Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Einführung

Das Mittelalter wird als die Periode der Geschichte zwischen dem Untergang des Römischen Reiches und der Entdeckung Amerikas betrachtet. Vom literarischen Standpunkt aus betrachtet, sind diese tausend Jahre um fast die Hälfte reduziert, da die ersten literarischen Werke aus dem zehnten Jahrhundert in kastilischer Sprache stammen.

Historische Ereignisse

In der letzten Zeit des Römischen Reiches besiedelten mehrere germanische Völker Spanien. Von diesen gelang es den Westgoten, die Halbinsel in einem Reich mit der Hauptstadt Toledo zu vereinen. Bürgerkriege führten zum Einfall der Muslime auf der Halbinsel. Die islamische Herrschaft dauerte acht Jahrhunderte. Während dieser Zeit existierten christliche Königreiche im Norden und... Weiterlesen "Mittelalterliche Literatur: Eine umfassende Analyse" »

Musikalische Analyse der Cantigas de Santa Maria

Tempo und Transkription

Das vorliegende Stück weist ein schnelles quaternäres Tempo im 4/4-Takt auf. Der Musikwissenschaftler Higinio Anglès, geboren im späten 19. Jahrhundert in Spanien und verstorben in den 1960er Jahren, führte die umfassende Transkription aller Cantigas de Santa Maria sowie weiterer mittelalterlicher Lieder durch. Er übertrug die mittelalterliche Quadratnotation und Rauten in die moderne Notenschrift, wie sie in der Musiktheorie bekannt ist. Anglès führte drei Studien zu den Cantigas durch, wobei jede Notenzeile separat analysiert wurde.

Melodische Merkmale

Die Melodie ist modal. Es ist die Verwendung von syllabischem und melismatischem Gesang zu beobachten, wobei die... Weiterlesen "Musikalische Analyse: Cantigas de Santa Maria & Santa Maria Strela Do Dia" »

Griechische Skulptur

Die griechische Skulptur wurde vornehmlich aus Marmor und Bronze, aber auch aus Holz, Gold und Elfenbein gefertigt. Es gibt zwei Haupttypen:

• Reliefs: zur Verzierung von Brüstungen und Friesen in Tempeln und Schreinen.
• Freistehende Skulpturen: Sie entsprachen dem hellenistischen Schönheitskanon, der sich durch Proportion, Ausgewogenheit, Symmetrie, Volumen und Bewegung auszeichnete.

Die Skulpturen waren sehr naturalistisch. Das zentrale Thema war die menschliche Figur, die verschiedene Götter, Göttinnen, Helden, Heldinnen und Athleten darstellte.

Skulpturale Zeiträume

• Archaische Periode: Hier erscheinen die ersten kleinen Figuren (Xoana), von denen man annahm, dass sie den Göttern huldigten. Häufiger sind jedoch Skulpturen

Merkmale der Barockmalerei

• Gemälde, die sich von der Geometrie der Renaissance lösten, zeichnen sich durch eine radiale Komposition aus, bei der Figuren und Objekte aus dem Mittelpunkt diagonaler Überschneidungen in verschiedenen Ebenen zu schießen scheinen. Dies erzeugt den Eindruck, dass die Figuren aus dem Bildfeld entweichen.
• Die Formen sind üppig, die Figuren übertrieben und ausdrucksstark, frei und morbide in der Draperie, umarmen einander in pathetischer und tragischer, manchmal sogar unmöglicher Haltung.
• Es sollte die Wirklichkeit durch einen gesteigerten Naturalismus darstellen, indem es auch das Hässliche oder Alte aufgriff.
• Die Farbe wird zur Hauptfigur des Gemäldes, wobei sie die Zeichnung in den Hintergrund drängt. Die Konturen

Die Anfänge des Theaters in Kastilien: 15. Jahrhundert

Im 15. Jahrhundert entwickelte sich in Kastilien eine bemerkenswerte theatralische Aktivität, und es sind sogar mehrere Theatertexte aus dieser Zeit erhalten geblieben. Im Mittelalter und im 16. Jahrhundert ist es oft schwierig, eine klare Unterscheidung zwischen dem eigentlichen Theater und verschiedenen Gedenkfeiern oder Festen zu treffen. Bestimmte literarische Veranstaltungen, die dem theatralischen Genre entnommen waren, konnten in öffentlichen Aufführungen stattfinden, oft in Form von Versen, Romanzen oder Dialogen.

