barocke Pracht in Rom

Architektonisches Konzept und Aufbau

Der Palazzo Barberini wurde nach einem H-förmigen Grundriss konzipiert, der die wichtigsten vorderen und hinteren Gebäudeteile zu einem Palast verband. Die rückwärtige Hälfte des Gebäudes und die Hauptfassade sind zurückgesetzt zwischen seitlichen Flügeln, die das Hauptgebäude einrahmen. Ein offener Portikus prägt die Hauptfassade mit einer Abfolge von Bögen (ursprünglich wohl 7 im Vordergrund, 5 dahinter und 3 im hintersten Bereich). Dieses System leitet den Besucher entlang der Hauptachse und lenkt ihn dynamisch zur zentralen Halle.

Beiträge von Bernini und Borromini

Gian Lorenzo Bernini entwarf eine Brücke vom Piano Nobile, die über Rampen in den Garten... Weiterlesen "Palazzo Barberini & Italienische Skulptur (16.-17. Jh.)" »

Pere Calders: Biografie und magischer Realismus

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Pere Calders: Ein Leben in Briefen

Pere Calders wurde 1912 in Barcelona geboren. Seine Kindheit verbrachte er auf einem Bauernhof in der Region Vallès. Er begann sein Studium, als seine Familie nach Barcelona zog. In der Schule Pater Cinto entdeckte er sein Interesse an Literatur. Seitdem hörte er nie auf zu schreiben.

Sein erstes Buch, Der erste Harlekin, war eine Sammlung von Geschichten, die kurz vor dem Ausbruch des Bürgerkriegs veröffentlicht wurde. Nach dem Krieg ging er ins Exil. Nach 15 Jahren in Mexiko konnte er eine neue Sammlung von Geschichten veröffentlichen: Chronik der verborgenen Wahrheit.

Nach 23 Jahren Exil kehrte er nach Katalonien zurück. Seine Arbeit wurde erst 1978 anerkannt, als er Subtile Invasion und andere Geschichten... Weiterlesen "Pere Calders: Biografie und magischer Realismus" »

Die Kunst des Antiken Griechenlands: Ein Umfassender Überblick

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Grundlagen der Griechischen Kunst

Was wurde in Griechenland als transzendente Kunst betrachtet?

Die Griechen betrachteten Kunst im Sinne, dass das Leben ein wichtiges Element für die Dauerhaftigkeit war. Sie strebten danach, Werke zu schaffen, die so lange wie möglich bestehen blieben.

Auf welchen Idealen basierte die griechische Schönheit?

Das griechische Schönheitsideal basierte hauptsächlich auf Einflüssen der mesopotamischen und ägyptischen Kunst. Es war direkt mit Harmonie und proportionaler Messung verbunden.

Warum betrachteten die Griechen Schönheit als ein höchstes Gut?

Die Griechen betrachteten Schönheit als ein höchstes Gut, da sie in ihr die Essenz der menschlichen Rasse und das Wichtigste sahen, was hauptsächlich auf Ästhetik... Weiterlesen "Die Kunst des Antiken Griechenlands: Ein Umfassender Überblick" »

Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert

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Humanismus

Die Königliche Kanzlei

Im 14. und 15. Jahrhundert und einem Teil des 16. Jahrhunderts wurde der Feudalismus durch ein neues System der sozialen Organisation abgelöst, das bürgerlich geprägt war. Die Bourgeoisie, eine neue soziale Klasse, entstand im Schutze der Städte und der kommerziellen Aktivität. Die Veränderungen waren nicht nur sozialer und wirtschaftlicher, sondern auch ideologischer Natur. Die Bourgeoisie brachte neue Werte mit sich, die mehr mit sozialem Aufstieg und persönlicher Bereicherung durch Intelligenz, Klugheit und individuelles Talent zu tun hatten als mit der Abstammung und den moralischen Tugenden.

