Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Tradition der symbolistischen Dichtung

Von 1940 an sangen Dichter traurige Lieder. Die kollektive Persönlichkeit des besiegten Exils. Die symbolistische Dichtung schließt sich in einer inneren Welt ein und wäscht ihre Hände in der Wirklichkeit. Symbole und mythologische Anspielungen überwiegen.

Salvador Esprit

Als Dichter und klassisch ausgebildeter Künstler, der in einem außergewöhnlichen Bereich registriert ist, ist er ein großer Schöpfer von Mythen. Er prüft die Bedingungen der menschlichen Freiheit und des Todes und betont die Friedhofsirene.

Die Poesie der Avantgarde

Konzentriert sich auf formale Forschung in den expressiven Ressourcen, die stark zur sogenannten visuellen Poesie beitragen. Sie ist durch Antipoesie und den Bruch mit... Weiterlesen "Eine Reise durch die spanische Poesie: Symbolismus, Avantgarde und Realismus" »

Einzigartige Merkmale des Spanischen Barock

Der Barock in Spanien ist im Wesentlichen ein regionaler Stil, der keinen universellen Mustern folgt. Er ist eine der glanzvollsten Epochen in der spanischen Kunstgeschichte. In keinem anderen Land ist er so üppig, reich verziert und von radikal verzerrten Formen geprägt. Im Gegensatz zu Italien und Frankreich, wo die Anhäufung dekorativer Elemente hauptsächlich im Inneren der Gebäude stattfand, eroberte dieser Schmuck in Spanien die Fassaden.

Doch diese barocke Dynamik, die sich intensiv im Dekorativen manifestiert, wirkt sich weniger auf die Gesamtarchitektur aus. Die Gesamtkonzeption der Gebäude unterscheidet sich wenig von der Renaissance, und die borrominesken Anlagen, die in Spanien nur... Weiterlesen "Der Spanische Barock: Architektur und Meisterwerke" »

Merkmale der Barockkultur

Die barocke Kultur zeichnet sich durch vier Hauptmerkmale aus:

• Gelenkte Kultur: Sie war ein operatives Instrument, das dem barocken Dirigismus der Menschen diente. Diese Zweckgebundenheit führte unweigerlich zu Autoritarismus (Absolutismus). Kunst und Literatur standen unter dem Einfluss oder sogar unter der Herrschaft der Herrschenden.
• Massenkultur: Im 17. Jahrhundert kam es zu einer Konzentration der Bevölkerung in bestimmten Gebieten, was bedeutete, dass die Bevölkerung mehr kulturelle Erzeugnisse für die Freizeit nachfragte. Es entstand eine gemeinsame Kultur für die bürgerlichen Massen, deren Werte sich an der Mittelschicht orientierten (Kitsch).
• Städtische Kultur: Im 17. Jahrhundert führten Bauernunruhen

Die Geschichte des Buchdrucks

Von der Antike bis ins Mittelalter

Die Ägypter, Griechen und Römer verwendeten für ihre Niederschriften Schriftrollen aus Papyrus, einer Sumpfpflanze aus dem Nildelta.

Seit dem 2. Jahrhundert n. Chr. trat ein Wandel von der Schriftrolle zu der uns heute bekannten Buchform auf Pergament ein. Die so genannten Codices wurden in Klöstern von Schreibern abgeschrieben.

Das Verfahren der Papierherstellung gelangte über die arabischen Länder erst spät im 12. Jahrhundert nach Spanien.

Im fernen Osten war schon seit dem 8. Jahrhundert der Holzschnitt bekannt. Seit dem frühen 15. Jahrhundert lässt sich der Holzschnitt ebenfalls in Mitteleuropa nachweisen.

Biografie von Johannes Gutenberg

Henne Gensfleisch, Gutenbergs eigentlicher... Weiterlesen "Johannes Gutenberg: Revolution des Buchdrucks" »

Bedeutende Künstler der Renaissance

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) war ein außergewöhnlicher Maler, Bildhauer und Architekt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Fresken der Sixtinischen Kapelle in Rom, die Szenen voller Bewegung und Ausdruck zeigen.

Raffael (1483–1520) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Hochrenaissance, bekannt für seine Perfektion in Farbe, Zeichnung und Komposition. Zu seinen Werken gehören die Fresken für die Stanzen des Vatikans, wie die berühmte Schule von Athen, sowie zahlreiche Madonnen- und Jungfrauendarstellungen.

