Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – ebenda, 1681) war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Sein Vater bestimmte ihn zum Priester, damit er eine Erbschaft antreten konnte, die nur dann belastet werden sollte. Er absolvierte seine ersten Studien am Colegio Imperial der Jesuiten in Madrid. Er setzte sie an den Universitäten von Alcalá und Salamanca fort, gab aber 1620 seine religiösen Studien zugunsten einer militärischen Laufbahn auf und zog sich damit die Feindschaft seines Vaters zu. Dies sollte seine Spuren im Theater hinterlassen, wo ödipale Konflikte zwischen Eltern und Kindern häufig zu finden sind.

Drei Jahre später trat er als Dramatiker mit seiner ersten Komödie, Liebe, Ehre

Spanische Barocklyrik und die neue Kunst der Komödie

Themen der Lyrik im 16. und 17. Jahrhundert

Die in den Gedichten behandelten Themen sind sehr vielfältig, ebenso wie der verwendete Tonfall, der von ernsthaft bis hin zu parodistisch oder spöttisch reicht.

• Metaphysische, moralische und religiöse Poesie: In dieser Zeit verfassten viele Autoren Gedichte, die ihre Sorgen und Erkenntnisse über die Enttäuschung vom Leben widerspiegeln.
• Liebeslyrik: Sie war sehr reichlich vorhanden; es überlebten die Themen der höfischen Liebe und des Petrarkismus, die jedoch eine höhere emotionale Spannung erreichten. Der Liebesbegriff scheint eng mit der Mentalität der Zeit verknüpft zu sein.
• Satirische und burleske Dichtung: Es wurde vorgeschlagen, satirische

Wichtige musikalische Gattungen und Techniken

Der Gregorianische Choral

Der Gregorianische Choral ist ein liturgischer Gesang der katholischen Kirche. Er wird als Ausdruck und Botschaft im Rahmen des Kults sowie als Mittel des religiösen Ausdrucks verwendet.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Die Urheberschaft der Werke ist in der Regel unbekannt.
• Monodisch, a cappella gesungen (ohne Instrumentalbegleitung).
• Werke sind in lateinischer Sprache für den Gottesdienst geschrieben.
• Der Rhythmus ist frei.
• Der Interpretationsspielraum ist gering.
• Es werden die sogenannten gemeinsamen akademischen Grade und die acht Gregorianischen Modi genutzt.

Die Form (Kapelle des Gebetes und Dialog) bedingt strenge Gesänge. Diese Lieder können nach dem Moment der Liturgie... Weiterlesen "Überblick über musikalische Gattungen und Techniken" »

Die Bewegung (Tempo) und der Musikalische Charakter

Das Metronom

Ein Gerät, das die Geschwindigkeit des Pulsschlags messen kann.

Bewegungsrichtungen (Tempoangaben)

Bewegungsrichtungen sind Worte, die in der Partitur geschrieben stehen und eine Bewegung suggerieren.

Variable Geschwindigkeiten (Schrittweise Veränderung)

• Ritardando: Allmählich langsamer werden.
• Accelerando: Allmählich schneller werden.

Regulierte Geschwindigkeiten (Konstantes Tempo)

Beispiele für regulierte Geschwindigkeiten sind: Langsam, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Vivace.

Der Musikalische Charakter

Der Charakter beschreibt die Absicht und das Gefühl eines Musikstücks, z. B.: geheimnisvoll, spannend, funebre (feierlich/traurig), etc.

Instrumente: Das Elektrophon

Elektrophone... Weiterlesen "Grundlagen der Musiktheorie: Tempo, Instrumente & Form" »

Das klassische Orchester

Die Besetzung des Orchesters hing schon immer von den wirtschaftlichen Möglichkeiten und den vorhandenen Instrumenten ab. In der Klassik wurde das Orchester jedoch allmählich standardisiert, sodass wir im späten achtzehnten Jahrhundert von einem Standard-Orchester sprechen können, das neben Streichern und Bläsern auch Perkussion einschloss.

Die Sinfonie

Die Sinfonie ist eine Komposition für Orchester, strukturiert in mehreren Sätzen.

Die Oper in der Klassik

Im Klassizismus fand die Oper beim Publikum und den Komponisten eine ihrer beliebtesten Formen.

