Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die 1970er Jahre

• Apocalypse Now – Nutzung psychedelischer Musik.
• Für 2001 – Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick wurde Musik von Johann und Richard Strauss verwendet.
• Im europäischen Kino komponierte der italienische Komponist Nino Rota die Musik für Filme von Federico Fellini, darunter Amarcord.
• Musik: Psychedelia und Rock-Opernfilme wie Jesus Christ Superstar prägten die Ära.
• Mit der Geburt der Disco-Clubs entstand der Film Saturday Night Fever mit John Travolta und Musik der Bee Gees.

Die 1980er Jahre

• Kontext: Die Weltwirtschaft erholt sich, die Videokultur entsteht durch steigende Einkommen, und Musikvideos prägen die Filmmusik.
• Komponisten: John Williams (*Star Wars*, *E.T.*, *Superman*, *Indiana Jones*).
• Europäisches Kino: Die Commitments

Das Theater bis zum 15. Jahrhundert

Vor dem 15. Jahrhundert gab es fast keine Theatertexte in kastilischer Sprache. Das älteste erhaltene Werk ist der Auto de los Reyes Magos aus dem 12. Jahrhundert. Im Mittelalter entstanden zwei Arten von Aufführungen: die Tropen und liturgische Dramen sowie Spottspiele. Im 15. Jahrhundert traten Autoren wie Gomez Manrique, Juan del Encina und Fernando de Rojas mit La Celestina hervor.

Das 16. Jahrhundert: Die Renaissance

Im 16. Jahrhundert war Spanien ein großes Reich, das sich über Europa und Amerika erstreckte. Die Herrschaft von Karl I. und Philipp II. war durch kontinuierliche Kriege geprägt, die auf die Erhaltung der spanischen Hegemonie und die Aufrechterhaltung der päpstlichen Autorität gegen... Weiterlesen "Spanisches Theater und Literatur der Renaissance" »

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite

Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.

Sonate

Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate,

Die Renaissance: Ein Überblick

Religiöse und philosophische Grundlagen

Die Renaissance war geprägt von tiefgreifenden Veränderungen im religiösen und philosophischen Denken. Kritikpunkte an der Kirche umfassten:

• Geistlichkeit: Kritik an der Lebensführung und dem Einfluss der Geistlichen.
• Simonie: Der Verkauf kirchlicher Ämter (Positionen).
• Ablasshandel: Die Praxis, Sünden durch den Kauf von Ablassbriefen zu vergeben (Butler).
• Rechtfertigungslehre: Die Betonung des Heils durch den Glauben allein und nicht durch gute Werke.
• Allgemeines Priestertum: Die Idee, dass alle Gläubigen direkten Zugang zu Gott haben.
• Autorität der Bibel: Die Bibel als höchste Autorität in Glaubensfragen.

Vorläufer in Italien: Giotto di Bondone

Im Trecento (14. Jahrhundert)... Weiterlesen "Renaissance: Kunst, Humanismus und Kirche" »

Das Klavier gehört zur Familie der String in Reaktion auf das, was die Quelle der Vibrationen. Innerhalb String q wir die Saiten zu unterteilen, je nachdem wie wir schwingen:

"Streichinstrumente: einen Bogen wird zu reiben und zu vibrieren q Acer. ~> Violine, Viola, Cello, Bass.

"Gezupften Saite: Gitarre, Harfe.

Schlagende-Strings: Piano.

Ein Klavier klingt xk Saiten in Schwingung gebracht werden. Q King ist ein Tool entwickelt, Klassizismus im 18. Jahrhundert barock. Q Cliscoforí Bartolome ist das Ass, dass claricordio die Entwicklung des modernen Klaviers. Das Klavier ist ein polyphoner Sound, wir q q q Acer bedeutet, dass mehrere Töne gleichzeitig. Q ist das Instrument ersetzt den Orchesterklang ist q ein elektronisches Instrument.

Bass folgt melodischen Linien

Bass folgt melodischen Linien, die auf Rhythmus und Melodie basieren. Die Melodie-Instrumente sind Partner: Schlüssel und füllen biolontzeloak. Errezitatua in diesem Papier: Der Wortakzent, nach der Oper, Kantaten, Leidenschaft, Oratorium und eine halbe du. Olerki wird verwendet, um zu rezitieren und zu singen. Bass ist wie eine laufende Deklamation, die in einigen Fällen unterstützt.

