Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Die Poesie von Miguel Hernandez zeichnet ein dramatisches Bild seines Lebens, angefangen von einer fast feierlichen und unbewussten Existenz, die sich Stück für Stück durch Leid und Tragödie entfaltet.

Frühe Gedichte: Naturverbundenheit und Optimismus

Seine frühen Gedichte zeigen eine unbeschwerte und optimistische Sicht auf die Welt, die von der Freude an der Naturbeobachtung herrührt. Hernandez taucht ein in seine beiden großen Leidenschaften: Lesen und Schreiben.

Melancholie und die Erfahrung des Todes

Nach der Euphorie der Natur folgt die Melancholie, die das Leben in der Stadt widerspiegelt. Die Traurigkeit der Landschaft vermischt sich mit der Traurigkeit des Dichters. Hernandez fügt seiner Poesie Erfahrung hinzu, während sein... Weiterlesen "Leben und Tod in der Poesie von Miguel Hernandez" »

Die Volksdichtung der mündlichen Übertragung

Seit alten Zeiten haben alle Völker mit Liedern die wichtigsten Momente des persönlichen Lebens, der Familie und der Gemeinschaft gefeiert, wie die Geburt von Kindern, die Liebe, den Tod usw. Diese Lieder wurden mündlich überliefert, d. h. von Mund zu Mund weitergegeben, bis sie in späteren Zeiten, der Ära der Schrift, aufgrund ihrer Schönheit niedergeschrieben und in Büchern veröffentlicht wurden. In der kastilischen Literatur stammen die ältesten Lieder aus dem Mittelalter und wurden ab dem 16. Jahrhundert gesammelt.

Merkmale der mündlich überlieferten Poesie

Die mündlich überlieferte Volksdichtung zeichnet sich durch Schlichtheit in Form und Struktur und ihre intensive Emotionalität... Weiterlesen "Mündliche Volksdichtung" »

Die Comedia Nacional (17. Jh.)

Im 17. Jahrhundert konsolidierte sich die Comedia Nacional (Nationalkomödie). Sie wurde maßgeblich von Lope de Vega geschaffen und von Calderón de la Barca weiterentwickelt. Die Stücke wurden in den Corrales de Comedias (Theaterhöfen) vor einem breit gefächerten Publikum aufgeführt.

Hauptmerkmale

Mischung aus Tragik und Komik

Die Comedia Nacional vermischt tragische und komische Elemente.

Dramatische Einheiten

Im Gegensatz zur klassischen Dramentheorie wurde in Spanien die Einheit von Zeit und Ort oft missachtet. Die Einheit der Handlung wurde jedoch meist respektiert (oft mit zwei oder drei Handlungssträngen, die zum selben Ergebnis führen).

Aufbau in drei Akten

Das Drama gliedert sich in drei Akte oder „Tage“... Weiterlesen "Das spanische Barocktheater: Lope, Calderón & die Comedia" »

Leopoldo Alas "Clarín": Leben und Werk

Kritische Arbeit und Erzählung

Leopoldo Alas, bekannt als "Clarín", war als Literaturkritiker für die Schärfe seiner Urteile bekannt. In seinen Artikeln zeigte er seine Vorliebe für Schriftsteller wie Balzac. Er bewunderte auch Flaubert und verteidigte Zola, wenn auch mit Vorbehalten. Unter den spanischen Autoren lobte er Galdós.

Als Romanautor debütierte er mit La Regenta (1884). Nach La Regenta veröffentlichte er Su único hijo (1890), ein achtenswertes Werk, das aber nicht an die Qualität von La Regenta heranreicht.

Darüber hinaus schrieb er mehr als siebzig Kurzgeschichten, in denen er mit Zärtlichkeit kritische Ansätze für das gemeine Volk verbindet. Die bekannteste ist wohl ¡Adiós, Cordera!

Víctor Català

Caterina Albert i Paradís wurde 1869 in L'Escala geboren. Sie war die erstgeborene Tochter einer wohlhabenden Grundbesitzerfamilie. Ihr Vater, ein Anwalt, engagierte sich früh in der Lokalpolitik und starb 1890. Dies zwang seine Tochter, mit knapp über 20 Jahren die Rolle des Familienoberhaupts und Verwalters des Familieneinkommens zu übernehmen. Sie legte großen Wert auf ihre sozialen und familiären Pflichten, bis zu dem Punkt, dass sie ihre literarische Berufung gelegentlich zurückstellte. Diese Haltung rechtfertigt die Verwendung des Pseudonyms Víctor Català, da der Status einer schreibenden Frau von der konservativen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts nicht gutgeheißen wurde. Man muss bedenken, welchen Skandal es... Weiterlesen "Víctor Català: Einsamkeit, Analyse" »

Die poetischen Themen von Miguel Hernández

Natur, Liebe, Leben und Tod

Natur

In seinen frühen Gedichten ist die Natur das zentrale Thema. Zwei Aspekte stechen hervor:

• Die Natur in Beziehung zu Gott und zur Erfindung der Sprache (Geheimnis).
• Eine Hommage an Góngora, geschrieben in rätselhafter, kultivierter Sprache.