Der Totentanz: Eine Obsession mit dem Tod

Der Totentanz (spätes 15. Jahrhundert) ist Teil einer Gruppe langer Gedichte, Tänze oder Totentänze. Diese Periode ist geprägt... Weiterlesen "Spanisches Theater im 15. Jahrhundert: Entwicklung & Dramatiker" »

Biografische Aspekte

Michelangelo war eine der großen Persönlichkeiten der italienischen Renaissance, dessen kreative Persönlichkeit die Kunstlandschaft des 16. Jahrhunderts maßgeblich prägte. Er betätigte sich in der Malerei, Skulptur und Architektur mit außergewöhnlichen Ergebnissen. Zeitgenossen schrieben ihm die Eigenschaft der terribilità zu, die Aspekte wie emotionale Intensität, körperliche Kraft und schöpferische Leidenschaft umfasst.

Sein Leben verbrachte er hauptsächlich in Florenz und Rom. Die Malerei erlernte er in der Werkstatt von Ghirlandaio und die Bildhauerei im Garten der Medici. Im Jahre 1496 zog er nach Rom, wo er zwei Skulpturen schuf, die ihm zu Ruhm verhalfen: der Bacchus und die Pietà des Petersdoms, beide... Weiterlesen "Michelangelo: Biografie und die Sixtinische Kapelle" »

Musikalische Formen der Reformation

• Der Protestantische Choral (Koral)

  Einfache Komposition, basierend auf Volksmelodien. Geschrieben in vier Stimmen mit deutschem Text, um die Teilnahme der Gläubigen zu erleichtern. Martin Luther war der Wegbereiter dieser Kompositionsform, die ihren Höhepunkt später mit Johann Sebastian Bach erreichte.

• Die Anglikanische Hymne

  Englische, religiöse, protestantische Vokalform. Kurz, vierstimmig polyphon und mit englischem Text. Entstand nach dem Bruch Heinrichs VIII. mit der Kirche im sechzehnten Jahrhundert und der Gründung der Anglikanischen Kirche. Der König ist das Oberhaupt der Kirche.

Die Gegenreformation

Die Gegenreformation ist eine Reaktion auf die Reform, deren Grundlagen durch die Leitlinien des Konzils

Humanismus

Eine neue Art des Denkens

Im 14. Jahrhundert begannen sich in Italien Literaten für klassische griechisch-lateinische Autoren zu interessieren. Dies führte zu einem Mentalitätswandel, bei dem der Mensch als Mittelpunkt der Welt betrachtet wurde. Diese Bewegung wurde als Humanismus bezeichnet.

Im 15. Jahrhundert verbreitete sich der Humanismus in ganz Europa. Im 16. Jahrhundert spricht man dann von der Renaissance.

Merkmale des Humanismus

• Die Verherrlichung des Menschen mit seiner Vernunft und Freiheit.
• Die Wiederentdeckung der griechisch-lateinischen Kultur und die Übersetzung großer Autoren wie Platon und Aristoteles.
• Ein starkes Interesse an Wissenschaft und technischem Fortschritt sowie ein neuer wissenschaftlicher Geist.
• Die Förderung

Die italienische und flämische Renaissance

Die Renaissance-Kunstbewegung begann im 15. Jahrhundert in italienischen Städten. Das Quattrocento (15. Jh.) hatte Florenz als Hauptstadt, dank des Mäzenatentums (Schutz und wirtschaftliche Unterstützung künstlerischer und kultureller Initiativen durch wohlhabende Leute) der Medici. Im Cinquecento (16. Jh.) war Rom die Hauptstadt, dank des Mäzenatentums der Kirche.

Die künstlerische Renaissance-Bewegung konsolidierte sich in Nordeuropa, insbesondere in Flandern und Deutschland.

Merkmale der Renaissance-Kunst:

• Natur
• Menschliche Figur
• Perspektive (Form der Darstellung des Hintergrunds, die dem Betrachter Tiefe vermittelt)
• Rückkehr zu den Klassikern

Renaissance-Architektur:

Merkmale der Renaissance-Architektur:

Die Arnolfini-Hochzeit von Jan van Eyck

Chronologie

Das Gemälde entstand im Jahr 1434.

Stil und Technik

Die Arnolfini-Hochzeit ist ein herausragendes Beispiel der Flämischen Gotik.

• Autor: Jan van Eyck
• Technik: Öl auf Holztafel
• Standort: National Gallery, London

Charakteristische Merkmale des Werkes sind:

• Die Perfektionierung der Ölmalerei.
• Ein außergewöhnliches Maß an Detail und bisher unerreichte Helligkeit.
• Der Mangel an Bewegung und die Verwendung einer starken Symbolik.
• Die Themen: religiöse, weltliche und ein großes Interesse am Porträt.
• Eine außerordentliche Gründlichkeit in der Ausführung.

Drei Farben zeichnen sich besonders ab: Rot in der Kleidung und den Möbeln, das intensive Grün des Kleides der Braut und das braune Gewand des Kaufmanns.... Weiterlesen "Die Arnolfini-Hochzeit: Eine detaillierte Analyse" »