Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

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Renaissance-Kunst und moderne Wissenschaft

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Die italienische und flämische Renaissance

Die Renaissance-Kunstbewegung begann im 15. Jahrhundert in italienischen Städten. Das Quattrocento (15. Jh.) hatte Florenz als Hauptstadt, dank des Mäzenatentums (Schutz und wirtschaftliche Unterstützung künstlerischer und kultureller Initiativen durch wohlhabende Leute) der Medici. Im Cinquecento (16. Jh.) war Rom die Hauptstadt, dank des Mäzenatentums der Kirche.

Die künstlerische Renaissance-Bewegung konsolidierte sich in Nordeuropa, insbesondere in Flandern und Deutschland.

Merkmale der Renaissance-Kunst:

  • Natur
  • Menschliche Figur
  • Perspektive (Form der Darstellung des Hintergrunds, die dem Betrachter Tiefe vermittelt)
  • Rückkehr zu den Klassikern

Renaissance-Architektur:

Merkmale der Renaissance-Architektur:

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Die Arnolfini-Hochzeit: Eine detaillierte Analyse

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Die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck

Chronologie

Das Gemälde entstand im Jahr 1434.

Stil und Technik

Die Arnolfini-Hochzeit ist ein herausragendes Beispiel der Flämischen Gotik.

  • Autor: Jan van Eyck
  • Technik: Öl auf Holztafel
  • Standort: National Gallery, London

Charakteristische Merkmale des Werkes sind:

  • Die Perfektionierung der Ölmalerei.
  • Ein außergewöhnliches Maß an Detail und bisher unerreichte Helligkeit.
  • Der Mangel an Bewegung und die Verwendung einer starken Symbolik.
  • Die Themen: religiöse, weltliche und ein großes Interesse am Porträt.
  • Eine außerordentliche Gründlichkeit in der Ausführung.

Drei Farben zeichnen sich besonders ab: Rot in der Kleidung und den Möbeln, das intensive Grün des Kleides der Braut und das braune Gewand des Kaufmanns.... Weiterlesen "Die Arnolfini-Hochzeit: Eine detaillierte Analyse" »

Die Musik des Mittelalters: Gregorianik, Troubadoure & Instrumente

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Die Musik des Mittelalters: Chronologie und Stil

Chronologie und gesellschaftlicher Kontext

Das Mittelalter umfasst den Zeitraum, beginnend im späten 5. Jahrhundert, zeitgleich mit dem Niedergang des Römischen Reiches und der größten Ausbreitung des Christentums.

Soziale und kulturelle Entwicklung

In sozialer Hinsicht war Europa in viele kleine, gegeneinander stehende Territorien unterteilt, die von Feudalherren beherrscht wurden. Der Papst etablierte Klöster und Abteien in ganz Europa, welche die zentralen kulturellen und wissenschaftlichen Zentren bildeten.

Kulturell konzentrierte sich die Pflege der Künste und Wissenschaften hauptsächlich in den Klöstern, wo Mönche diese Disziplinen kultivierten.

Musikalische Schwerpunkte

Vom musikalischen... Weiterlesen "Die Musik des Mittelalters: Gregorianik, Troubadoure & Instrumente" »

Musikgeschichte: Mittelalter, Renaissance & Barock im Überblick

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Die Entwicklung der Musik: Mittelalter bis Barock

Dieses Dokument bietet einen umfassenden Überblick über die Musikgeschichte von den Anfängen der weltlichen Musik im Mittelalter über die Blütezeit der Polyphonie in der Renaissance bis hin zu den komplexen Formen der Barockmusik.

Weltliche Musik im Mittelalter

Die Geburt der weltlichen Musik ist eng mit dem menschlichen Bedürfnis verbunden, Gefühle wie Freude, Liebe und Traurigkeit in der eigenen Sprache auszudrücken. Diese Entwicklung begann um 800 n. Chr.

Die Musik der Troubadoure

Die Troubadoure waren Dichter und Musiker, die ihre Lieder oft zu Ehren ihrer Geliebten sangen. Wir unterscheiden zwischen Troubadouren, die die Okzitanische Sprache (Langue d'Oc) verwendeten, und denen, die... Weiterlesen "Musikgeschichte: Mittelalter, Renaissance & Barock im Überblick" »

Kupferstich: Techniken, Tests und Künstler im Detail

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Kupferstich: Rande in der Rolle
Im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert wurde kaum Raum gelassen. Die drei aufgezeichneten Messungen waren fast die gleichen, selbst wenn er zur Marge senken musste.
Im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert waren die Margen sehr groß, und manchmal lag die Größe des Bildes daran.
Kupferstich: Unterschriften von Gravuren
Diese sind meist auf dem Boden und innerhalb des Fußabdrucks zu finden, da sie oft auf der Tafel eingraviert sind und in der Regel wie folgt aussehen:
„Auf der linken Seite der Name des Erfinders“ ist in der Regel ein Maler, dessen Arbeit aufgenommen wird, aber manchmal ist es ein Karikaturist, der das Design speziell für den Recorder erstellt hat.
„In der Mitte der Name des Künstlers“:

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Barocke Skulptur in Spanien und Italien

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Barock in Spanien

Merkmale der spanischen Barockskulptur

  • Thema: Fast ausschließlich religiös. Mythologische und profane Themen fehlen weitgehend.
  • Materialien: Vorwiegend polychromes Holz. Verwendung von "echten" Elementen wie Echthaar, Glasaugen und Tränen.
  • Formate: Altarbilder mit freistehenden Figuren und Reliefs; Einzelfiguren für Kirchen, Klöster und Prozessionen.
  • Ziel: Erweckung tiefer religiöser Gefühle beim Betrachter.

