Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das klassische Orchester

Die Besetzung des Orchesters hing schon immer von den wirtschaftlichen Möglichkeiten und den vorhandenen Instrumenten ab. In der Klassik wurde das Orchester jedoch allmählich standardisiert, sodass wir im späten achtzehnten Jahrhundert von einem Standard-Orchester sprechen können, das neben Streichern und Bläsern auch Perkussion einschloss.

Die Sinfonie

Die Sinfonie ist eine Komposition für Orchester, strukturiert in mehreren Sätzen.

Die Oper in der Klassik

Im Klassizismus fand die Oper beim Publikum und den Komponisten eine ihrer beliebtesten Formen.

Der Streit der Buffonisten (Querelle des Bouffons)

Mitte des achtzehnten Jahrhunderts erreichte die Oper in Frankreich eine hohe Komplexität. Die Aufführung von Pergolesis... Weiterlesen "Musikgeschichte: Von der Klassik zur Romantik" »

Radio: Definition, Geschichte und Merkmale

Definition und Entwicklung des Radios

Radio ist ein Kommunikationsmedium, das das Senden und Empfangen von Schallwellen durch elektromagnetische Übertragung ermöglicht. Ursprünglich wurde es für strategische und militärische Zwecke genutzt. Die erste Radiosendung fand im Jahre 1924 statt und wurde sehr schnell zum wichtigsten Verbreitungsmedium.

Charakteristika des Radios als Medium

Zu den Charakteristika des Radios gehören:

• Verwendung von Sound-Elementen wie Sprache, Musik und Umgebungsgeräuschen.
• Direkte und persönliche Kommunikation mit dem Hörer.
• Vermittelt ein unmittelbares und konstantes Zeitgefühl.
• Bietet große Flexibilität und Vielfalt an Inhalten.
• Kann neben anderen Aktivitäten konsumiert

Die Musik des 20. Jahrhunderts

Nationalismus und Beiträge zur Romantik

Die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts: Im späten 19. Jahrhundert entstand ein ausgeprägter Nationalismus, der regionale Musik in der Musik- und Populärkultur förderte. Beiträge zur Romantik zeigten sich in traditionellen Elementen, die dem Leben der Menschen Ausdruck verleihen. Die klassische Gattung der Symphonie und der Sonate wurde erweitert; das Ballett in Russland entstand unter Einbeziehung exotischer Instrumente, neuer Harmonien und ferner Klänge. Es gab auch politische Einflüsse auf musikalische Entwicklungen. Geburtsländer und bedeutende Komponisten dieser nationalen Strömungen sind zum Beispiel: Russland – Glinka; Tschechien – Bedřich Smetana; Ungarn... Weiterlesen "Musik des 20. Jahrhunderts: Nationalismus, Moderne und Pop" »

Mittelalterliche galizische Literatur

Cantigas de Santa Maria

Diese Gedichte wurden am Hof von Alfons X. von Kastilien unter der Leitung des Monarchen gesammelt. Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen: erzählende und lyrische Lieder. Der Monarch selbst wird die Autorschaft mehrerer Texte zugeschrieben.

Erzählende Lieder

Die ersten erzählen ein Wunder, das der Jungfrau Maria zugeschrieben wird, und haben immer die folgende Struktur:

• Eine Einleitung, die das jeweilige Wunder angibt, das das Lied entwickelt, gefolgt von einem Refrain, der am Ende jeder Strophe wiederholt wird.
• Sie stellt den Protagonisten und den Konflikt vor, in dem er sich befindet, gefolgt von der Intervention der Jungfrau Maria, die alle Probleme löst.
• Und schließlich endet

Rationalismus: Die Grundlagen des Wissens

Das rationalistische Denken im 17. Jahrhundert hatte einige seiner führenden Persönlichkeiten: Descartes, Leibniz, Spinoza. Sie lehnten die Möglichkeit der offenbarten Erkenntnis ab und argumentierten, dass die Vernunft die wichtigste Quelle des menschlichen Wissens ist. Diese Denker legten den Grundstein des Rationalismus.

Wegbereiter des Rationalismus: Galilei und Descartes

Als spätere Einflussgeber galten der italienische Physiker Galileo Galilei und der französische Mathematiker René Descartes. Galileo Galilei war einer der Begründer der experimentellen Methode. Aus seinen Beobachtungen verkündete er die Gesetze des freien Falls und bestätigte die heliozentrische Theorie des Kopernikus.

René... Weiterlesen "Barock und Rationalismus: Kunst, Musik und Philosophie im 17. Jahrhundert" »

Federico García Lorcas Werk: Poesie und Drama

Das Werk von Federico García Lorca lässt sich in zwei Hauptaspekte unterteilen: seine Poesie und sein Drama. Beide Gattungen lassen sich chronologisch in drei Phasen gliedern: Neopopulismus, Surrealismus und eine finale Phase des Gleichgewichts zwischen Tradition und Avantgarde.

