Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Miguel de Unamuno und die Generation von 98

Die Ästhetik und die »Nivola«

• Trostlose Vision Spaniens: Die verwendete Technik ist der Essay (Analyse des Wesens der spanischen Seele).
• Suche nach dem Sinn des Lebens: Der Versuch, die existenzielle Angst vorrangig auf die Vernunft zu projizieren.

Eine neue Erzählweise: die »Nivola«
Die »Nivola« ist eine neue Erzählweise, die durch folgende Merkmale gekennzeichnet ist: die Ablehnung jeglicher A-priori-Festlegung auf formale Prinzipien, die Abschaffung von Beschreibungen und Situationen, die Darstellung des Protagonisten in einem existenziellen Kampf und die wachsende Bedeutung des Dialogs.

In Nebel (Niebla) werden die Fragen nach Sein und Dasein sowie die Beziehung zwischen Charakter und Autor... Weiterlesen "Spanische Literatur: Generation von 98 und Novecentismo" »

Petrarca und der Humanismus

Der italienische Dichter Petrarca verkörpert wie kein anderer die Zeichen und Ideale des Humanismus im 14. Jahrhundert. Der Petrarkismus ist ein Stil oder eine Art, Poesie zu verfassen.

Trends in der Dichtung

Es gibt zwei wichtige Trends in der Dichtung: die traditionelle spanische und die italienische Dichtung.

Traditionelle spanische Poesie

Im 15. Jahrhundert gab es eine gelehrte Dichtung und eine Volksdichtung. Die Volkspoesie offenbarte sich beispielsweise in den Romanzen. Im 16. Jahrhundert setzte sich die Entwicklung beider Arten von Poesie fort; die kultivierte Poesie folgte der populären Lyrik während des gesamten Jahrhunderts.

Italienische Poesie

Diese Art der Poesie ist gebildet und innovativ und dominierte... Weiterlesen "Renaissance-Literatur: Dichtung, Theater und Roman" »

Magischer Realismus

Ursprung und Entwicklung

Der Begriff „Magischer Realismus“ entstand in den 1920er- und 1930er-Jahren. Deutsche Kunstkritiker verwendeten ihn, um die Werke von Malern zu beschreiben, die nach dem Ersten Weltkrieg Themen und Elemente des Imaginären, Phantastischen und Irrealen in ihren Werken aufgriffen. Diese Künstler, Nachfolger des Postexpressionismus, wurden durch ihre Darstellung des Imaginären, Phantastischen und Irrealen charakterisiert. Nach und nach verbreitete sich der neue Trend in andere europäische Länder wie die Niederlande, Italien und Frankreich und schließlich über den Atlantik in die Vereinigten Staaten. In den 1940er-Jahren präsentierte das Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „American... Weiterlesen "Magischer Realismus: Ursprung, Merkmale und Hauptwerke" »

Journalistische Genres!. Wir können drei Arten von journalistischen Genres: Nachrichten, Meinung und interpretativo.Los Zeitungen und Zeitschriften etablieren enthalten unter seinen Seiten Informationen rund um Inhalte, andere sind für das Anbieten Stellungnahmen zu aktuellen Ereignissen und schließlich vorbehalten Formeln zu interpretieren sind journalistische Wirklichkeit, die Kombination von Daten und Informationen mit bestimmten Ansätzen Journalisten persönlichen Studien. Neuigkeiten. Die Nachricht ist die Geschichte von einem aktuellen Ereignis, das Publikum ist das Interesse aus dem. Der Journalist hat eine Verantwortung, so objektiv und wahrheitsgetreu wie möglich zu berichten, wie diese Ereignisse eingetreten sind oder Fakten.... Weiterlesen "Trauerkopf bedeutung" »

Die Spanische Theaterszene ab 1939

Die Bewertung des spanischen Theaters, ebenso wie der Genres Erzählung und Lyrik, ist stark durch den Bürgerkrieg und seine dramatischen Konsequenzen geprägt. Im Theaterbereich entwickelten sich verschiedene, klar definierte Strömungen, die den republikanischen oder nationalen Lagern zugeordnet waren.

Ab 1939 war die spanische Theaterszene durch das Exil bedeutender Schriftsteller wie Max Aub, Rafael Alberti und Pedro Salinas sowie durch den Tod wichtiger Dramatiker (Lorca, Valle-Inclán, Miguel Hernández usw.) gekennzeichnet.