Die kulturelle Szene verlagerte sich von den Höfen des Adels in große Handelsstädte wie Barcelona und Valencia... Weiterlesen "Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert" »

Analyse des Villancico: Rhythmus, Form und Instrumentierung bei Juan del Encina

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Musikalische Analyse eines Renaissance-Villancico

Rhythmus und Metrum: Hemiola und 3/4-Takt

Das Stück basiert auf einem ternären Rhythmus im 3/4-Takt. Dieser Rhythmus verleiht ihm den Charakter eines Volkstanzes. Die vorliegende Partitur ist eine Transkriptionsbeschreibung. Im Original verwendete der Komponist wahrscheinlich nur zwei Notenwerte (die Semibrevis und die Brevis), während der Autor der Transkription die Schwarz-Weiß-Notierung nutzte.

Charakteristisch für diese Zeit ist die Verwendung der Hemiola, die eine starke rhythmische Spannung erzeugt. Sie bewirkt den Effekt des Wechsels eines ternären Rhythmus über zwei binäre Takte hinweg. Die Einführung von Taktstrichen war notwendig, um die Notenwerte zu gruppieren und dieses rhythmische... Weiterlesen "Analyse des Villancico: Rhythmus, Form und Instrumentierung bei Juan del Encina" »

Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung: Ursprünge, Einfluss und Entwicklung

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Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung

Der geographische und linguokulturelle Raum ist entscheidend. Wir sprechen von einer Periode des Glanzes in den Höfen von Kastilien und León-Portugal. Mit der galicisch-portugiesischen Sprache, in der die Lieder entstanden, drückten sich nicht nur galicische und portugiesische Autoren aus, sondern auch Dichter aus León, Kastilien und Aragon. Im Mittelalter war es nicht möglich, eine Gleichung zwischen Nationalsprache und Nationalkultur zu etablieren, da der galicisch-portugiesische lyrische Ausdruck auch für Personen außerhalb der geografischen Grenzen der Sprache selbst geboren wurde.

Toledo war, als der Hof dort ansässig war, ein Treffpunkt zwischen zwei Traditionen: der autochthonen und... Weiterlesen "Die galicisch-portugiesische Troubadourdichtung: Ursprünge, Einfluss und Entwicklung" »

Meisterwerke des Barock: Bernini, Versailles und Caravaggio im 17. Jahrhundert

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Kolonnaden des Petersplatzes: Bernini und der Barock

Die Kolonnaden des Petersplatzes (Piazza San Pietro) in der Vatikanstadt wurden von Gian Lorenzo Bernini entworfen und sind ein herausragendes Beispiel der italienischen Barockarchitektur. Bernini legte die Grundlagen des italienischen Barockstils. Er verstand die Bedürfnisse der Gegenreformation und spiegelte den Wunsch nach Macht der Kirche wider. Berninis Ansatz gelang es, einen würdigen Zugang zur Basilika von St. Peter, dem höchsten Symbol des Christentums, zu schaffen.

Symbolik und Gestaltung

  • Bernini entwarf einen Platz, der durch zwei konvergierende, gerade Arme begrenzt ist und sich in einem großen elliptischen Platz öffnet.
  • Dieser Ansatz ermöglichte es, dass der Papst von überall
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Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

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Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext

Historischer Kontext der Barockkunst

Der Begriff „Barock“ wurde im 18. Jahrhundert geprägt, um künstlerische Phänomene als verwirrend, übermäßig und extravagant zu beschreiben. Eine Neubewertung des Barocks erfolgte erst im 19. Jahrhundert. Die Barockkunst stellt eine Abkehr von der Renaissance-Kunst dar: Klassische Werte und das Gleichgewicht werden durch den freien Ausdruck von Gefühlen ersetzt. Dieser Stil spiegelt eine Änderung der Mentalität innerhalb der Kirche wider.

Der Barock war das ideale Vehikel, um das katholische Dogma zu verbreiten und zu bekräftigen; er wurde zum Instrument der Propaganda. Der Luxus vermittelte den Bürgern das Gefühl der Macht ihrer... Weiterlesen "Barockarchitektur: Bernini, Borromini & Historischer Kontext" »