Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

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Die Romanze des Grafen Arnaldos: Versionen, Deutungen und Magie

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Die Romanze des Grafen Arnaldos: Eine Einführung

Die Romanze des Grafen Arnaldos hat vier frühere gedruckte Versionen überlebt: in einem losen Blatt des sechzehnten Jahrhunderts, im Cancionero in London, im Cancionero de Romances von 1550 und im Cancionero de Romances sin año. Hinzu kommen weitere in der modernen sephardischen mündlichen Überlieferung.

Vielfalt der Versionen und ihre Besonderheiten

Obwohl es mehrere Unterschiede zwischen diesen Versionen gibt, weisen fast alle eine bemerkenswerte Erweiterung des Gedichts auf, insbesondere im Vergleich zur Version, die im Cancionero de Romances sin año überliefert ist.

Die Kraft des orphischen Liedes

Die hier vorgestellte Version konzentriert sich auf die Kraft des orphischen Liedes der Matrosen.... Weiterlesen "Die Romanze des Grafen Arnaldos: Versionen, Deutungen und Magie" »

Ausias March: Katalanische Poesie und Realismus im 15. Jahrhundert

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Ausias March: Ein Wendepunkt in der katalanischen Poesie

Ausias March nimmt in der katalanischen Poesie die gleiche Stellung ein wie Ramon Llull in der Prosa. Während Ramon Llull (13. Jh.) die katalanische Prosa prägte, erschien Ausias Marchs Poesie (15. Jh.) zwei Jahrhunderte später. Bis zum 15. Jahrhundert wurde katalanische Poesie hauptsächlich in der Provence verfasst. Ausias March war der erste Autor, der in katalanischer Sprache dichtete, ohne sich der Provençalismen zu bedienen. Abgesehen von der reichhaltigen Volkspoesie markiert er einen Bruch mit der Tradition.

Leben und Wirken

Als Sohn des Soldaten und Dichters Pere March wurde Ausias March 1397 in Gandia geboren. Schon in jungen Jahren nahm er als bewaffneter Ritter an Feldzügen... Weiterlesen "Ausias March: Katalanische Poesie und Realismus im 15. Jahrhundert" »

Die Opferung der Iphigenie: Antikes Mosaik aus Empúries

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Das Mosaik der Opferung der Iphigenie

Allgemeine Informationen zum Kunstwerk

  • Autor: Unbekannt
  • Datierung: Antike (Fundort: Empúries, 1848)
  • Material: Tesserae aus Stein und Marmor
  • Herstellungsart: Mosaiktechnik
  • Trägermaterial: Wand oder Boden
  • Abmessungen: 55 cm x 60 cm

Was ist ein Mosaik?

Ein Mosaik ist ein dekoratives Element, das durch die Kombination kleiner quadratischer Stücke (Tesserae) aus Stein, Glas oder Keramik in verschiedenen Farben gebildet wird, um unterschiedliche Formen und Muster zu erzeugen.

Formale Beschreibung und Komposition

Das Mosaik ist eine beeindruckende Kombination aus drei antiken Techniken: opus tessellatum, opus vermiculatum und opus sectile. Es vereint verschiedene Formen und Größen von Marmor- und Steintesserae sowie... Weiterlesen "Die Opferung der Iphigenie: Antikes Mosaik aus Empúries" »

Spanische Literatur im 16. Jahrhundert: Prosa, Lyrik & Theater

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Die spanische Prosa im 16. Jahrhundert

Im sechzehnten Jahrhundert begünstigten die Ausbreitung des Buchdrucks und das höhere kulturelle Niveau der Bevölkerung die Zunahme des Lesegeschmacks.

Man kann von zwei Hauptarten von Romanen sprechen:

Der idealistische Roman

  • Der Ritterroman

    Er stellt eine Transformation der mittelalterlichen Epen dar, denen fantastische Elemente hinzugefügt wurden. Er erreichte seinen Höhepunkt im sechzehnten Jahrhundert. Das Werk, das dieses Subgenre anführt, ist Amadís von Gallien.

  • Der maurische Roman

    Neben der Verehrung der Geliebten ist zu dieser Zeit eine weitere idealisierte Figur präsent: der muslimische Ritter und Galan. Der bekannteste Roman ist die Geschichte von Abencerrage und der schönen Jarifa.

  • Der byzantinische

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Symbolismus und Moderne Poesie: Baudelaire, Rimbaud & Wilde

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Symbolismus und Moderne Poesie: Wichtige Vertreter

Ursprung und philosophische Grundlagen

Generisch betrachtet, bezeichnet die symbolistische Poesie die nachromantische Dichtung, die maßgeblich von den Namen Baudelaire, Rimbaud, Verlaine und Mallarmé geprägt wurde.

Anna Balakian sieht den Ursprung des Begriffs „Symbol“ in der Philosophie von Emanuel Swedenborg. Ihm zufolge kann die geistige Bedeutung als eine Beziehung ausgedrückt werden, die in Symbolen manifestiert wird. Das Konzept der Korrespondenz ist der Schlüssel zum Verständnis: Die Analogie zwischen Realität und Symbol schafft eine Suprarealität.

