Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Definitionen

Technik

• Die Bereitschaft und Fähigkeit, etwas zu tun.
• Der Ausdruck menschlicher Tätigkeit, durch den eine persönliche Vision dargestellt und das Reale oder Imaginäre mit plastischen Mitteln, Sprache und Klang umgesetzt wird.
• Eine Reihe von Regeln und Vorschriften, um etwas auszuführen.

Folklore

• Eine Sammlung von Überzeugungen, Bräuchen, Handwerken und Erzählungen, die zu einem traditionellen Volk gehören.
• Die Wissenschaft, die sich mit diesen Themen befasst.

Venezolanische Musikstile

Die traditionelle venezolanische Musik umfasst verschiedene Stile, von denen einige, wie Salsa und Merengue, häufig mit denen ihrer karibischen Nachbarn verbunden sind. Die vielleicht typischste venezolanische Musikform ist der Joropo, eine ländliche... Weiterlesen "Venezolanische Kultur: Musik, Folklore & Künstler" »

Die Zarzuela: Ursprung und Bedeutung im Spanischen Musiktheater

Die Zarzuela ist ein herausragendes Genre des spanischen Musiktheaters. Sie wurde im 19. Jahrhundert durch Komponisten wie Francisco Barbieri wiederbelebt. Das Genre entstand zu Beginn des 17. Jahrhunderts als höfische Aufführung, entwickelte sich aber bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts zur Massenunterhaltung.

Mit der Premiere von Barbieris Werk Jugar con Fuego (Spiel mit dem Feuer) um 1850 wurde die Zarzuela zur großen Gattung des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1856 wurde das Teatro de la Zarzuela eröffnet, das bis heute als Tempel dieses Genres gilt.

Während des 19. Jahrhunderts wurden Tausende von Werken produziert. Die Zarzuela konnte sich erfolgreich gegen die mächtige italienische... Weiterlesen "Zarzuela: Spanisches Musiktheater von den Anfängen bis zur Romantik" »

Gotische Skulpturen:

a) Allgemeine Eigenschaften:

Naturalismus: Eine wesentliche Veränderung, ein "lebendiger Odem" beseelt die Figuren. Haltungen und Gesten sind natürlich, realistisch und erreichten überraschende Höhen. Es erhöht den Ausdruck auf den Gesichtern, wo Gefühle erscheinen. Das römische Recht verschwindet, Skulptur wird von architektonischen Zwängen befreit, Figuren erscheinen. Es gibt Klarheit in der Darstellung. Die Skulpturen sind in den Kathedralen zu finden. Die Skulpturen in den Archivolten stehen im Gegensatz zu romanischen Bögen, wo die Figuren senkrecht zum Bogen stehen. Im Tympanon erscheinen verschiedene Themen, die Skulptur des Pantokrators ist das Hauptthema, im Gegensatz zum Tetramorph der Romanik. An den Pfosten... Weiterlesen "Gotische Skulpturen in Spanien und Frankreich" »

Quattrocento: Die Frührenaissance in Italien

Das Quattrocento (15. Jahrhundert) hatte sein Zentrum in Florenz, wo die Familie Medici die Schirmherrschaft über zahlreiche Künstler übernahm. Die Kunst des Quattrocento verbreitete sich von dort aus in andere italienische Republiken. Diese Periode war geprägt von intensiver Suche und Experimentierfreude, die schließlich im Klassizismus des Cinquecento (Hochrenaissance) kristallisierte.

Architektur im Quattrocento

Allgemeine Merkmale

• Inspiration: Die Architektur orientierte sich am wiederentdeckten Traktat „De architectura“ von Vitruv.
• Tragelemente: Vorherrschaft von Säulen und Pilastern als Träger (im Gegensatz zu gotischen Pfeilern), gekrönt von klassischen Kapitellen (Korinthisch und

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) war ein deutscher Komponist und Organist. Er war ein wichtiges Mitglied einer Musikerfamilie. Er begann seine musikalische Ausbildung bei seinem Vater und seinem Bruder. Mit 18 Jahren begann er seine professionelle Ausbildung. Mit 38 Jahren wurde er Musikdirektor der Leipziger Kirche und blieb dort bis zu seinem Tod.

Weltliche Vokalmusik

Die weltliche Vokalmusik umfasst noch Madrigale. Die Oper entsteht, die gesungene Teile mit anderen theatralischen Teilen verbindet. Am Ende des Barock hatte die Oper komische und alltägliche Themen. In Frankreich entstand die Opéra-ballet.

