Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Einleitung: Das Mittelalter und sein Beginn

Im Jahr 476 n. Chr. fiel das Römische Reich in die Hände der Barbaren, die verschiedene Provinzen des Reiches besetzten (z.B. Frankreich durch die Franken, Italien durch die Ostgoten, England durch die Angeln und Sachsen). Die Zeit vom späten 5. bis zum 16. Jahrhundert wird als Mittelalter bezeichnet. Sie endete in den meisten Ländern mit der Entdeckung Amerikas, außer in Italien, wo sie bereits im 13. Jahrhundert endete.

Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft

Die mittelalterliche Gesellschaft war eine Ständegesellschaft, bestehend aus Adel, Geistlichkeit und Volk. Ein Aufstieg von einem Stand in einen anderen war schwierig.

Der Adel

Der Adel widmete sich dem Krieg. Der König verlieh ihnen... Weiterlesen "Das Mittelalter: Gesellschaft, Kultur und Literatur" »

Die Renaissance: Eine Wiedergeburt der Kunst und des Denkens

Die Renaissance, eine Bewegung von Künstlern und Intellektuellen, begann in Italien. Unter dem Banner des Humanismus strebte sie eine Erneuerung der Kunst an. Die dargestellten Themen wurden, losgelöst von den Fesseln des christlichen Lebenskonzepts, aus ethischer und ästhetischer Sicht betrachtet. Kunst war nicht länger ein anonymer Dienst an Gott und der Kirche, sondern eine persönliche Hymne an die Schönheit. Die Zeichnung wurde verfeinert und als Grundlage der Malerei verwendet. Florenz war die Wiege der Renaissance. Die Farbe löste sich allmählich vom Einfluss der Gotik und entwickelte sich zu einem neuen Schönheitskonzept. In der Zeichnung nahmen die Körper natürliche... Weiterlesen "Die Renaissance: Kunst, Ursachen und Einfluss" »

Merkmale städtischer Popmusik

Urbane Popmusik ist durch eine Reihe von Bedingungen gekennzeichnet, die immer präsent sind. Einflussfaktoren sind:

• Technologischer Fortschritt
• Soziale Bindung
• Identitätsstiftung
• Jugendkultur
• Geschäftsfunktionen im Zusammenhang mit Massenmedien
• Verwendung neuer instrumentaler Klangfarben

Musik im Fernsehen

Die Musik im Fernsehen dient dazu, die Wirkung der Bilder in verschiedenen Kontexten zu verstärken.

Klang im Fernsehen

Bezüglich der Beziehung zwischen dem Klang, den wir hören, und dem Bild, das wir auf dem Bildschirm sehen, lassen sich verschiedene Arten von Stimmen oder Tönen unterscheiden, je nach Ursprung der Klangquelle.

Stimmungsmusik und Erkennungsmelodien

Melodien sind musikalische Fragmente, die dazu dienen,... Weiterlesen "Musik in Medien: Popkultur, TV und Werbung" »

Moderne Musikstile und ihre Instrumente

Die Geburt der modernen Musik

Es ist ein Musikstil, der in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts begann. Dabei wurden Instrumente wie Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Saxophon verwendet. Ein wesentlicher Unterschied zur klassischen Musik war die Elektrizität.

Verstärkung und Instrumentenklassifikation

Um den Klang der Instrumente zu verstärken, kommen Verstärker und Mikrofone zum Einsatz. Instrumente, die mit Verstärkern verbunden sind, ändern oft ihren Namen (z.B. Gitarre zu E-Gitarre). Wenn ein Mikrofon lediglich zur Lautstärkeverstärkung dient, behalten die Instrumente ihren ursprünglichen Namen.

• Saiteninstrumente: z.B. E-Gitarre, E-Bass und Klavier
• Blasinstrumente: z.B. Saxophon
• Schlaginstrumente:

Allgemeine Merkmale der Romanik

• Der architektonische Beitrag ist in der Romanik fundamental; davon abhängig sind Skulptur und Malerei.
• Fast alle Elemente der romanischen Architektur (Quaderwände, Säulen und Pfeiler, Bögen, Tonnengewölbe) waren bereits in früheren Stilen vorhanden, erscheinen aber nun mit einem neuen Geist, der ihren formalen Werten mehr Raum gibt.
• Die meisten Gebäude sind religiöse Bauten: Kirchen, Kathedralen und Klöster.
• Es gab jedoch auch viele zivile Gebäude, Stadtpaläste und vor allem Burgen.