In den Nachkriegsjahren wurde die spanische Bühne von einem „nationalen“ Theater dominiert, das im Dienste der Diktatur stand. Dramatiker im Exil setzten ihre Produktion derweil... Weiterlesen "Spanisches Theater nach 1939: Zensur, Realismus und Avantgarde" »

Hauptströmungen im Spanischen Roman: Humor und Avantgarde

Fernández Flores und der Intellektuelle Humor

Fernández Flores zeigte ein großes Interesse am modernen Humor im spanischen Roman. Für ihn war der Humor ein Mittel, um die zunehmend kritische Haltung intellektueller Kreise widerzuspiegeln (z.B. in Werken wie Volvoreta oder The Living Forest).

Ramón Gómez de la Serna und die Greguerías

Serna verfasste Romane, Kurzgeschichten und Avantgarde-Theater. Am interessantesten an seinem Schaffen sind jedoch die Greguerías. Dies sind humorvolle, lyrische Bilder, die durch eine witzige und ungewöhnliche Verbindung zweier Objekte oder Konzepte entstehen. Er definierte sie selbst als: Humor + Metapher.

Gabriel Miró und die Prosa-Erneuerung

Gabriel

Das galicische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Das Theater: Man kann das Theater dieser Zeit nicht einheitlich untersuchen, da es in mehrere Stufen unterteilt ist: das Theater vor 1916, das Theater der Bruderschaften (Irmandades da Fala), das Avantgarde-Theater und die Theatergruppe Nós.

• Regionale Theater: Hier ist die Gründung einer regionalen Schule für Deklamation (Escola Rexional de Declamación) zu nennen. Es handelt sich um ein Theater mit regionalen Themen und Seemannsmotiven, das eine lehrende Funktion hat.
• Das Theater der Bruderschaften: Autoren sollen in der Lage sein, den Menschen ihre nationalistischen Ideale zu vermitteln. Der theatralischen Darstellung wird große Bedeutung beigemessen, was zur Schaffung von Institutionen wie

Barock-Poesie: Themen und Merkmale

Die Barock-Poesie zeichnet sich durch eine Vielfalt an Themen, Motiven und Ansätzen aus. Liebe, Natur und Mythologie sind zentrale Themen, die oft mit einer Intensivierung des Ausdrucks und einer dominanten Idee der Enttäuschung und des Krisenbewusstseins der Epoche einhergehen.

Liebeslyrik im Barock

• Anknüpfung an die Renaissance-Vorstellung von Liebe, jedoch mit einer Abkehr von der rein physischen Beschreibung der Geliebten, wie sie bei den Petrarkisten üblich war.
• Die Vision der Liebe kann sich im Laufe der Zeit ändern.
• Parodistische, burleske, philosophische und moralische Ansätze prägen die Liebeslyrik.

Weitere Themen der Barock-Poesie

• Philosophische und moralische Poesie: Geprägt von Pessimismus, Enttäuschung,

Die Romantik: Eine kulturelle Gegenbewegung

Die Romantik im 19. Jahrhundert gilt als Höhepunkt der Opposition gegen die rationalistischen Tendenzen der Aufklärung. Diese Bewegung entwickelte sich ursprünglich in Großbritannien und Deutschland.

Merkmale der Romantik

• Freiheit: Romantische Autoren forderten Freiheit in allen Bereichen: politische Freiheit zur Verteidigung eines liberalen Staates, der die Rechte der Bürger schützt, sowie moralische Freiheit gegenüber sozialen Konventionen. Sie bewunderten marginalisierte Figuren, die nach eigenen Normen lebten. In der Kunst lehnten sie starre Regeln ab, um die schöpferische Freiheit zu betonen.
• Genie und Inspiration: Der romantische Künstler bewertete vor allem die Fähigkeit zur originellen

1. Der Bürgerkrieg

Der Bürgerkrieg markiert einen Bruch in der Entwicklung der spanischen Kultur im Hinblick auf die europäischen Strömungen. Nach dem Krieg wurde die Kulturlandschaft durch die folgenden Umstände eingeschränkt: Spanien versank in kultureller und politischer Isolation; die Grenzen waren geschlossen, und die Diktatur sowie die Zensur führten zu starken Beschränkungen von Publikationen. Die Generation von 1927, die in voller kreativer Entfaltung war, zerfiel: Federico García Lorca wurde während des Bürgerkriegs erschossen, andere gingen ins Exil (Pedro Salinas, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Rafael Alberti). Die wenigen, die in Spanien blieben (Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso), sahen Juan Ramón Jiménez als eine der... Weiterlesen "Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg: Exil, Nachkriegsrealismus und Generation 27" »