Tizian (ca. 1490–1576) war der größte Maler Venedigs. Die venezianische Malerei zeichnete sich durch ihren Reichtum an Farben und Darstellungen aus. Tizian schuf herausragende... Weiterlesen "Renaissance Kunst: Meisterwerke, Künstler und Spanische Einflüsse" »

Der Impressionismus war eine Bewegung, die eine Gruppe von Künstlern umfasste, die zunächst keinen Namen hatte. Als radikal und kühn verstanden, war ihre Arbeit eine Reaktion gegen die verehrte Historienmalerei. Von grundlegendem Interesse war die Kunst, die Eindrücke einfing, das Licht und die flüchtigen Empfindungen des Augenblicks erfasste.

Obwohl die gemeinsame Absicht klar war, erhielt die Bewegung erst 1874 ihren Namen, als eine Monet-Ausstellung den Titel Impression, soleil levant trug. Impressionistisch zu malen bedeutete, die Realität so darzustellen, wie sie durch die Augen des Künstlers wahrgenommen wurde. Im Fokus stand der Alltag, die Freizeit, die Arbeit, der Himmel, das Meer und Landschaften.

Merkmale und Philosophie des

Mester de Juglaría und Mester de Clerecía

Mester de Juglaría: Die Kunst der Spielleute

Die Spielleute waren Sänger, Erzähler und Schauspieler, die Menschen unterhielten und durch Burgen und Orte zogen. Das Handwerk des Spielmanns wurde wie jede andere Beschäftigung gelernt und geübt, was als Mester de Juglaría (oder Handwerk der Spielleute) bekannt ist.

Mester de Clerecía: Die Literatur der Kleriker

Die Geistlichen veröffentlichten ebenfalls Literatur, um ihre Lehren zu verbreiten. So entstand der Mester de Clerecía oder das Handwerk der Kleriker, die literarische Werke religiösen und moralischen Charakters schrieben.

Epische Gedichte und der Cantar de Mio Cid

Merkmale Epischer Gedichte

• Heldenhaft: Erzählen die Taten eines mittelalterlichen

Gian Lorenzo Bernini: Die Ekstase der Heiligen Teresa

Bernini materialisiert den Moment der Ekstase, in dem die Heilige Teresa von Ávila von einem Engel besucht wird, der einen Pfeil bereithält, um das Herz der Heiligen Teresa zu durchbohren. Dies sollte einen schrecklichen, aber geistig süßen Schmerz hervorrufen und eine direkte Verbindung mit Gott herstellen. Dabei spielt das Licht eine wichtige Rolle, das die Gegenwart Gottes simuliert. Dieses Licht taucht die Skulptur ein, und seine Herkunft ist nicht wahrnehmbar, da es aus einer verborgenen Öffnung in den Kirchenmauern eindringt.

Neben diesem konstanten Licht symbolisieren die vergoldeten Holzbalken, die so geformt sind, den Übergang zwischen dem Irdischen und dem Geistigen. Auch die... Weiterlesen "Barockkunst: Bernini, Velázquez & Epoche" »

Die Rolle der Musik in Griechenland und Rom

In Griechenland

In Griechenland wurde Musik zur Kunst erhoben. Die musikalische Bedeutung zeigte sich zum ersten Mal in anderen Bereichen des Lebens: Poesie, dramatische Aufführungen, Sportveranstaltungen und Olympische Spiele. Es tauchten erste Figuren von Karikaturen auf, und die Arbeiten wurden von ihnen durchgeführt.

Das Musical im Römischen Reich

Rom erweiterte seine Herrschaft vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. und übernahm die griechische Kultur und mit ihr die Musik. Die meisten musikalischen Sklaven waren Griechen, die in Kämpfen gefangen genommen wurden. Musik war ein wichtiger Bestandteil großer Ereignisse, wie Kampfspiele oder im Zirkus.

Gregorianischer Choral

Papst... Weiterlesen "Die Rolle der Musik in Griechenland, Rom und im Gregorianischen Choral" »

Einführung in die Hochrenaissance (Cinquecento)

Die Hochrenaissance (Cinquecento) markiert das Ende der florentinischen Dominanz in der Kunst nach 1492. Rom wurde im 16. Jahrhundert zum Zentrum der klassischen Renaissance.

Päpstliche Mäzene: Julius II. und Leo X.

Julius II. und Leo X. waren bedeutende Förderer von Künstlern. Sie nutzten die Kunst, insbesondere die Skulptur, um ihre Macht und ihr Prestige zu demonstrieren. Julius II. war ein militärischer Führer und Kunstmäzen, der archäologische Ausgrabungen förderte und die Entdeckung von Werken wie dem Laokoon, dem Apoll von Belvedere und dem Herkules Farnese unterstützte. Die Kopie dieser antiken Werke ermöglichte es den Bildhauern des Cinquecento, das Quattrocento zu übertreffen.... Weiterlesen "Michelangelo und die Hochrenaissance: Skulptur, Stil und Rom (Cinquecento)" »