Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Architektur des Quattrocento: Brunelleschi und Alberti

Die Renaissance: Definition, Eigenschaften und Geschichte

Die Renaissance ist der Stil, der in Italien in der frühen Neuzeit eingeleitet wurde und der zur Wiederherstellung der griechisch-römischen Kunst des Humanismus führte, ohne dabei die christliche Tradition zu vernachlässigen. Renaissance-Kunst kann nicht ohne Berücksichtigung des Verständnisses der kulturellen und wissenschaftlichen Entwicklung verstanden werden.
Die Ursachen der Entstehung des neuen Stils sind:

• Die wirtschaftliche und soziale Entwicklung von Rom, Florenz und Venedig. Die wirtschaftliche Stärke und der Wille ihrer Führer, ihre Macht zu zeigen, führten zur Entstehung der Figur des Mäzens, der die Kunst förderte.

Illustrierte Literatur

Während des 18. Jahrhunderts wuchs das Interesse an Geschichte und Sprache. Die Poesie gab barocke Themen auf und erholte sich von der Gattung des verlorenen goldenen Zeitalters. Das Theater und Joan Ramis sind die wichtigsten Vertreter der Literatur auf Menorca.

Populäre Literatur

Behandelt werden verschiedene Genres mit sowohl weltlichen als auch religiösen Themen. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Sie wird mündlich übertragen, was zu Veränderungen und mehreren Versionen führt.
• Sie ist an Gesang und Musik und in einigen Fällen an Tanz gebunden.
• Sie ist anonym und drückt die Gefühle einer ganzen Gemeinschaft aus.
• Stilistisch gibt es viele Variationen, wobei die Romanze die häufigste Form der Poesie ist.

Die wichtigsten... Weiterlesen "Katalanische Literatur: Von der Renaissance bis zur Moderne" »

Spanische Barockmalerei: Einführung und Merkmale

Das 17. Jahrhundert, das Goldene Zeitalter, ist einer der Höhepunkte der spanischen Malerei. In dieser Zeit treten Maler wie Velázquez, Ribera, Zurbarán usw. hervor. Die Hauptkunden sind die Monarchie, der Adel und der Klerus, während die kleine Mittelschicht, die am stärksten von der Krise betroffen ist, sich nicht als Förderer der Kunst hervorhebt. Der Künstler hat einen niedrigen Status, wie ein bloßer Handwerker, und das Malen gilt als einfache manuelle Tätigkeit. Die Generation von 1560 gilt als die ersten Künstler, die diesen Stil offen für seinen Naturalismus und Antiidealismus annahmen, was dazu führte, dass er an Akzeptanz verlor und als prosaisch galt.

Die spanische Schule... Weiterlesen "Spanische Barockmalerei: Schulen und Künstler" »

Arbeit: Ein Dichter, Góngora, wurde respektiert, gefürchtet und berühmt in seiner Zeit. Selbstsicher erfand er eine glänzende poetische Sprache, die Religion und den Stil des Culteranismo.
Ihre Poesie zielt darauf ab, die Realität darzustellen, aber sie transformiert sie durch Metaphern in eine neue Welt der Schönheit.
Im Allgemeinen ist die Poesie des Góngora ästhetisch, weil sie sehr sensibel ist und die Bewunderung des Lesers weckt. Sie richtet sich an die Intelligenz, berührt aber nur selten die Gefühle.
In seiner Arbeit zeichnet sich eine gelehrte Poesie ab, die oft in der Nähe des traditionellen lyrischen Stils bleibt, jedoch häufig spöttisch ist.
Gelehrte Poesie: Von den Anfängen an schreibt Góngora Sonette in einer... Weiterlesen "Die Poesie und das Theater des Góngora im 17. Jahrhundert" »

Arnold Schönberg (1874-1951): Ein musikalischer Revolutionär

Obwohl seine frühen Werke tief von der Vergangenheit geprägt waren, insbesondere vom Einfluss von Brahms und Wagner in Wien, führte Arnold Schönberg zusammen mit seinen Schülern eine musikalische Revolution herbei. Schönberg war einer der ersten, der den Weg zur "Emanzipation der Dissonanz" und zur Befreiung der Musik von der scheinbar unausweichlichen Vorherrschaft der Tonalität wies.