Etapa Neopopulist (1921-1928)

In seiner Lyrik greift Lorca die andalusische Volkskultur auf und imitiert Metrum und Stil traditioneller Lieder und Romanzen, ergänzt durch den Flamenco. Diese Phase ist geprägt durch Werke wie Poema del Cante Jondo, Canciones Gitanas (Zigeunerlieder) und Romancero Gitano (Zigeunerromanzen). Im Drama debütiert er ebenfalls mit Stücken, die die populäre andalusische Atmosphäre widerspiegeln,... Weiterlesen "Federico García Lorca: Poesie und Drama im Wandel der Zeit" »

Einführung in Komposition IV

Das Gemälde „Komposition IV“ wurde 1911 von Wassily Kandinsky im Stil der abstrakten Kunst geschaffen. Das ursprüngliche Thema, ein Kampf zwischen Rittern in einem Märchenland, wurde später als Kampf zwischen den Bildelementen selbst interpretiert. Dies zeigt sich in der Gegenüberstellung von Gelb und Blau sowie von geraden und geschwungenen Linien.

Trägerelemente & Technik

Als Trägermaterial dient Leinwand, und die verwendete Technik ist die Ölmalerei. Bei der Ölmalerei dient Pflanzenöl als Bindemittel für die Pigmente. Diese Technik ermöglicht weiche Übergänge (Esfumato) und eine größere Flexibilität als andere Malformen.

Formale Aspekte

Die Komposition kann weder als offen noch als geschlossen... Weiterlesen "Wassily Kandinskys Komposition IV: Analyse & Bedeutung" »

Griechisches Epos: Homers Epen

Das Epos ist ein Genre der heroischen Dichtung, in dem die Taten von Helden der griechischen Literatur der Vergangenheit erzählt werden. Die Geschichte beginnt mit der Ilias und der Odyssee, epischen Gedichten, die den Ruhm alter Helden erzählen und Modelle aristokratischer Tugenden vorschlagen. Homer ist den Ereignissen, die in seinen Werken erzählt werden, um etwa fünf Jahrhunderte voraus.

Die frühen epischen Gedichte wurden nicht gelesen, sondern von Sängern, begleitet von der Lyra, auf Festen gesungen. Spätere Gedichte wurden weniger gesungen, sondern eher vorgetragen und schließlich schriftlich festgehalten. Homer muss ein Sänger gewesen sein, der Verse rezitierte und sich dabei mit einem Stab (keinem... Weiterlesen "Homerische Epen: Ilias und Odyssee" »

Grundlagen der Musiktheorie

Rhythmus: Anordnung von Tönen und Pausen

Der Rhythmus ist die Anordnung von Tönen und Pausen in der Zeit, basierend auf der Verteilung starker und schwacher Impulse, gekennzeichnet durch Takte (z. B. binär, ternär).

Definition der Melodie

Die Melodie ist die lineare Abfolge von Klängen unterschiedlicher Tonhöhe, die eine musikalische Idee ausdrückt.

• Tonart: Dur- oder Moll-Tonleiter, die die musikalische Beziehung definiert.
• Tonumfang: Der Bereich der Tonhöhen von der tiefsten bis zur höchsten Note.

Musikalische Textur

Die Textur beschreibt die Art und Weise der Verflechtung musikalischer Elemente in einer Komposition.

Haupttypen der Textur

• Monodie: Eine einzelne melodische Linie.
• Polyphonie oder Kontrapunkt: Gleichzeitiges

Eine Kunst für permanenten Wandel

Die Ursprünge der abendländischen Kunstmusik sind im Mittelalter zu suchen. Diese Ära war stark religiös dominiert. Infolgedessen ist der Großteil der erhaltenen Musik mittelalterlichen religiösen Manifestationen zuzuordnen, wenngleich auch weltliche Musik existierte.

Epochen der Alten Musik

Als Alte Musik bezeichnen wir die musikalische Produktion, die sich vom Mittelalter bis weit ins achtzehnte Jahrhundert erstreckt. Wir können mehrere Perioden unterscheiden:

• Mittelalter (bis zum 14. Jahrhundert)
• Renaissance (15. und 16. Jahrhundert)
• Barock (17. und 18. Jahrhundert)

Viele Komponisten dieser Zeit widmeten sich der religiösen Musik. Einer der bedeutendsten Komponisten war **Johann Sebastian Bach**. Der Einfluss... Weiterlesen "Die Ursprünge der Abendländischen Kunstmusik: Mittelalter bis Barock" »