Airosoa:

Errezitatuak zu singen, so ist dies mehr als Dekoration.

Aria:

Die Melodie ist der Respekt, dekoriert mit vielen Formen, und dies ist darauf zurückzuführen, Opera airosoaren. Im sechzehnten Jahrhundert wurden polyphone Gruppen entdeckt, die ihre Gefühle sehr schwierig ausdrücken konnten. Im XVI. und XVII. Jahrhundert wurden... Weiterlesen "Die Entwicklung der Oper: Von Arien zu Rezitativen" »

Griechische Kunst: Architektur und Skulptur

Griechische Architektur: Stadtplanung und Tempel

Die Stadtplanung fehlte in Griechenland regelmäßig bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. Hippodamos von Milet etablierte einen regelmäßigen Plan, bekannt als hippodamisches System. Die wichtigsten Bauten waren Tempel und Theater.

Der griechische Tempel: Diese Bauten waren hoch und befestigt. Die Anlage war rechteckig und hatte drei Teile:

• Vorhalle (Pronaos)
• Naos (Cella)
• Opisthodomos

Griechische Tempel waren eher klein, da der Kult (das Opfer, das wichtigste Ritual des Tempels) nicht im Inneren, sondern an einem Altar im Freien durchgeführt wurde. Sie wurden nach den Ordnungen gebaut, d.h. einer bestimmten Kombination von tragenden und lastabtragenden Elementen.... Weiterlesen "Antike Kunst: Griechische und Römische Architektur & Skulptur" »

Kunststile und Epochen im Überblick

Chiaroscuro und Grisaille: Licht und Schatten

Chiaroscuro: Ermöglicht die Darstellung von drei Dimensionen. Es dient dazu, Volumen auf einer Fläche darzustellen und Lichter sowie Schatten zu verteilen. Dies beinhaltet Abstufungen der Farben in der Tiefe.

Für die Arbeit mit Hell-Dunkel können verschiedene Materialien verwendet werden, darunter:

• Bleistift
• Tusche
• Kohle
• Kreide

Grisaille: Wird als Basis verwendet, um Beleuchtung darzustellen (oft in Grau, Ocker oder Blau). Sie soll Bereiche maximaler Helligkeit hervorheben.

Grundlagen der Akustik und Klangmerkmale

Klang (Qualitäten): Kann regelmäßig oder unregelmäßig sein.

Akustik: Ein Teilgebiet der Physik, das sich mit der Erforschung von Schall befasst, einschließlich... Weiterlesen "Kunst & Akustik: Epochen, Stile und Merkmale" »

Die Ekstase der Heiligen Teresa (Bernini)

Identifikation des Werkes und des Autors

Das Werk ist Die Ekstase der Heiligen Teresa. Der Autor ist Gianlorenzo Bernini, der als größter Schöpfer der Barockskulptur gilt. Er wurde seit seiner Jugend von seinem Vater in der Kunst ausgebildet. In seiner Jugend schuf er Werke für seinen Gönner, Kardinal Borghese, wie den David, der die Muskelspannung und Kontraktion sowie die bewegte Haltung des Gesichts betont. In einer späteren Phase dominieren religiöse Themen, wie der Heilige Longinus. In seinen Grabmälern schuf Bernini ein neues Verständnis des Themas, das später weitreichenden Einfluss hatte. Er führte auch viele Arbeiten zur Verschönerung des städtischen Raumes in Rom durch.

Qualifikation

Masaccios Dreifaltigkeit: Eine Analyse

Ein Meisterwerk der Renaissance in Florenz

Masaccios Fresko Die Heilige Dreifaltigkeit (1426-1428) in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz ist ein bahnbrechendes Werk der Renaissance-Kunst. Es zeichnet sich durch die innovative Anwendung der linearen Perspektive und seine komplexe theologische Ikonographie aus.

Komposition und Perspektive

Das Fresko ist in zwei Ebenen unterteilt:

• Untere Ebene: Ein offenes Grab mit einem Skelett, das den Tod und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens symbolisiert.
• Obere Ebene: Die Dreifaltigkeit – Gottvater, der gekreuzigte Christus und der Heilige Geist in Form einer Taube – in einer illusionistischen Kapelle.

Masaccio verwendet die lineare Perspektive, um eine... Weiterlesen "Masaccios Dreifaltigkeit: Eine Analyse in Santa Maria Novella" »