Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Calvesi und Caravaggios Biografische Deutung

Der Kunsthistoriker Calvesi interpretiert Caravaggio als jemanden, der den religiösen Idealen des Heiligen Karl (S. Carlos) folgt, insbesondere der Liebe zu den Armen. Caravaggio führte ein Doppelleben, das seine Verbindung zu höheren Wirtschaftsschichten und gleichzeitig seine Marginalisierung und frühen Konflikte mit dem Gesetz widerspiegelt, die aus seiner Nähe zu armen Menschen resultierten.

Homosexualität in den frühen Werken

Das Thema Homosexualität wird nicht nur diskutiert, sondern Calvesi sieht es als eine bewusste Intention in Caravaggios frühen Werken. Diese Interpretation basiert jedoch auf Wahrnehmungen und nicht auf gesicherten Beweisen.

Der „Kranke Bacchus“ (1593–1594)

Das... Weiterlesen "Caravaggio: Analyse des „Kranken Bacchus“ und Calvesis Interpretationen" »

Allgemeine Merkmale

In den Anfängen der griechischen Skulptur, der archaischen Zeit, wird der ägyptische und orientalische Einfluss deutlich. Zu den wesentlichen Merkmalen der griechischen Plastik gehören:

• Die Suche der griechischen Bildhauer nach körperlicher Schönheit und seelischem Gleichgewicht in den Darstellungen der menschlichen Figur.
• Ausdruck, Bewegung und die Erfassung des Volumens waren zentrale Anliegen.

Epochen der griechischen Skulptur

Archaische Periode

Die ältesten bekannten plastischen Darstellungen der griechischen Kunst sind die Kouroi (nackte Athleten) und Koren (bekleidete Frauen). Sie weisen viele orientalische Merkmale auf, wie die Steifheit der Gliedmaßen, mandelförmige Augen, geometrisch geordnete Haare und einen... Weiterlesen "Die Epochen der griechischen Skulptur: Merkmale & Entwicklung" »

Das Mittelalter: Epoche und Gesellschaft

Das Mittelalter erstreckt sich vom Fall des Weströmischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zur Eroberung Konstantinopels durch die Türken (15. Jahrhundert). Es wird üblicherweise in das Frühmittelalter (5. bis 10. Jahrhundert) und das Hoch- und Spätmittelalter (11. bis 15. Jahrhundert) unterteilt.

Merkmale der mittelalterlichen Gesellschaft

Die mittelalterliche Gesellschaft war in der Regel in drei Stände gegliedert:

• Klerus
• Adel (Feudalherren)
• Bauern (die arbeiteten)

Eine vierte Gruppe, die Bürgerlichen (Handwerker und Händler), etablierte sich ebenfalls. Die Kultur konzentrierte sich zunächst auf Klöster und später auf königliche Höfe. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich das Wissen auch in den... Weiterlesen "Das Mittelalter und die Anfänge der katalanischen Literatur" »

Romanische Kunst: Eine historische Einführung

Die Romanische Kunst entwickelte sich im 11. und 12. Jahrhundert und ist der erste internationale Kunststil Europas. Die Romanik stellt den Höhepunkt der Studien pränormanischer Stile dar und integriert byzantinische sowie orientalische Einflüsse.

Die Benediktinerordnung, insbesondere das Kloster Cluny, trug maßgeblich zur Entstehung dieses Stils bei. Durch die Organisation von Wallfahrten förderte sie die Entwicklung und Verbreitung romanischer Formen, die oft als „Kunst der Jakobspilgerwege“ bezeichnet werden. Drei Hauptrouten der Wallfahrt waren das Heilige Land, Santiago de Compostela und der Mont Saint-Michel. Diese Kunst entstand durch die Verbindungen, die entlang der langen Pilgerwege... Weiterlesen "Romanische Kunst: Merkmale, Architektur & Verbreitung" »

Griechische Skulptur

Die griechische Skulptur diente religiösen oder dekorativen Zwecken und war oft mit mythischen Episoden verknüpft. Die Darstellungen waren meist für öffentliche Räume bestimmt. Die Skulptur strebte nicht nach Realismus, sondern projizierte Ideale der Schönheit des menschlichen Körpers. Sie verfolgte das Ideal der Harmonie und kanonischen Proportion.

Perioden der Griechischen Skulptur

Archaik (7.-6. Jh. v. Chr.)

