Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Modernismus

Der Modernismus, der sich vom späten 19. Jahrhundert bis etwa 1914 erstreckte, war geprägt von historischen Ereignissen sowie dem sozialen und politischen Niedergang der Romantik und ihrer Ideale. Eine neue Generation zeigte sich jedoch optimistischer. Der Maximalismus entstand aus dem Zerfall der deutschen Romantik, oft mit einem ironischen Blick. Die neue Generation stand im Widerspruch zur Romantik und erweiterte die Möglichkeiten der Musik. Das Ende der Romantik war der Keim der postromantischen Bewegungen: Expressionismus, Futurismus, Maximalismus, Impressionismus, Nationalismus – der Aufstieg der „Ismen“.

Der Modernismus ist eine Bewegung, die sich in ständiger Entwicklung befand, aber auch rückblickend betrachtet... Weiterlesen "Modernismus und Maximalismus in der Musik" »

Arnold Schönberg (1874-1951): Ein musikalischer Revolutionär

Obwohl seine frühen Werke tief von der Vergangenheit geprägt waren, insbesondere vom Einfluss von Brahms und Wagner in Wien, führte Arnold Schönberg zusammen mit seinen Schülern eine musikalische Revolution herbei. Schönberg war einer der ersten, der den Weg zur "Emanzipation der Dissonanz" und zur Befreiung der Musik von der scheinbar unausweichlichen Vorherrschaft der Tonalität wies.

Die Emanzipation der Dissonanz

Diese Veränderungen stellten eine Herausforderung für die dreihundertjährige etablierte Ordnung dar, in der die Linie zwischen Konsonanz und Dissonanz klar definiert war und in der jedes Musikstück in der Regel um einen Grundton organisiert war. Schönberg argumentierte,... Weiterlesen "Arnold Schönberg: Atonalität und Zwölftontechnik" »

Merkmale der Barock-Architektur

1. Der Stil ist geprägt von Gegensätzen (Kontrasten), sowohl chromatisch (verschiedene Materialien) als auch in der Beleuchtung (wechselnde Bereiche von Licht und Schatten). Es besteht ein starkes Interesse an der Darstellung von Bewegung, sowohl in den Grundrissen als auch in den Ansichten der einzelnen Elemente.
2. Die Grundrisse der Gebäude verlieren ihre traditionellen Formen und werden nun oval, mixtilinear usw. Dennoch werden Basilika- und Zentralbauten weiterhin genutzt, sind aber von der geschwungenen Linie dominiert: elliptische, kreisförmige und gemischte Grundrisse.
3. Im Gegensatz zur Norm werden Wände *aufgerissen* und *durchbrochen*, Giebel und Gebälk sind zerbrochen. Es gibt eine Häufung von gekrümmten

Einführung und Katalogisierung

Das Gemälde „Die Kartenspieler“ von Paul Cézanne ist ein ikonisches Werk des Post-Impressionismus.

Künstlerbiografie: Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne wurde in eine bürgerliche Familie geboren. Sein Vater kaufte ein Haus, wo Paul in Kontakt mit der Natur kam und weit weg von der Stadt war. Seine Karriere als Maler begann in Aix an einer Zeichenschule, wo das Werk von David als Maßstab diente. Seine frühen Werke waren Kopien von Studien und Naturdarstellungen. Er schloss Freundschaft mit Émile Zola, wodurch er den Naturalismus und die römische Literatur kennenlernte. Obwohl sein Vater wünschte, dass er Jura studierte, ging Cézanne 1861 nach Paris und begann zu malen.

An der Académie Suisse traf... Weiterlesen "Die Kartenspieler von Paul Cézanne: Meisterwerk des Post-Impressionismus" »

Berufe in der Musikwelt

Dirigenten sind für die Interpretation von Musikstücken verantwortlich, die von einem Orchester aufgeführt werden. Sie leiten die Musiker mit ihrem Taktstock. In der Barockzeit gaben sie den Takt mit einer Art Stock auf dem Boden an. Oftmals sind Komponisten und Dirigenten ein und dieselbe Person. Hans von Bülow gilt als einer der ersten modernen Dirigenten. Zu den bekanntesten Dirigenten der Gegenwart zählen Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein und Lorin Maazel.

