Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Die Dualität von Leben und Tod

Das Leben ist ein Zustand von Individuen, die Handlungen auf der irdischen Ebene ausführen. Genauso wie wir das Leben finden, ist der Tod. Das Leben ist ein völlig anderes Ereignis und wird auf einer anderen Ebene dargestellt, vielleicht auf einer himmlischen Ebene. Das Leben kann wiederum mit einem Fluss in Verbindung gebracht werden, der in den Bergen entspringt, wächst und sich in den Tälern verzweigt, um schließlich im Meer zu enden (zu sterben).

Die Elegie in der Literatur

Das Thema von Leben und Tod ist eine heiß diskutierte Elegie in der Literatur, insbesondere in der poetischen Gattung der mittelalterlichen Totenklage. Diese Gattung zeichnet sich dadurch aus, dass sie alles umfasst, was der Mensch... Weiterlesen "Jorge Manrique: Leben, Tod und die Ewigkeit in der Dichtung" »

Jaume Roig

Biografische Daten: Das erste Mal, dass dieser Name in einer Quelle erscheint, ist im Jahr 1434. Er hatte den Titel eines Masters und diente als medizinischer Gutachter (Medical Examiner) von Valencia. Er heiratete Elisabeth Pellisser, war Wohltäterin des Klosters La Trinitat in Valencia. Seine Tochter hieß Violant. Er behandelte Maria von Kastilien, Gemahlin von König Alfons V. von Aragon.

Werk: Der Spiegel (L'Espill)

Der aktuelle Manuskript des Autors wird in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrt. Es gibt drei Ausgaben. Obwohl ihm niemand den Namen JR zuschreibt, wird er als Autor genannt.

Analyse des Werkes:

• Hinweise: Reichlich Hinweise auf Kliniken, Krankheiten, Medikamente ... Die Rebellion zeigt ein großes medizinisches Wissen

Die spanische Erzählung (1940er bis heute)

Die Erzählung der 1940er bis 1970er Jahre

Die 1940er Jahre: Sensationslüsterner Realismus

Das Jahrzehnt der 1940er Jahre konzentriert sich auf Individuen in extremer Grausamkeit. Dieser Stil wurde sozialgeschichtlich als „sensationslüsterner Realismus“ bezeichnet, der die unangenehmeren und schmutzigeren Aspekte betont, wobei zeitliche Bezüge vermieden wurden, um Konflikte mit der Zensur zu umgehen. Carmen Laforet, Miguel Delibes u.a. gehören zu den wichtigsten Vertretern der Erzählung dieses Jahrzehnts. Andere Trends wie der fantastische und humorvolle Roman oder der traditionelle Realismus spielten zu dieser Zeit eine untergeordnete Rolle.

Die 1950er Jahre: Entfaltung des sozialen Romans

In... Weiterlesen "Entwicklung der spanischen Literatur: 1940er bis heute" »

Einleitung: Überblick über das Werk

Mercè Rodoredas Werk umfasst psychologische Romane, die sich mit Themen wie dem Bürgerkrieg (z. B. in Die Tauben vom Diamantplatz) und der persönlichen Welt auseinandersetzen.

Phase 1: Kindheit (bis 12 Jahre, ca. 1908-1920)

Geboren 1908 in Barcelona, war Rodoreda ein Einzelkind. Ihr Großvater erzählte ihr Geschichten und Märchen. Sie liebte Blumen, Erde und die katalanische Sprache und spazierte oft um die Türme von Sant Gervasi, was sie später zu Der zerbrochene Spiegel inspirierte.

Im Alter von neun Jahren musste sie sich um ihren kranken Großvater kümmern. Der Tod des Großvaters führte zu Gefühlen von Einsamkeit und Traurigkeit, die ihr Werk prägen sollten.

Phase 2: Jugend und frühe Werke (

Francisco de Goya (Fortsetzung)

Goya als Graveur und Zeichner

Aus den Stichserien sind unten aufgeführt: Die Launen seiner Phantasie, inspiriert von den beliebten Aspekten des Menschen, Die Katastrophen des Krieges und sozialpolitische Absichten. Der Stierkampf war ein großes Interesse, das Goya in einem Buch über Stiere veranschaulichte. Darstellungen des Unsinns und der unlogischen Traumwelt sind schwer zu interpretieren.

Blindekuh (1791)

Dieses Ölgemälde auf Leinwand im Prado-Museum ist eine Genreszene. Diese Arbeit aus dem Jahr 1791 gehört zur ersten Stufe, als Goya als Maler von Karikaturen arbeitete. Sein Werk zeichnet sich durch die Darstellung von heiteren Themen, Festen und Spielen mit Figuren in traditionellen Kostümen aus.