In dieser Periode war die Technik noch nicht vollständig beherrscht. Typisch sind nackte Jünglinge (Kuroi) und Mädchen (Korei). Es gab einen Übergang vom ägyptischen Einfluss zum Klassizismus. Die Modelle waren idealisiert, aber noch naturalistisch, oft mit Steifheit und Frontalität. Das archaische Lächeln... Weiterlesen "Griechische Kunst: Skulptur und Architektur" »

Vokale Formen der Musikgeschichte

Rezitativ, Arioso und Arie

• Rezitativ: Eine Gesangsform, die zum Rezitieren verwendet wird und von einem Basso continuo begleitet wird.
• Arioso: Eine kunstvollere Gesangsform, die zwischen Rezitativ und Arie angesiedelt ist.
• Arie: Eine Melodie, die reich verziert und ausgeschmückt ist.

Opernformen

Opera Seria (Ernste Oper)

Charakterisiert durch aristokratische Themen, oft basierend auf antiken Stoffen. Sie zeichnet sich durch hohe Produktionskosten, lange Dauer und prächtige Kostüme aus.

Opera Buffa (Komische Oper)

Eine populäre Form, die oft Charaktere der Mittelklasse verwendet. Sie ist kostengünstiger, wirtschaftlicher und wird mit weniger Darstellern auf kleineren Bühnen aufgeführt.

Zarzuela und Intermezzo

Die... Weiterlesen "Musikalische Formen und Komponisten: Barock bis Klassik" »

Die Italienische Barockmalerei: Caravaggio

Der wichtigste italienische Barockmaler war Caravaggio. Seine Gemälde basierten auf der direkten Beobachtung der Wirklichkeit, mit all ihrer Härte. Seine Figuren waren inspiriert von Menschen des alltäglichen Lebens. Caravaggio war ein Meister des Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Malerei). Diese Technik wurde Tenebrismus genannt.

Die Niederländische Schule und das Bürgertum

Die niederländische Schule war stark von kommerziellen Einflüssen geprägt, da der Geschmack des Bürgertums die Kunst bestimmte. Die bedeutendsten Maler waren:

• Rembrandt: Der wichtigste Maler der niederländischen Schule.
• Frans Hals: Ein bedeutender Porträtist (Einzel- und Gruppenporträts).
• Vermeer: Spezialisiert auf bürgerliche Interieurs

Harmonie

Die Technik, die sich mit dem Zusammenklang von Tönen beschäftigt, wird als Harmonie bezeichnet. Harmonie entsteht, wenn mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Wenn diese Zusammenklänge angenehm klingen, spricht man von Konsonanz. Klingen sie hingegen scharf oder ungewohnt, nennt man das Dissonanz.

Textur

Die Textur beschreibt die Art und Weise, wie Stimmen oder Instrumente in einem Musikstück miteinander verwoben sind. Es gibt verschiedene Texturen:

• Monodie: Eine einzelne Stimme oder Melodie.
• Homophonie: Eine Hauptstimme wird von anderen Stimmen oder Akkorden begleitet, die sich im gleichen Rhythmus bewegen.
• Polyphonie: Mehrere unabhängige Stimmen bewegen sich gleichzeitig, oft mit unterschiedlichen Rhythmen.
• Melodie mit Begleitung:

Die Renaissance

Was ist die Renaissance?

Die Renaissance ist eine historische und kulturelle Bewegung, die vom 14. bis zum 16. Jahrhundert durch Europa zog. Sie ist durch das Streben nach der Wiedervereinigung des Menschen mit der klassischen Antike, insbesondere Griechenland und Rom, gekennzeichnet.

Wie war die Musik der Renaissance?

Die Musik dieser Zeit teilte mit anderen Disziplinen die Merkmale des Humanismus, des Rationalismus und des Intellektualismus.

Was war die Funktion der Musik?

Die Musik war während der Renaissance sehr wichtig und diente sowohl zivilen als auch religiösen Zwecken.

Wie erkennen wir Renaissancemusik?

• Durch die Polyphonie.
• Die Instrumente wurden technisch perfektioniert und neue entstanden.
• Variationen in Formen und Instrumenten:

Barock. Der Begriff.
Surge im sechzehnten Jahrhundert in Spanien und Portugal nach Perlen von unregelmäßiger Form, als eine Erweiterung des Begriffs wurde zum ersten Mal verwendeten Granitfelsen.
Im Jahr 1690 wird dieser Begriff in Frankreich eingeführt werden, um die gleiche beschreiben.
Eine umfassende Mitte des achtzehnten den seltsam geformten Objekten und unregelmäßig in den Wörterbüchern des Französisch-Akademie.
Im Jahre 1788 der Encyclopaedia Französisch Methoden wurden verwendet, um die extravagante Architektur zu beschreiben.
Im neunzehnten Jahrhundert die Italiener ihr Wort zu akzeptieren und geht dann an die Deutschen, die eine endgültige Anerkennung bedeutete.
Die deutsche Burchkhard verwendet in seiner Arbeit... Weiterlesen "Palasteunuchen in sizilien" »