Alle Objekte werden durch ihre Ähnlichkeit mit dem Mond und seinen Phasen beschrieben. In einer zweiten Phase wird die Erde als Metonymie für die Natur verwendet. Dies erlaubt es ihm, seine Forderung nach Gerechtigkeit für die Bedürftigsten auszudrücken.

Der Wind

Der Wind ist in seiner ersten Stufe ein atmosphärisches Phänomen. Im religiösen Stadium ist er die Stimme Gottes, im Krieg die Stimme des Volkes und im Gefängnis das... Weiterlesen "Die poetischen Themen von Miguel Hernández: Natur, Liebe, Leben und Tod" »

Die Wurst-Episode: Lazarillos List am Blinden

Wir waren in einem Gasthaus in Escalona, und er gab mir ein Stück Wurst, das er gewonnen hatte. Nachdem er das fettige Stück gegessen hatte, zog er einen Penny hervor und bat mich, in die Taverne zu gehen, um Wein zu kaufen. Nun, es war so, dass im Feuertopf eine Rübe lag, die er hineingeworfen hatte – sicher nicht für mich bestimmt. Da in diesem Moment niemand außer uns beiden da war und ich den herzhaften Geruch der Wurst roch, nahm ich sie in blinder Verwegenheit weg und legte die Rübe auf den Grill. Ich ging, um den Wein zu holen, und er verzehrte die Wurst schnell. Als ich zurückkam, sah ich den blinden Mann, wie er die Rübe zwischen zwei Brotscheiben hielt, in dem Glauben, es sei... Weiterlesen "Lazarillo de Tormes: Die Abenteuer eines Schelms" »

Sehen Sie, wenn Sie einen Schuss hatten, oder eine Gelegenheit, alles zu ergreifen, was Sie schon immer mal wollten – einen Moment. Würden Sie ihn ergreifen oder einfach gleiten lassen?

haben eine Lebensdauer voraus, viel Zeit

Was das Herz fühlt und wie es heilt

Nicht abgebildet, aber wer auf sein Herz hört, weiß, was es fühlt. Stolz, etwas richtig gemacht zu haben. Eine bittere Erinnerung für die Person, die Leben zerstört hat. Eine große Leere, nicht wirklich geliebt zu haben. Wut, nicht zu wissen, ob ein gebrochenes Herz jemals heilen wird. Aber wenn man den Glauben hat, kann man die Stücke wieder anbringen. Man weiß nur nie, wie viel es dauern wird, bis dein Herz wieder zu einer anderen Person passt, oder ob es das will.

Müde von

Literarische Genres: Schäferroman und Schelmenroman

Der Schäferroman, dessen Ursprünge oft mit Darstellungen von Hirten verbunden sind, entwickelte sich in der Neuzeit. In diesem Genre dominieren idealisierte Figuren die Handlung, während ländliche Charaktere oft Nebenfiguren bleiben.

Der Schäferroman

Merkmale und wichtige Werke

Ein wichtiges Modell ist der Schäferroman Arcadia von Jacopo Sannazaro, der in zwei Versionen existiert. Er präsentiert eine eher lose Struktur, in der der Autor selbst als Charakter auftritt. Er schildert eine harmonische Welt, ein idyllisches Landleben in Dörfern, in denen die Charaktere oft als Nymphen erscheinen. Die Hirten widmen sich Gesang, Tanz, der Betrachtung der Natur und der Liebe – oft auf komplizierte... Weiterlesen "Schäferroman und Schelmenroman: Merkmale und Werke" »

Liebe Sonette - Lope de Vega

Gehen und Bleiben

Analyse

Es ist ein Liebesgedicht, dessen Hauptthema die Abwesenheit des geliebten Menschen ist, die Trennung. Der Autor versucht, die Liebe mit Bildern, Verben und Gegensätzen zu erklären. Es gibt auch einen Verweis auf die Mythologie.

In der ersten Strophe werden gegensätzliche Verben verwendet (gehen und bleiben, und werden und aufgeteilt), um zu erklären, dass in der Abwesenheit des Geliebten ein Teil von einem selbst versucht zu gehen, aber mit ihrem Geist bleibt und sich in die andere Richtung aufteilt, um das Herz zu brechen (ohne Seele und gehen von seelenvoller anderer), da seine Seele bei ihr war und er bei ihm blieb. In Bezug auf das Gedicht Ulysses, (hören die süße Stimme einer Sirene,