Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Eros und Psyche von Antonio Canova

Autor: Antonio Canova, ein italienischer Bildhauer (1757-1822). Er wurde früh in die Kunst der Bildhauerei eingeführt. Seine eigentliche Ausbildung erhielt er unter der Schirmherrschaft von Senator Farlier. Er erwarb sich einen Ruf mit seinen Marmorstatuen.

Canova wurde in der venezianischen Barockatmosphäre ausgebildet und entwickelte sich erst dann zum Neoklassizismus. Er kannte die klassische Kunst und förderte aktiv die Wiederbelebung der Vorliebe für antike griechische und römische Stile.

Er wurde durch die Entdeckung der hellenischen Kunst beeinflusst. Canova kannte keine griechische Kunst und sah die Marmore des Friedhofs erst 1815, daher waren die Museen die Quelle der Inspiration.

Als Bildhauer... Weiterlesen "Eros und Psyche von Antonio Canova: Eine Analyse" »

Das Arnolfini-Porträt: Eine detaillierte Analyse

Das Arnolfini-Porträt, auch bekannt als Die Arnolfini-Hochzeit, ist ein Gemälde von Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert. Es ist ein Schlüsselwerk der frühen niederländischen Malerei und berühmt für seine Detailgenauigkeit, seinen Realismus und seine komplexe Symbolik.

Die Szene und ihre Bedeutung

Das Gemälde zeigt Giovanni Arnolfini, einen italienischen Kaufmann, und seine Frau in ihrem Haus in Brügge. Die Szene wird oft als Darstellung ihrer Eheschließung interpretiert. Van Eyck verwendet eine Vielzahl von Symbolen, um die Bedeutung der Ehe und die religiösen Werte der Zeit zu vermitteln.

Die einzelnen Elemente des Bildes sind:

• Die einzelne Kerze: Sie symbolisiert die Gegenwart Christi

La Celestina ist der Name, unter dem seit dem 16. Jahrhundert das Werk bekannt ist, das ursprünglich als Comedia de Calisto y Melibea und später als Tragicomedia de Calisto y Melibea betitelt wurde. Es wird fast ausschließlich dem Bakkalaureus Fernando de Rojas zugeschrieben. Das Werk ist ein Übergangswerk zwischen dem Mittelalter und der Renaissance, geschrieben während der Herrschaft der Katholischen Könige. Die erste bekannte Ausgabe stammt aus dem Jahr 1499. Es bildet eine gefestigte Grundlage, auf der die Geburt des modernen Romans und Dramas basiert.

Zentrale Themen in La Celestina

• Die Leidenschaft der Liebe

  Dieses Thema behandelt einen unkontrollierbaren Wunsch, der, obwohl manchmal in die typische Darstellung der höfischen Liebe

Barockstil. Dieser Stil begann in Italien im sechzehnten Jahrhundert und dauerte bis in die späten achtzehnten Jahrhunderte. In Europa verbreitete er sich in jedem Land, wobei sich die Merkmale in den einzelnen Ländern unterschiedlich entwickelten. In dieser Art gibt es eine ausgeprägte Vorliebe für den Naturalismus, Dynamik und optische Effekte. Stillleben, Tiere, das Leben der Heiligen und Christus werden innerhalb asymmetrischer Systeme dargestellt. In der barocken Architektur wird häufig die Planung einbezogen. Die repräsentativsten Gebäude sind zivile Bauten mit kunstvoller Inneneinrichtung, Pflanzen und originellen Lösungen für komplexe Überdachungen. Es wird die Riesenordnung genutzt. Die Stadt wird theatralisch inszeniert.... Weiterlesen "Barockstil: Architektur, Malerei und ihre Merkmale" »

Die Geschichte des Tanzes: Eine Reise durch die Epochen

Tanz ist eine der ältesten Künste der Menschheit. Als einzige Kunstform, die keine Materialien und Werkzeuge benötigt, ist sie ausschließlich vom menschlichen Körper und dessen Vitalität abhängig. Der Tanz diente von jeher als Mittel zur Bejahung menschlicher Gefühle und subjektiver Erfahrungen und war eine der ersten Formen des persönlichen künstlerischen Ausdrucks. Die Entwicklung der künstlerischen Sensibilität prägte die Gestaltung des Tanzes als ästhetischen Ausdruck.

Tanz in der Vorgeschichte

Bilder von Tänzerinnen und Tänzern wurden an Höhlenwänden in Afrika und Südeuropa aus der Vorgeschichte gefunden. Forscher wie Paulina Ossana interpretieren solche Ausdrücke... Weiterlesen "Die Geschichte des Tanzes: Von der Vorgeschichte bis zur Moderne" »

Die Franko-flämische Schule (2. & 3. Gen.)