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi (1567-1643) war ein Komponist aus Cremona, Italien. Er steht chronologisch am... Weiterlesen "Barockmusik: Komponisten und Formen" »

Historischer und Kultureller Kontext (1833–1850er)

• 1833: Regentschaft von María Cristina, Amnestie für Exilierte.
• Ankunft von Publikationen, Entstehung musikalischer Diskussionen, Einfluss europäischer Wissensgesellschaften und Ideen.
• Gründung von Institutionen: „Universität der Wissenschaft und Literatur“ (1835), „Literarisches und Künstlerisches Lyzeum“ (1837), „Pädagogische Aufgabe der Gruppe der 6“ (1848, Iberia Musikalisch), Masarnau („Spanien Musikalisch“, 1847).
• Diskussionen auf Kastilisch, Nutzung populärer und malerischer Melodien (z. B. Alhambra-Motive).
• 1839: Erlaubnis zur Gründung von Vereinigungen.

Musikalische Entwicklungen und Romantik

Die europäische Romantik entwickelt sich:

1. Die musikalische Symphonie (wenig

Folklore: Dunkle Orte und Traditionen

Folklore: Untersuchung und Fortführung von Traditionen in Stadt und Land. Die verwendeten Instrumente sind typisch für die jeweiligen Regionen. Tanz ist so alt wie die Menschheit und drückt Gefühle, Überzeugungen und Rituale aus.

Musikalische Textur und Komposition

Die musikalische Textur ist eine Kombination aus verschiedenen Stimmen und Melodien (horizontale Anordnung der Noten) mit Harmonie (vertikal). Sie umfasst homophone und kontrapunktische Elemente. Eigenschaften: Elemente der Komposition, rhythmische Figurationen, Form (gleichzeitige Zuschüsse), rhythmische und melodische Unabhängigkeit.

Melodie mit niedriger Polarität

Die Melodie mit niedriger Polarität ist typisch für Barock und die Mitte... Weiterlesen "Folklore, Musik und Tanz: Eine Analyse" »

Jazz: Improvisation und Rhythmus im frühen 20. Jahrhundert

Der Jazz, geboren im frühen 20. Jahrhundert in den USA, basiert auf Improvisation und ungeschriebenen Noten. Musiker kreieren im Moment, verbinden Noten durch Bindebögen. Ein Punkt rechts neben einer Note oder Pause verlängert deren Wert um die Hälfte. Synkopierung betont rhythmisch schwache Teile und schwächt die starken, was den regulären Akzent des Taktes verändert. Ein Intervall ist der Höhenunterschied zwischen zwei Noten. Pop und Rock sind Ableitungen des Jazz und nutzen synkopierte Rhythmen. Das solide rhythmische Fundament wird von Schlagzeug, E-Bass und Rhythmusgitarre bereitgestellt.

Anacrusa: Auftakt in der Musik

Die Anacrusa tritt auf, wenn die Musik vor dem ersten... Weiterlesen "Jazz, Traditionelle Musik und Melodie: Eine Einführung" »

Kulturen, Musicals, Ozeanien

Die Maori-Musik: Gesang, Liebesgeschichten und Schlaflieder

Die Maori-Musik umfasst Gesang, Liebesgeschichten und Schlaflieder. Die Instrumente bestehen aus Holz, Knochen, Steinen, Muscheln und Tierkörpern. Perkussion wird durch das Schlagen auf Panzer erzeugt. Es werden auch Blasinstrumente verwendet. Moderne Instrumente wie Gitarre und Ukulele wurden übernommen.

Die Musik der australischen Aborigines

Diese Lieder dienen als wichtige Verbindung zum Reich der Geister. Die Instrumente sind wenige und sehr rudimentär, wie beispielsweise das Didgeridoo.

Die Musik in Indonesien und Malaysia

Ein zentrales Element dieser Kulturen ist das Gamelan, ein Orchester mit bis zu 30 Musikern, die Xylophon, Metallophon, Trommeln und... Weiterlesen "Musik der Welt: Maori, Aborigines, Klassik & Romantik" »

1. Petersplatz (1660)

Stadtarchitektur mit religiöser Symbolik

Material: Stein, Marmor
Name: Kolonnadenplatz San Pedro del Vaticano
Dimensionen: 320 x 240 m - elliptische Form mit großer Kolonnade. Die Kolonnaden gehen von der Fassade der Basilika aus wie zwei große Arme, die die Gläubigen empfangen. Ein Punkt auf der zentralen Achse gestaltet die Plätze. Die beeindruckende Kolonnade ist mit einem dorisch-römischen Gebälk gekrönt, auf dem 140 Heiligenstatuen stehen. Die Sicht von der Fassade der Basilika von der zentralen Achse wird durch den großen Obelisken im Herzen des ovalen Stücks unterbrochen. Die Ellipse stellt die Welt dar, die sich um den Papst versammelt.
Stil: Barock
Zeitlinie: 1656-1667
Architekt: Bernini
Ort: Rom (Vatikanstadt)... Weiterlesen "Barocke Architektur und Skulptur" »