Die Emanzipation der Dissonanz

Diese Veränderungen stellten eine Herausforderung für die dreihundertjährige etablierte Ordnung dar, in der die Linie zwischen Konsonanz und Dissonanz klar definiert war und in der jedes Musikstück in der Regel um einen Grundton organisiert war. Schönberg argumentierte,... Weiterlesen "Arnold Schönberg: Atonalität und Zwölftontechnik" »

Berufe in der Musikwelt

Dirigenten sind für die Interpretation von Musikstücken verantwortlich, die von einem Orchester aufgeführt werden. Sie leiten die Musiker mit ihrem Taktstock. In der Barockzeit gaben sie den Takt mit einer Art Stock auf dem Boden an. Oftmals sind Komponisten und Dirigenten ein und dieselbe Person. Hans von Bülow gilt als einer der ersten modernen Dirigenten. Zu den bekanntesten Dirigenten der Gegenwart zählen Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein und Lorin Maazel.

Interpreten

In Griechenland und Rom waren Interpreten und Schöpfer oft dieselbe Person. In der Regel verfügen Interpreten über eine akademische Ausbildung und arbeiten in Orchestern oder Kammermusikensembles, aber auch in Bands. Sie können... Weiterlesen "Berufe in der Musik: Dirigent, Interpret, Komponist u.v.m." »

Die Skulptur der Renaissance in Spanien

Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischer Kontext

Spanien unterhielt enge Beziehungen zu Italien, unter anderem wegen der Feldzüge von Ferdinand zur Erlangung der Vorherrschaft der Krone von Katalonien-Aragon über Neapel und Sizilien. Der kontinuierliche Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der spanischen Monarchie ermöglichte es, dass die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts assimiliert wurde und sich im 16. Jahrhundert verbreitete.

Die sozialen Merkmale Spaniens zu dieser Zeit waren weit entfernt von denen, die in Italien während der Blütezeit der Renaissance beobachtet wurden. Während die Wiederbelebung... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur in Spanien: Künstler und Einflüsse" »

Die Barockzeit

Die Barockzeit war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung von großem Charakter, die der Macht der absoluten Monarchie diente, in der Politik und Religion vereint waren. Sie dauerte von etwa 1600 bis 1750 und begann mit der ersten Opernveröffentlichung und endete mit dem Tod von Johann Sebastian Bach. Sie begann in Italien und verbreitete sich in ganz Europa, wobei sie in den germanischen Ländern ihren Höhepunkt erreichte. Die Ausprägung war in jedem Land unterschiedlich. Die Herrscher nutzten sie als Ausdruck ihrer Macht und ihres Reichtums, und die Kirche als Mittel, um die Gläubigen in religiösen Zeremonien zu beeindrucken.

Merkmale der Barockmusik

Erkennungsmerkmale sind der "Stil Konzert,... Weiterlesen "Die Barockzeit: Kunst, Musik und Macht in Europa" »

Die Renaissance in Italien

Die Renaissance entstand im 15. Jahrhundert in Italien, während der Rest Europas noch an der Gotik festhielt. Die Gründe dafür sind vielfältig: die Fortdauer der klassischen Tradition, die Schirmherrschaft durch die vielen Fürstenhöfe und eine reiche, nach Kultur strebende Bourgeoisie. Die wichtigsten Zentren der Renaissance in Italien waren Florenz, Neapel, Rom, Venedig, Umbrien, Padua und Ferrara.

Elemente der Architektur

Das neue Weltbild fand seinen Ausdruck in der Stadtplanung. Während die gotische Stadt ohne übergeordneten Plan wuchs, wurde die Stadt der Renaissance als Produkt der Planung verstanden. Der Stadtplan orientierte sich an geometrischen Mustern, orthogonal oder radiär. In dieser Zeit entstanden... Weiterlesen "Renaissance in Italien: Architektur" »

Barockmusik: Eine Ära voller Kontraste (1600-1750)

Chronologie des Barock

Die Barockzeit liegt zwischen der Renaissance und der Klassik, vom 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Musikalisch gesehen beginnt sie um 1600 mit der Entstehung der Oper Euridice von Jacobo Peri (der ersten erhaltenen Oper) und endet 1750 mit dem Tod von Johann Sebastian Bach.

Sozialer Kontext

Die Barockzeit war geprägt von absolutistischen Monarchien, in denen der König die höchste Macht repräsentierte. Die Gesellschaft war in drei Stände gegliedert:

• 1. Stand: König und Adel
• 2. Stand: Klerus
• 3. Stand: Bürgertum und Bauernschaft

Kirche und Hof waren die wichtigsten Institutionen dieser Zeit.

Merkmale der Barockmusik

Die Barockmusik lässt sich in zwei Kategorien... Weiterlesen "Barockmusik: Geschichte, Instrumente und Formen" »