Interpreten

In Griechenland und Rom waren Interpreten und Schöpfer oft dieselbe Person. In der Regel verfügen Interpreten über eine akademische Ausbildung und arbeiten in Orchestern oder Kammermusikensembles, aber auch in Bands. Sie können... Weiterlesen "Berufe in der Musik: Dirigent, Interpret, Komponist u.v.m." »

Die Skulptur der Renaissance in Spanien

Die Entstehung der Renaissance in Spanien: Chronologie und historischer Kontext

Spanien unterhielt enge Beziehungen zu Italien, unter anderem wegen der Feldzüge von Ferdinand zur Erlangung der Vorherrschaft der Krone von Katalonien-Aragon über Neapel und Sizilien. Der kontinuierliche Austausch von Künstlern und Materialien zwischen den verschiedenen italienischen Staaten und der spanischen Monarchie ermöglichte es, dass die Renaissance erst gegen Ende des 15. Jahrhunderts assimiliert wurde und sich im 16. Jahrhundert verbreitete.

Die sozialen Merkmale Spaniens zu dieser Zeit waren weit entfernt von denen, die in Italien während der Blütezeit der Renaissance beobachtet wurden. Während die Wiederbelebung... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur in Spanien: Künstler und Einflüsse" »

Metrik und Verslehre

Verse mit neun oder mehr Silben werden als „hohe Kunst“ (arte mayor) bezeichnet.

• Alexandriner: Eine Verszeile mit 14 Silben.
• Häufige Versmaße: Viersilber (Tetrasyllabus), Siebensilber und Achtsilber.

Regeln zur Silbenzählung

Die Zählung der metrischen Silben hängt von der Betonung des letzten Wortes im Vers ab (eine Regel aus der romanischen Dichtung):

• Betonung auf der letzten Silbe: Es wird eine Silbe hinzugezählt.
• Betonung auf der vorletzten Silbe: Die Silbenzahl bleibt unverändert.
• Betonung auf der drittletzten Silbe: Es wird eine Silbe abgezogen.

Synaloephe

Wenn ein Wort auf einen Vokal endet und das folgende Wort mit einem Vokal beginnt, können diese beiden Vokale zu einer einzigen Silbe zusammengezogen werden.

Strophenformen

Verse... Weiterlesen "Grundlagen der Lyrik: Metrik, Strophen und Gattungen" »

Romanische Skulptur: Allgemeine Merkmale

Die romanische Skulptur spielte eine doppelte Rolle: Sie war in das Gebäude integriert, um es zu verschönern und gleichzeitig zur Belehrung zu dienen. Sie nahm daher eine wichtige Entwicklung in Form und Inhalt an.

Form und Inhalt

Die Form ist romanisch, während der Inhalt primär religiöser Natur ist. Die biblische Inspiration diente dazu, den Gläubigen, die meist Analphabeten waren, die Wahrheiten des Glaubens zu vermitteln. Die Themen sind aber auch geometrisch, animalisch und erzählerisch, indem sie verschiedene Handwerke, Minnesänger und Schelmenromanthemen darstellen. Hinzu kommen Monster und allegorische Themen. Es handelt sich somit um eine Skulptur, die sowohl Geschichte als auch individuelle... Weiterlesen "Romanische Kunst: Skulptur, Malerei und Angewandte Kunst" »

Das Rokoko in der Musik und Kunst (1700–1755)

Das Rokoko, oder die Kunst des Louis XV, dominierte die erste Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts in Frankreich. Frankreich war in dieser Zeit der intellektuelle und moralische Leitstern Europas. Der Palast von Versailles und die Akademien wurden in ganz Europa nachgeahmt.

Allgemeine Merkmale des Rokoko

Das Rokoko ist im Wesentlichen eine dekorative und ornamentale Weiterentwicklung des Barock. Es zeichnet sich aus durch:

• Die reichliche Verwendung von Steinen und Muscheln.
• Unregelmäßigkeiten und asymmetrische Linien.
• Wellenförmige, dekorative Pflanzenblätter und Kränze.
• Spiegelmöbel, Porzellan und Chinoiserie.
• Wandteppiche.

Malerei und Musik im Rokoko

In der Malerei sind die Lieblingsthemen galante... Weiterlesen "Musikgeschichte: Rokoko, Klassik und Barock im Überblick" »

Merkmale der Neuen Komödie im Spanischen Goldenen Zeitalter

Die Neue Komödie mischte Elemente des antiken griechischen Theaters (Mischung aus Religion und populären Elementen, lyrischen und dramatischen Elementen) mit freieren Formen, die von den klassischen griechischen Mustern abwichen. Sie bot ein zugängliches Theater und behandelte eine Vielzahl von Themen (historische, religiöse, chronische Balladen, Traditionen).

Zentrale Haltungen und Ziele

• Probe monarchischer Gesinnung, Ehre, Nationalstolz und Religion, tief verwurzelt in der Bevölkerung.
• Agilität auf der Bühne, um unterhaltsame, interessante, lustige und leidenschaftliche Geschichten zu schaffen (Theatralität).
• Die Arbeit wurde als Schauspiel betrachtet, wobei die Inszenierung