Der Streit der Buffonisten (Querelle des Bouffons)

Mitte des achtzehnten Jahrhunderts erreichte die Oper in Frankreich eine hohe Komplexität. Die Aufführung von Pergolesis... Weiterlesen "Musikgeschichte: Von der Klassik zur Romantik" »

Radio: Definition, Geschichte und Merkmale

Definition und Entwicklung des Radios

Radio ist ein Kommunikationsmedium, das das Senden und Empfangen von Schallwellen durch elektromagnetische Übertragung ermöglicht. Ursprünglich wurde es für strategische und militärische Zwecke genutzt. Die erste Radiosendung fand im Jahre 1924 statt und wurde sehr schnell zum wichtigsten Verbreitungsmedium.

Charakteristika des Radios als Medium

Zu den Charakteristika des Radios gehören:

• Verwendung von Sound-Elementen wie Sprache, Musik und Umgebungsgeräuschen.
• Direkte und persönliche Kommunikation mit dem Hörer.
• Vermittelt ein unmittelbares und konstantes Zeitgefühl.
• Bietet große Flexibilität und Vielfalt an Inhalten.
• Kann neben anderen Aktivitäten konsumiert

Die Musik des 20. Jahrhunderts

Nationalismus und Beiträge zur Romantik

Die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts: Im späten 19. Jahrhundert entstand ein ausgeprägter Nationalismus, der regionale Musik in der Musik- und Populärkultur förderte. Beiträge zur Romantik zeigten sich in traditionellen Elementen, die dem Leben der Menschen Ausdruck verleihen. Die klassische Gattung der Symphonie und der Sonate wurde erweitert; das Ballett in Russland entstand unter Einbeziehung exotischer Instrumente, neuer Harmonien und ferner Klänge. Es gab auch politische Einflüsse auf musikalische Entwicklungen. Geburtsländer und bedeutende Komponisten dieser nationalen Strömungen sind zum Beispiel: Russland – Glinka; Tschechien – Bedřich Smetana; Ungarn... Weiterlesen "Musik des 20. Jahrhunderts: Nationalismus, Moderne und Pop" »

Mittelalterliche galizische Literatur

Cantigas de Santa Maria

Diese Gedichte wurden am Hof von Alfons X. von Kastilien unter der Leitung des Monarchen gesammelt. Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen: erzählende und lyrische Lieder. Der Monarch selbst wird die Autorschaft mehrerer Texte zugeschrieben.

Erzählende Lieder

Die ersten erzählen ein Wunder, das der Jungfrau Maria zugeschrieben wird, und haben immer die folgende Struktur:

• Eine Einleitung, die das jeweilige Wunder angibt, das das Lied entwickelt, gefolgt von einem Refrain, der am Ende jeder Strophe wiederholt wird.
• Sie stellt den Protagonisten und den Konflikt vor, in dem er sich befindet, gefolgt von der Intervention der Jungfrau Maria, die alle Probleme löst.
• Und schließlich endet

Rationalismus: Die Grundlagen des Wissens

Das rationalistische Denken im 17. Jahrhundert hatte einige seiner führenden Persönlichkeiten: Descartes, Leibniz, Spinoza. Sie lehnten die Möglichkeit der offenbarten Erkenntnis ab und argumentierten, dass die Vernunft die wichtigste Quelle des menschlichen Wissens ist. Diese Denker legten den Grundstein des Rationalismus.

Wegbereiter des Rationalismus: Galilei und Descartes

Als spätere Einflussgeber galten der italienische Physiker Galileo Galilei und der französische Mathematiker René Descartes. Galileo Galilei war einer der Begründer der experimentellen Methode. Aus seinen Beobachtungen verkündete er die Gesetze des freien Falls und bestätigte die heliozentrische Theorie des Kopernikus.

René... Weiterlesen "Barock und Rationalismus: Kunst, Musik und Philosophie im 17. Jahrhundert" »

Federico García Lorcas Werk: Poesie und Drama

Das Werk von Federico García Lorca lässt sich in zwei Hauptaspekte unterteilen: seine Poesie und sein Drama. Beide Gattungen lassen sich chronologisch in drei Phasen gliedern: Neopopulismus, Surrealismus und eine finale Phase des Gleichgewichts zwischen Tradition und Avantgarde.

Etapa Neopopulist (1921-1928)

In seiner Lyrik greift Lorca die andalusische Volkskultur auf und imitiert Metrum und Stil traditioneller Lieder und Romanzen, ergänzt durch den Flamenco. Diese Phase ist geprägt durch Werke wie Poema del Cante Jondo, Canciones Gitanas (Zigeunerlieder) und Romancero Gitano (Zigeunerromanzen). Im Drama debütiert er ebenfalls mit Stücken, die die populäre andalusische Atmosphäre widerspiegeln,... Weiterlesen "Federico García Lorca: Poesie und Drama im Wandel der Zeit" »