Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Traditionelle Lyrik im Mittelalter

Literatur wurde mündlich weitergegeben, daher wurde der Vers bevorzugt, da er leichter zu merken war und musikalisch begleitet werden konnte. Die mündliche Dichtung war oft anonym, da sie gemeinschaftlich gesungen wurde und ein traditionelles Gut war. Die wichtigsten Übermittler im Mittelalter waren die Spielleute, die als Rezitatoren durch die Dörfer zogen.

Lyrische Poesie

Poesie zeichnet sich durch einen prägnanten Stil, großen Mangel an Details und Einfachheit aus. Sie besitzt ein Geheimnis und maximale expressive Konzentration.

Hauptformen der Lyrik

• Die Jarchas

  Sie sind eine lyrische Manifestation der Romanze in Al-Andalus. Es handelt sich um kurze Strophen von nicht mehr als 5 oder 6 Zeilen, komponiert

Moderne und Generation von 98: Krise des bürgerlichen Bewusstseins

Sowohl die Moderne als auch die Generation von 98 sind die Folge der Krise des bürgerlichen Bewusstseins im späten neunzehnten Jahrhundert. Beide suchten eine neue literarische und künstlerische Sprache, die eine verfeinerte und künstlerische Welt oder zumindest eine persönlichere und intimere Vision der bestehenden Welt auszudrücken vermochte.

Abgrenzung und gemeinsame Reformbewegung

Heute sehen die meisten Kritiker die Moderne und die sogenannten „Noventayochistas“ (Mitglieder der Generation von 98) nicht als Widerspruch, sondern als Trends derselben Reformbewegung. Es wird vorgeschlagen, sie alle unter dem Begriff der Generation der Jahrhundertwende zusammenzufassen.... Weiterlesen "Literarische Strömungen: Moderne und Generation von 98" »

Spanische Dichter der Generation 27: Werke und Stile

Pedro Salinas

Pedro Salinas — Die drei Grundelemente: Authentizität, Schönheit, Witz (1923). Seguro Azar (1929), Und zu unterzeichnen und Fable (1931) — "reine Poesie", in der die Präsenz wahrgenommen wird.

Seine ersten Bücher sind Omens, Juan Ramón: futuristische Themen, root. Meisterwerke sind Die Stimme Sie durch (1933) und Reason for Love (1936). Mit ihnen erwarb Salinas seinen Ruf als großer Dichter der Liebe. Seine Vision ist anti-romantisch.

Nach dem amerikanischen Krieg erschienen zwei Bücher mit Gedichten (1946) und Klarere Alle (1949). Nach seinem Tod wurde Trust (1955) veröffentlicht. Seine poetische Sprache ist einfach in ihren Maßen, trat aber fast immer wirkungsvoll... Weiterlesen "Spanische Dichter der Generation 27 – Werke & Stile" »

Die Epoche der Romantik (ab 1815)

Die Epoche der Romantik beginnt um das Jahr 1815 mit der Niederlage Napoleons und der Wiederherstellung der absoluten Monarchie. Die Romantik ist eine breite und komplexe Strömung.

Merkmale und Mentalität der Romantik

Die romantische Mentalität basiert auf folgenden Prinzipien:

• Individualismus: Betonung der Selbstverwirklichung und des persönlichen Ausdrucks.
• Irrationalismus: Fokus auf Gefühl, Intuition und das Unterbewusste.
• Freiheit: Verteidigung der individuellen und politischen Freiheit.
• Idealismus: Die Suche nach unerreichbaren Idealen.
• Nationalismus: Wertschätzung der Merkmale und der Geschichte des eigenen Landes.
• Exotik: Faszination für das Fremde und Ferne.
• Gesellschaftskritik: Ablehnung der modernen,

Pío Baroja: Große Schriftsteller

Baroja zeichnet sich durch die Darstellung von Charakteren aus, die in realen Umgebungen agieren, wodurch die Geschichte authentisch wirkt. Seine Werke behandeln philosophische Fragen des Daseins, insbesondere den harten Kampf ums Überleben in einer feindlichen Welt. Themen sind die Auseinandersetzung mit einer feindlichen Welt und die Analyse ihrer Behandlung. Gesellschaftskritik wird durch die Darstellung von Charakteren geübt, die gegen die Gesellschaft rebellieren oder als 'Mann der Tat' agieren. Zu seinen Werken gehören die Trilogie: La dama de la ciudad en la niebla, El árbol de la ciencia.