2. Generation

Die Komponisten der 2. Generation der franko-flämischen Schule begannen, neue Techniken zu imitieren. Ockeghem wurde vorgeworfen, zu intellektuell und kompliziert zu sein. Er schrieb das erste erhaltene Requiem (nicht das gregorianische) und die erste Version des Ave Maria. Sein Deo Gratias ist für 36 Stimmen geschrieben, was seine Musik etwas überladen macht. Er bekleidete verschiedene kirchliche und diplomatische Positionen. Etwa 50 seiner Werke sind erhalten.

3. Generation: Josquin Desprez

Josquin Desprez (15. Jh.) reiste viel, war in Rom und wurde Priester. Er wandte sich Frankreich zu und diente am Hofe Ludwigs XII., kehrte aber am Ende seines Lebens nach Flandern zurück. Er... Weiterlesen "Frühe Musik: Komponisten & Instrumente" »

Lyrik im 13. Jahrhundert: Traditionelle und Gebildete Formen

Die Lyrik des 13. Jahrhunderts lässt sich in zwei Hauptströmungen unterteilen:

• Traditionelle Lyrik: Anonyme Überlieferung, mündlich verbreitet.
• Gebildete Lyrik: Bekannter Autor, schriftlich übermittelt.

Traditionelle Poesie ist im Allgemeinen einfacher als die der Gebildeten.

Merkmale der traditionellen Lyrik

Die traditionelle Lyrik zeichnet sich durch eine begrenzte Anzahl von Liedern aus, die mündlich überliefert wurden. Ein zentrales Thema ist die Liebe. Diese Kompositionen wurden gesungen und begleiteten landwirtschaftliche Arbeiten, Feste, Hochzeiten usw. Ursprünglich hatte der Autor kein Interesse an der Urheberschaft; vielmehr eignete sich die Gemeinschaft die Lieder an und... Weiterlesen "Mittelalterliche Lyrik im 13. Jahrhundert: Formen, Merkmale und Beispiele" »

Die Frührenaissance in Florenz: Skulptur und Malerei

Donatello (1386-1466)

Donatello war einer der bedeutendsten Bildhauer der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts und prägte die gesamte zweite Hälfte maßgeblich. Er genoss zeit seines Lebens einen hervorragenden Ruf. Er erlernte die Kunst der Bronzeverarbeitung, die schließlich zu seinem Spezialgebiet wurde, beherrschte aber alle Techniken und Materialien. Sein Stil ist von leidenschaftlichem Temperament geprägt, das zwischen Realismus und Expressivität schwankt. Er verkörperte den Klassizismus des Quattrocento, war aber auch ein Bildhauer von großer Ausdruckskraft, besonders in den letzten zehn Jahren seines Lebens, in denen er sich einem religiösen, expressionistischen Rausch hingab.... Weiterlesen "Frührenaissance in Florenz: Skulptur und Malerei" »

Allgemeine Informationen

Titel: Theater von Epidaurus

Autor: Polyklet der Jüngere

Datierung: 4. Jahrhundert v. Chr.

Material: Stein

Lage: Epidaurus, Peloponnes, Griechenland

Formale Analyse

Kurze Beschreibung des Gebäudes

Das Theater wurde an einem natürlichen Hang erbaut und besteht aus den folgenden Hauptteilen:

• Orchestra (Orchester)
• Cavea (Zuschauerraum)
• Bühnengebäude (Skene und Proskenion)

Orchestra (Orchester)

Im griechischen Theater ist das Orchestra kreisförmig und hatte ursprünglich einen Boden aus gestampfter Erde. In seiner Mitte befand sich der Altar für den Gott Dionysos (Thymele), um den der Chor agierte.

Cavea (Zuschauerraum)

Die Cavea ist der Bereich für die Zuschauer. Sie hat eine halbrunde, leicht über den Halbkreis hinausgehende... Weiterlesen "Theater von Epidaurus: Antikes Meisterwerk" »

Der Weg eines Songs: Von der Band zur Veröffentlichung

Die Rolle der Plattenfirma

Eine Band reicht ein Demoband bei einer Plattenfirma ein. Ein künstlerischer Leiter (A&R) bewertet das Material. Bei Interesse wird ein Vertrag angeboten und die Aufnahmen werden finanziert. Ein Produzent leitet die Aufnahmen. Nach der Aufnahme wird ein Master erstellt und eine Firma fertigt Kopien der CD an. Ein Händler liefert die CDs an Musikgeschäfte, während die Plattenfirma das Produkt bewirbt.

Technologischer Wandel

Technologische Fortschritte haben das traditionelle Vertriebsmodell verändert. Künstler können heute ihre Musik selbst aufnehmen, bearbeiten und über das Internet vertreiben.

Die Phasen der Musikproduktion

Die Rolle des Produzenten

Der... Weiterlesen "Musikproduktion: Von der Demo bis zum Festival" »