Anlagenplanung und Bautypen der Romanik

A) Der Grundriss

• Während der Romanik verallgemeinert sich der **lateinische Kreuzgrundriss**, bestehend aus einem oder mehreren Längsschiffen. Das Querschiff befindet sich an der Kreuzung

Der Barock (17. Jahrhundert)

Der Barock ist die Fortsetzung des italienischen Manierismus, der in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts herrschte. Während der Manierismus begann, die klassischen Standards mit Künstlichkeit zu überwinden, verlässt der Barock die klassische Gelassenheit, um eine Welt der Bewegung und sinnlichen Erregung auszudrücken. Der Trend dieser Zeit ist daher die Übertreibung und Ostentation. Bunt und vergänglich dekoriert, ist die barocke Architektur spektakulär, wobei das Dekor dem Ganzen untergeordnet wird.

Ein weiteres Charakteristikum des Barock, das sich in Malerei, Architektur und Skulptur manifestiert, ist das Spiel der Schatten. In der barocken Ästhetik sind gewalttätige Hell-Dunkel-Kontraste... Weiterlesen "Epochen und Stile der Kunstgeschichte" »

Entstehung und Kontext

Dies ist eine monumentale Skulptur in der Runde, aus Bronze im Jahr 1453 für den Platz der Basilika von San Antonio in Padua (Italien) geschaffen, von den Erben des Condottiero Erasmo von Narni, Diktator von Padua, in Auftrag gegeben.

Die Skulptur selbst ist auf einem horizontalen, elliptischen Block aufgebaut, perfekt isodom, da die Bronzeeinheit sie gemeinsam erscheinen lässt, als ob sie zusammen geboren wurden.

Der Bildhauer Donatello schlug in diesem Beispiel vor, die typisch venezianische Grabstatue zu verlassen und stattdessen eine römische Reiterstatue nach dem Vorbild der Kaiser zu errichten.

Es ist bekannt, dass der Bildhauer in seiner Jugend mit seinem Freund Brunelleschi Rom besuchte, wo er die wichtigsten Monumente... Weiterlesen "Donatellos Reiterstatue des Gattamelata" »

**Wassily Kandinsky: Komposition IV (1911)**

**Künstlerischer Kontext und Biografie**

**Frühes Leben und Einflüsse**

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt. Seine besondere Sensibilität für Farbe führte ihn dazu, die Natur der Farbe zu hinterfragen. Er sah Farbe als Produkt der Subjektivität, nicht als exakte Reproduktion eines äußeren Ausdrucks.

Diese Sensibilität für Farben und Formen hinterließ eine unauslöschliche Spur und brachte ihn in Kontakt mit der Neuheit von anderen Farben, Designs und Formen der Kleidungsdekoration.

1896 lehnte er einen Lehrauftrag an der Universität Dorpat ab, um in München Kunst zu studieren.

**Phalanx und Berliner

Expressionismus

Der Expressionismus war eine künstlerische Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die um 1890 in Deutschland und den nordeuropäischen Ländern entstand und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wirkte. Bedeutende Künstler dieser Bewegung waren Edvard Munch, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Georges Rouault und Emil Nolde. Expressionistische Malerei versucht, heftige Emotionen von innen nach außen auszudrücken, im Gegensatz zum Impressionismus, der von außen nach innen geht. Ihr Hauptziel war es, durch kühne, farbenfrohe Formen und starre Linienführung heftige Reaktionen und Gefühle beim Betrachter hervorzurufen.

Fauvismus (1905)

Im Jahr 1905 stellte eine Gruppe junger Künstler ihre Werke aus, und um ihren Stil zu beschreiben,... Weiterlesen "Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus, Dadaismus und Barock: Eine Übersicht über Kunstbewegungen" »

Donatellos David

Pose und Komposition

Die Haltung des David, ruhend auf dem rechten Bein, zeigt deutlich den Einfluss des Praxiteles-Stils. Die sogenannte Kontrapost-Kurve durchbricht die Frontalität und verleiht dem Körper harmonische Bewegung. Donatello präsentiert die Figur mit einem leicht gebeugten Bein, eine Innovation, die Polyklet zugeschrieben wird. Die Komposition ist von einer Ellipse eingerahmt, die vom Kopf über den rechten Arm zu den Beinen, dann zum anderen Arm und zurück zum Kopf führt.

Proportionen und Material

Das 158 cm hohe Werk weist perfekte Körperproportionen und eine vertikale Achse auf, die die Balance hält. Die Renaissance griff die von Vitruv beschriebenen Grundelemente auf. Die Muskelmodellierung ist weich, verschwommen,... Weiterlesen "Donatellos David: Eine Analyse der Renaissance-Skulptur" »