Schulen der spanischen Barockskulptur

Kastilische Schule (Valladolid und Madrid):

  • Übertriebener Realismus, Schmerz und Grausamkeit.
  • Viel Blut, tiefe Dynamik.
  • Starke Modellierung und ausdrucksstarke Gesichter.
  • Hauptvertreter: Gregorio Fernández (1576-1636).

Andalusische Schule (Sevilla, Granada und Málaga):

  • Vermeidung von
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Musikstile des 20. Jahrhunderts: Von Impressionismus bis Elektronik

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Musikstile des 20. Jahrhunderts: Eine Revolution

Das 20. Jahrhundert markiert nicht nur einen Bruch mit der Romantik, sondern auch die Entstehung verschiedener Musikstile. Bis zum Zweiten Weltkrieg existierten romantische Musik und andere moderne Kompositionsformen nebeneinander, teilweise sogar in völligem Gegensatz.

Ursprünge der Moderne: Impressionismus & Nationalismus

Der Ursprung dieser radikalen Veränderungen liegt am Ende des 19. Jahrhunderts, als musikalische Bewegungen entstanden, die sich von der Romantik abwandten, wie der aus Frankreich kommende Impressionismus oder der Nationalismus. Der Impressionismus eröffnete in den letzten Jahren des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue Wege. Der Nationalismus hingegen prägte... Weiterlesen "Musikstile des 20. Jahrhunderts: Von Impressionismus bis Elektronik" »

Balladen: Definition, Merkmale und Klassifikation

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Balladen: Ein Überblick

Der Roman hat seit seinem Erscheinen im 14. Jahrhundert bis heute einen prominenten Platz in der Literatur. In dieser Zeit begann der Niedergang der *Chanson de geste*, die aufgrund ihrer Überlänge zu fragmentieren begann. Die Teile von größtem Interesse für die Öffentlichkeit überlebten. Die Romanze kann jedoch nicht mit dem Epos identifiziert werden, da sie schon sehr früh von eigenen Ressourcen profitierte und sehr beliebt war. In der Regel wird sie daher als episch-lyrisch definiert.

Alte und neue Balladen

Die Menge der traditionellen Balladen, die bis heute anonym erstellt und mündlich überliefert wurden, wird als *alte Balladen* bezeichnet. Die Popularität der Romanzen, die seit dem 15. Jahrhundert in... Weiterlesen "Balladen: Definition, Merkmale und Klassifikation" »

Etruskische Kunst: Malerei, Skulptur und Architektur

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Etruskische Kunst: Einfluss auf Rom

Malerei

Die Etrusker waren Meister der Malerei und zeichneten sich in dieser Kunstform aus. Sie schufen eine Fülle von Wandmalereien, in denen horizontale Bänder linear angeordnet sind. Die Szenen zeigen Figuren mit sehr dunklen Umrisslinien (vor allem in der Zeichnung) und flachen Farben. Die Themen sind fröhlich und vitalistisch (Tänze, Spiele, Jagdszenen, Kämpfe), um die Traurigkeit des Todes zu zerstreuen. Diese Themen geben den Gräbern, in denen sie sich befinden, ihren Namen (z. B. das Grab der Löwen, das Grab der Jagd und Fischerei). Die Etrusker waren an der Darstellung von Bewegung interessiert, strebten aber nicht nach einem Schönheitsideal wie die Griechen. Sie suchten Ausdruckskraft. Es... Weiterlesen "Etruskische Kunst: Malerei, Skulptur und Architektur" »

Renaissance-Skulptur in Spanien: Berruguete & Juan de Juni

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Renaissance in Spanien: Skulptur

In dieser Zeit der Renaissance-Skulptur verschwindet mit dem aufkommenden Klassizismus weitgehend der Rest der Gotik. Die meisten der Renaissance-Skulpturen gehören jedoch dem Manierismus an. Der Schwerpunkt liegt in der Künstlerstadt Valladolid.

Alonso Berruguete

Alonso Berruguete, Sohn des Malers Pedro Berruguete, wurde in Italien ausgebildet. Man kann in seiner Arbeit deutlich den starken Einfluss italienischer Künstler wie Donatello und Michelangelo erkennen; dennoch schafft er einen eigenständigen Stil mit verlängerten Figuren, einem Ausdruck von Angst und instabilen Positionen.

Retablo de la Mejorada de Olmedo

Einige seiner besten Werke sind das Retablo de la Mejorada de Olmedo. In diesem Altar hat Berruguete... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur in Spanien: Berruguete & Juan de Juni" »