Emerson beeinflusste mit seiner Theorie des Transzendentalismus auch Edgar Allan Poe. Der englische Dichter William Blake vertrat... Weiterlesen "Symbolismus und Moderne Poesie: Baudelaire, Rimbaud & Wilde" »

Fray Luis de León: Poesie, Humanismus und Metrik

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Fray Luis de León: Poesie und Platonisch-Christlicher Humanismus

Fray Luis de León übernahm das frühere poetische Erbe, prägte jedoch einen platonisch-christlichen Humanismus, indem er klassische und Renaissance-Formen stets mit religiösen Themen in Einklang brachte.

Werke in Versen

Kurz gesagt: Weniger als vierzig Gedichte, die bis zur Veröffentlichung der Handschriften Quevedos im Jahr 1637 verbreitet wurden. Sie sind in 3 Perioden eingeteilt:

  • Gedichte vor der Gefangenschaft: Darunter die Ode an das Leben im Ruhestand. Sie zeigen eine Fray Luis Moral im klassischen Sinne, die den Wunsch nach Einsamkeit und die Verachtung weltlicher Vergnügungen widerspiegelt.
  • Verse während der Gefangenschaft: Ruhige Nacht und Himmelfahrt, zwei Werke mit
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Die Entwicklung der nationalen Opern im 17. Jahrhundert

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Die französische Oper und ihre Vorgänger im 17. Jahrhundert

Die französische Oper hat ihre Wurzeln in den Airs de cour und den Hofballetten, die beim französischen Volk traditionell sehr beliebt waren. Frankreich stand dem Einfluss der italienischen Oper zunächst zögerlich gegenüber, bis zur Ankunft von Jean-Baptiste Lully, einem Musiker, der aus Italien kam. Er wurde Tänzer bei Ludwig XIV. und Leiter des Orchesters der „Petits Violons“ des Sonnenkönigs. Lully schuf die neue Gattung des Opéra-Ballet und erhielt dabei die Unterstützung berühmter Schriftsteller wie Corneille und Racine. Er maß dem Tanz in der Oper große Bedeutung bei und betonte die Instrumentalmusik sowie die Chöre.

Die Deutsche Oper im 17. Jahrhundert

Der Einfluss... Weiterlesen "Die Entwicklung der nationalen Opern im 17. Jahrhundert" »

Die Entwicklung der Ästhetik: Von der Antike bis zur Moderne

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Ästhetik im antiken Griechenland

Die Griechen suchten den Verlust der Subjektivität, oft durch Drogen, da sie glaubten, dass dadurch die Kreativität besser fließen würde. Sie verfolgten den Begriff der Schönheit nicht nur in der natürlichen Realität, sondern auch in einer subjektiv idealisierten Vision, die die Harmonie von Körper und Geist widerspiegelte und Schönheit mit Güte gleichsetzte. Es gab zwei Arten von Künstlern: Dichter, die eine hochkreative Sprache verwendeten, und Handwerker, deren Werke als mimetische, aber unvollkommene Kopien der Wirklichkeit galten. Die Griechen maßen der Bühnenmalerei größere Bedeutung bei. Sie sagten auch, dass Musik nicht die Natur imitierte, sondern sehr organisiert und mathematisch war.... Weiterlesen "Die Entwicklung der Ästhetik: Von der Antike bis zur Moderne" »

Überblick: Malstile von der Antike bis zum Klassizismus

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Griechische Malerei: Bedeutung und Überlieferung

Die Malerei war ein wichtiges Kapitel in der griechischen Kunst. Wir kennen die Namen vieler berühmter Maler ihrer Zeit und haben Hinweise auf viele ihrer Werke, die jedoch leider nicht mehr erhalten sind. Einige ihrer Merkmale können wir in Keramikvasen-Gemälden, in Mosaiken und in späteren römischen Kopien erkennen.

Römische Malerei und griechischer Einfluss

Die römische Malerei stand unter dem entscheidenden Einfluss der griechischen Kunst. Seit der Zeit Cäsars wurden griechische Gemälde von den Wänden gerissen und nach Rom gebracht. Dies ist ein Grund, warum nur griechische Wandmalereien erhalten geblieben sind.

Wie in anderen Künsten diente die Malerei in Rom einem praktischen Zweck:... Weiterlesen "Überblick: Malstile von der Antike bis zum Klassizismus" »

Musikgeschichte: Mittelalter & Renaissance – Epochen, Stile, Formen

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Das Mittelalter (5. bis 14. Jahrhundert)

Das Mittelalter umfasst den Zeitraum vom Untergang des Römischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zum 14. Jahrhundert. Die Gesellschaft war feudal organisiert. Romanische und gotische Kunst prägten diese Epoche.

Der liturgische Gesang, der Gregorianische Choral, entwickelte sich in den Klöstern als eine Sammlung von Liedern unter christlichem Einfluss. An den Höfen komponierten und sangen Troubadoure, Dichter und Musiker Lieder über Liebe und Krieg.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

  • Einstimmig
  • Vokal (a cappella)
  • Religiöser Text in Latein
  • Anonyme Autoren
  • Tempo flexibel je nach Text
  • Freie, fließende Melodie
  • Liturgisch

Merkmale des Troubadourgesangs

  • Einstimmig
  • Gesang mit Instrumentenbegleitung
  • Weltliche Themen
  • Text
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