Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Sortieren nach
Fach
Niveau

Pablo Picasso: Leben, Werk und Kubismus – Analyse von "Les Demoiselles d'Avignon"

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 8,86 KB

Pablo Picasso: Leben und Werk

Geboren in Málaga und gestorben in Frankreich (1881–1973), ist Pablo Picasso eines der einflussreichsten bildnerischen Genies des zwanzigsten Jahrhunderts. Mit einer sehr frühen Begabung und außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten begann Picasso seine Laufbahn. Nachdem er seine Kindheit und Jugend zunächst in Málaga und La Coruña verbracht hatte, entschied er sich für die Malerei und ging nach Barcelona und dann nach Paris, wo er Kontakt zu postimpressionistischen Tendenzen aufnahm.

Frühe Schaffensperioden

Zu Beginn des Jahrhunderts, beeinflusst von einem gewissen Symbolismus und Expressionismus, malte er Werke von bescheidener Darstellung, die eine sentimentale und melancholische Interpretation zeigten.... Weiterlesen "Pablo Picasso: Leben, Werk und Kubismus – Analyse von "Les Demoiselles d'Avignon"" »

Das mittelalterliche Epos in Spanien

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,6 KB

Mester de Juglaría: Die Kunst der Spielleute

Das Mester de Juglaría ist die Kunst oder das Handwerk der Spielleute. Spielleute zogen von Ort zu Ort, um epische Gedichte vorzutragen. Sie versuchten, ihr Publikum zu unterhalten und zu amüsieren. Dazu belebten sie die Rezitation mit Musik und Tanz. Diese Gedichte erzählten Begebenheiten, die Geschichte und Legende miteinander vermischten. Die wichtigsten Epen sind epische Gedichte und Romanzen.

Epische Gedichte

Epische Gedichte erzählen die Taten eines heroischen Charakters. Es handelt sich um mündliche und anonyme Literatur. Die Handlung stützt sich auf die Auseinandersetzung zwischen zwei Charakteren oder Gruppen von Charakteren, wobei religiöse, rechtliche oder moralische Gründe im Mittelpunkt... Weiterlesen "Das mittelalterliche Epos in Spanien" »

Die Neoklassik in der Malerei: Merkmale, Künstler und Hauptwerke

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 7,24 KB

Neoklassizistische Malerei: Merkmale und Künstler

Grundlagen und Inspiration

Die neoklassizistische Malerei ist stark von den Ideen der Aufklärung und klassischen Vorbildern inspiriert, insbesondere von römischen Friesen oder pompejanischen Wandmalereien. (Es gibt nur sehr wenige erhaltene Gemälde aus der klassischen Antike.) Typische Themen sind mythologische Szenen oder Bestattungsdarstellungen (oft auf Sarkophagen).

Stilistische Merkmale der Neoklassik

Die Zeichnung überwiegt die Farbe, beeinflusst von der Bildhauerei. Charakteristisch sind kaltes Licht und Primärfarben. Die Kompositionen sind fast immer geometrisch, perfekt ausgewogen, oft basierend auf Dreiecken, Kreisen oder Rechtecken, und strahlen eine heitere Ruhe aus.

Jacques-Louis

... Weiterlesen "Die Neoklassik in der Malerei: Merkmale, Künstler und Hauptwerke" »

Die Entwicklung der Musikverbreitung und ihre gesellschaftliche Rolle

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 5,74 KB

Historische Kanäle der Musikverbreitung

Mündliche und schriftliche Übertragung

  • Die mündliche Überlieferung war in Europa bis zum 9. Jahrhundert die Norm.
  • Material wurde oft durch Hören gelernt.
  • Mit wachsendem Repertoire und dem Aufkommen polyphoner Werke wurde schriftliche Notation notwendig.
  • Dies führte zu den ersten Notationssystemen und Partituren.

Die Rolle des Musikdrucks

  • Die Musikgeschichte ist stark von der Entwicklung des Drucks geprägt.
  • Die Herstellung und der Verkauf von Manuskripten waren in Europa konstant.
  • Gedruckte Musik konkurrierte allmählich mit Manuskripten.

Phasen des lithografischen Drucks

  1. Bleistiftzeichnung auf den lithografischen Stein.
  2. Abdecken der nicht gezeichneten Bereiche mit einer dünnen Schicht Salpetersäure und
... Weiterlesen "Die Entwicklung der Musikverbreitung und ihre gesellschaftliche Rolle" »

Caravaggio: Analyse des „Kranken Bacchus“ und Calvesis Interpretationen

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 5,05 KB

Calvesi und Caravaggios Biografische Deutung

Der Kunsthistoriker Calvesi interpretiert Caravaggio als jemanden, der den religiösen Idealen des Heiligen Karl (S. Carlos) folgt, insbesondere der Liebe zu den Armen. Caravaggio führte ein Doppelleben, das seine Verbindung zu höheren Wirtschaftsschichten und gleichzeitig seine Marginalisierung und frühen Konflikte mit dem Gesetz widerspiegelt, die aus seiner Nähe zu armen Menschen resultierten.

Homosexualität in den frühen Werken

Das Thema Homosexualität wird nicht nur diskutiert, sondern Calvesi sieht es als eine bewusste Intention in Caravaggios frühen Werken. Diese Interpretation basiert jedoch auf Wahrnehmungen und nicht auf gesicherten Beweisen.