Baroja besitzt die Fähigkeit, Orte und Umgebungen plastisch, lebendig und natürlich im Dialog darzustellen.... Weiterlesen "Spanische Literatur: Baroja, Valle-Inclán, Novecentismo und Avantgarde" »

Benito Pérez Galdós

Anerkennung seiner Arbeit

Galdós’ Arbeiten zeichnen sich durch einen starken und scharfen Realismus aus. Er ist ein scharfer Beobachter mit brillanten Einsichten, die es ihm ermöglichen, sowohl die Atmosphäre von Umgebungen und Situationen als auch die Porträts von Orten und Charakteren präzise einzufangen. Er nutzt die Sprache, um seine Charaktere zu identifizieren, wobei ihm gelegentlich vorgeworfen wurde, vulgäre Sprache bei der Beschreibung bestimmter Figuren zu verwenden. Galdós’ Charme liegt in der Spontaneität und Lebendigkeit, die durch einen expressiven, flexiblen und suggestiven Stil vermittelt werden. Es ist aufschlussreich, wie viele seiner Werke für Kino oder Fernsehen adaptiert wurden. Nach Cervantes... Weiterlesen "Benito Pérez Galdós: Leben und Werk des spanischen Meisters" »

Petrarca und der Humanismus

Der italienische Dichter Petrarca verkörpert wie kein anderer die Zeichen und Ideale des Humanismus im 14. Jahrhundert. Der Petrarkismus ist ein Stil oder eine Art, Poesie zu verfassen.

Trends in der Dichtung

Es gibt zwei wichtige Trends in der Dichtung: die traditionelle spanische und die italienische Dichtung.

Traditionelle spanische Poesie

Im 15. Jahrhundert gab es eine gelehrte Dichtung und eine Volksdichtung. Die Volkspoesie offenbarte sich beispielsweise in den Romanzen. Im 16. Jahrhundert setzte sich die Entwicklung beider Arten von Poesie fort; die kultivierte Poesie folgte der populären Lyrik während des gesamten Jahrhunderts.

Italienische Poesie

Diese Art der Poesie ist gebildet und innovativ und dominierte... Weiterlesen "Renaissance-Literatur: Dichtung, Theater und Roman" »

Magischer Realismus

Ursprung und Entwicklung

Der Begriff „Magischer Realismus“ entstand in den 1920er- und 1930er-Jahren. Deutsche Kunstkritiker verwendeten ihn, um die Werke von Malern zu beschreiben, die nach dem Ersten Weltkrieg Themen und Elemente des Imaginären, Phantastischen und Irrealen in ihren Werken aufgriffen. Diese Künstler, Nachfolger des Postexpressionismus, wurden durch ihre Darstellung des Imaginären, Phantastischen und Irrealen charakterisiert. Nach und nach verbreitete sich der neue Trend in andere europäische Länder wie die Niederlande, Italien und Frankreich und schließlich über den Atlantik in die Vereinigten Staaten. In den 1940er-Jahren präsentierte das Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „American... Weiterlesen "Magischer Realismus: Ursprung, Merkmale und Hauptwerke" »

Die Spanische Theaterszene ab 1939

Die Bewertung des spanischen Theaters, ebenso wie der Genres Erzählung und Lyrik, ist stark durch den Bürgerkrieg und seine dramatischen Konsequenzen geprägt. Im Theaterbereich entwickelten sich verschiedene, klar definierte Strömungen, die den republikanischen oder nationalen Lagern zugeordnet waren.

Ab 1939 war die spanische Theaterszene durch das Exil bedeutender Schriftsteller wie Max Aub, Rafael Alberti und Pedro Salinas sowie durch den Tod wichtiger Dramatiker (Lorca, Valle-Inclán, Miguel Hernández usw.) gekennzeichnet.

In den Nachkriegsjahren wurde die spanische Bühne von einem „nationalen“ Theater dominiert, das im Dienste der Diktatur stand. Dramatiker im Exil setzten ihre Produktion derweil... Weiterlesen "Spanisches Theater nach 1939: Zensur, Realismus und Avantgarde" »

Hauptströmungen im Spanischen Roman: Humor und Avantgarde

Fernández Flores und der Intellektuelle Humor

Fernández Flores zeigte ein großes Interesse am modernen Humor im spanischen Roman. Für ihn war der Humor ein Mittel, um die zunehmend kritische Haltung intellektueller Kreise widerzuspiegeln (z.B. in Werken wie Volvoreta oder The Living Forest).

Ramón Gómez de la Serna und die Greguerías

Serna verfasste Romane, Kurzgeschichten und Avantgarde-Theater. Am interessantesten an seinem Schaffen sind jedoch die Greguerías. Dies sind humorvolle, lyrische Bilder, die durch eine witzige und ungewöhnliche Verbindung zweier Objekte oder Konzepte entstehen. Er definierte sie selbst als: Humor + Metapher.

Gabriel Miró und die Prosa-Erneuerung

Gabriel