In den... Weiterlesen "Francisco de Goya: Werke und Analysen" »

Criollismo in der Venezolanischen Literatur

1. Zeitraum und Dauer

   Die Bewegung begann in den letzten zehn Jahren des neunzehnten Jahrhunderts und dauerte bis 1929.

2. Ursprung der Entwicklung

   Sie entstand aus einer Gruppe von Schriftstellern, die das Motto verfolgten, für eine wirklich nationale Literatur im Land zu kämpfen.

3. Merkmale des Criollismo

   • Die Charaktere und der venezolanische Boden sind Produkte der plötzlich stattfindenden gesellschaftlichen Transformationen.
   • Die Werke sind inspiriert von venezolanischen Themen und mischen die literarische Sprache mit der Volkssprache.

4. Wichtige Romane

   • Das Auge Miguel (posthumes Werk)
   • La Casa de las 4 Pencas
   • In diesem Land

5. Vertreter und Beginn/Ende

   Die Bewegung beginnt mit Manuel Vicente Romerogarcia (Pecnia) und

Leopoldo Alas "Clarín": Leben und Werk

Kritische Arbeit und Erzählung

Leopoldo Alas, bekannt als "Clarín", war als Literaturkritiker für die Schärfe seiner Urteile bekannt. In seinen Artikeln zeigte er seine Vorliebe für Schriftsteller wie Balzac. Er bewunderte auch Flaubert und verteidigte Zola, wenn auch mit Vorbehalten. Unter den spanischen Autoren lobte er Galdós.

Als Romanautor debütierte er mit La Regenta (1884). Nach La Regenta veröffentlichte er Su único hijo (1890), ein achtenswertes Werk, das aber nicht an die Qualität von La Regenta heranreicht.

Darüber hinaus schrieb er mehr als siebzig Kurzgeschichten, in denen er mit Zärtlichkeit kritische Ansätze für das gemeine Volk verbindet. Die bekannteste ist wohl ¡Adiós, Cordera!

Víctor Català

Caterina Albert i Paradís wurde 1869 in L'Escala geboren. Sie war die erstgeborene Tochter einer wohlhabenden Grundbesitzerfamilie. Ihr Vater, ein Anwalt, engagierte sich früh in der Lokalpolitik und starb 1890. Dies zwang seine Tochter, mit knapp über 20 Jahren die Rolle des Familienoberhaupts und Verwalters des Familieneinkommens zu übernehmen. Sie legte großen Wert auf ihre sozialen und familiären Pflichten, bis zu dem Punkt, dass sie ihre literarische Berufung gelegentlich zurückstellte. Diese Haltung rechtfertigt die Verwendung des Pseudonyms Víctor Català, da der Status einer schreibenden Frau von der konservativen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts nicht gutgeheißen wurde. Man muss bedenken, welchen Skandal es... Weiterlesen "Víctor Català: Einsamkeit, Analyse" »

Sozial-politisches Engagement von Miguel Hernández

Miguel Hernández und seine Poesie können nicht von seinem sozialen und politischen Engagement getrennt werden. Der Bürgerkrieg war ein Ereignis, das die natürliche Entwicklung des Dichters unterbrach. Obwohl er auf dem Weg zur Beherrschung der Poesie war, wie in El Rayo que no Cesa zu sehen, war diese Unterbrechung sehr wichtig für seine poetische und menschliche Entwicklung: Sie führte zur Entdeckung des Anderen, der Unterdrückung, der Ausbeutung und zur Solidarität mit den Armen.

Die frühen Jahre: Literarische Anliegen

In seiner Jugend und während seiner ersten Reise nach Madrid war Hernández noch nicht mit sozialen oder politischen Themen befasst.

• Perito en Lunas zeigt ein ausschließlich

Die poetischen Themen von Miguel Hernández

Natur, Liebe, Leben und Tod

Natur

In seinen frühen Gedichten ist die Natur das zentrale Thema. Zwei Aspekte stechen hervor:

• Die Natur in Beziehung zu Gott und zur Erfindung der Sprache (Geheimnis).
• Eine Hommage an Góngora, geschrieben in rätselhafter, kultivierter Sprache.

Alle Objekte werden durch ihre Ähnlichkeit mit dem Mond und seinen Phasen beschrieben. In einer zweiten Phase wird die Erde als Metonymie für die Natur verwendet. Dies erlaubt es ihm, seine Forderung nach Gerechtigkeit für die Bedürftigsten auszudrücken.

Der Wind

Der Wind ist in seiner ersten Stufe ein atmosphärisches Phänomen. Im religiösen Stadium ist er die Stimme Gottes, im Krieg die Stimme des Volkes und im Gefängnis das... Weiterlesen "Die poetischen Themen von Miguel Hernández: Natur, Liebe, Leben und Tod" »