Der „Kranke Bacchus“ (1593–1594)

Das... Weiterlesen "Caravaggio: Analyse des „Kranken Bacchus“ und Calvesis Interpretationen" »

Die Epochen der griechischen Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,47 KB

Allgemeine Merkmale

In den Anfängen der griechischen Skulptur, der archaischen Zeit, wird der ägyptische und orientalische Einfluss deutlich. Zu den wesentlichen Merkmalen der griechischen Plastik gehören:

  • Die Suche der griechischen Bildhauer nach körperlicher Schönheit und seelischem Gleichgewicht in den Darstellungen der menschlichen Figur.
  • Ausdruck, Bewegung und die Erfassung des Volumens waren zentrale Anliegen.

Epochen der griechischen Skulptur

Archaische Periode

Die ältesten bekannten plastischen Darstellungen der griechischen Kunst sind die Kouroi (nackte Athleten) und Koren (bekleidete Frauen). Sie weisen viele orientalische Merkmale auf, wie die Steifheit der Gliedmaßen, mandelförmige Augen, geometrisch geordnete Haare und einen... Weiterlesen "Die Epochen der griechischen Skulptur: Merkmale & Entwicklung" »

Das Mittelalter und die Anfänge der katalanischen Literatur

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 4,26 KB

Das Mittelalter: Epoche und Gesellschaft

Das Mittelalter erstreckt sich vom Fall des Weströmischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zur Eroberung Konstantinopels durch die Türken (15. Jahrhundert). Es wird üblicherweise in das Frühmittelalter (5. bis 10. Jahrhundert) und das Hoch- und Spätmittelalter (11. bis 15. Jahrhundert) unterteilt.

Merkmale der mittelalterlichen Gesellschaft

Die mittelalterliche Gesellschaft war in der Regel in drei Stände gegliedert:

  • Klerus
  • Adel (Feudalherren)
  • Bauern (die arbeiteten)

Eine vierte Gruppe, die Bürgerlichen (Handwerker und Händler), etablierte sich ebenfalls. Die Kultur konzentrierte sich zunächst auf Klöster und später auf königliche Höfe. Ab dem 14. Jahrhundert verbreitete sich das Wissen auch in den... Weiterlesen "Das Mittelalter und die Anfänge der katalanischen Literatur" »

Romanische Kunst: Merkmale, Architektur & Verbreitung

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 5,24 KB

Romanische Kunst: Eine historische Einführung

Die Romanische Kunst entwickelte sich im 11. und 12. Jahrhundert und ist der erste internationale Kunststil Europas. Die Romanik stellt den Höhepunkt der Studien pränormanischer Stile dar und integriert byzantinische sowie orientalische Einflüsse.

Die Benediktinerordnung, insbesondere das Kloster Cluny, trug maßgeblich zur Entstehung dieses Stils bei. Durch die Organisation von Wallfahrten förderte sie die Entwicklung und Verbreitung romanischer Formen, die oft als „Kunst der Jakobspilgerwege“ bezeichnet werden. Drei Hauptrouten der Wallfahrt waren das Heilige Land, Santiago de Compostela und der Mont Saint-Michel. Diese Kunst entstand durch die Verbindungen, die entlang der langen Pilgerwege... Weiterlesen "Romanische Kunst: Merkmale, Architektur & Verbreitung" »

Griechische Kunst: Skulptur und Architektur

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 3,95 KB

Griechische Skulptur

Die griechische Skulptur diente religiösen oder dekorativen Zwecken und war oft mit mythischen Episoden verknüpft. Die Darstellungen waren meist für öffentliche Räume bestimmt. Die Skulptur strebte nicht nach Realismus, sondern projizierte Ideale der Schönheit des menschlichen Körpers. Sie verfolgte das Ideal der Harmonie und kanonischen Proportion.

Perioden der Griechischen Skulptur

Archaik (7.-6. Jh. v. Chr.)

In dieser Periode war die Technik noch nicht vollständig beherrscht. Typisch sind nackte Jünglinge (Kuroi) und Mädchen (Korei). Es gab einen Übergang vom ägyptischen Einfluss zum Klassizismus. Die Modelle waren idealisiert, aber noch naturalistisch, oft mit Steifheit und Frontalität. Das archaische Lächeln... Weiterlesen "Griechische Kunst: Skulptur und Architektur" »

Musikalische Formen und Komponisten: Barock bis Klassik

Eingeordnet in Musik

Geschrieben am in Deutsch mit einer Größe von 4,51 KB

Vokale Formen der Musikgeschichte

Rezitativ, Arioso und Arie

  • Rezitativ: Eine Gesangsform, die zum Rezitieren verwendet wird und von einem Basso continuo begleitet wird.
  • Arioso: Eine kunstvollere Gesangsform, die zwischen Rezitativ und Arie angesiedelt ist.
  • Arie: Eine Melodie, die reich verziert und ausgeschmückt ist.

Opernformen

Opera Seria (Ernste Oper)

Charakterisiert durch aristokratische Themen, oft basierend auf antiken Stoffen. Sie zeichnet sich durch hohe Produktionskosten, lange Dauer und prächtige Kostüme aus.

Opera Buffa (Komische Oper)

Eine populäre Form, die oft Charaktere der Mittelklasse verwendet. Sie ist kostengünstiger, wirtschaftlicher und wird mit weniger Darstellern auf kleineren Bühnen aufgeführt.

Zarzuela und Intermezzo

Die... Weiterlesen "Musikalische Formen und Komponisten: Barock bis Klassik" »