Das Alte Regime, Reformation und Barockkunst in Spanien

Das Alte Regime und der Barock

1. Die Absolute Monarchie und das Alte Regime

Das Alte Regime ist ein System, das die Wirtschaft, Politik, Gesellschaft und die europäische Kultur zwischen dem fünfzehnten und achtzehnten Jahrhundert charakterisierte, wobei seine Blütezeit im siebzehnten Jahrhundert erreicht wurde.

Merkmale des Alten Regimes

• Die Wirtschaft basierte auf Landwirtschaft und Viehzucht und unterlag den Zyklen der Natur.
• Das kapitalistische System diente als Ergänzung und entwickelte sich aus einem Wiederaufleben des Handels. Eine neue gesellschaftliche Gruppe, die Bourgeoisie, entstand.
• Die Gesellschaft war in Stände unterteilt: Adel, Klerus und der Dritte Stand.
• Adel und Klerus waren privilegierte Klassen, die nicht besteuert wurden und wichtige Positionen besetzten. Man unterschied zwischen hohem und niederem Adel sowie hohem und niederem Klerus.
• Der Dritte Stand war nicht einheitlich: Er umfasste Bankiers, Kaufleute, Handwerker, Bauern usw. Diese Gruppe begann, eine eigene Ideologie zu entwickeln.

Merkmale Absoluter Monarchien

• Sie entwickelten sich aus den autoritären Monarchien des fünfzehnten Jahrhunderts.
• Die Könige besaßen die größte Macht im Reich. Sie galten als Herrscher „von Gottes Gnaden“, von Gott auserwählt.
• Bossuet entwickelte die politische Theorie, dass die Monarchie die Darstellung Gottes auf Erden sei, basierend auf der Heiligen Schrift.
• Die Könige konzentrierten alle Macht – Militär, Politik, Gesetzgebung, Justiz usw. – bei sich.
• Einrichtungen wie die Generalstände in Frankreich oder die Cortes in Spanien wurden nicht einberufen.
• Die Macht wurde durch architektonische und künstlerische Prachtentfaltung dargestellt: Paläste, Kirchen, Klöster, Porträts, Skulpturen usw.

Beispiele für die absolute Monarchie: Ludwig XIV. in Frankreich, Philipp III. und Philipp IV. in Spanien.

2. Reformation und Gegenreformation

Bereits ab dem Spätmittelalter gab es Versuche, die Kirche zu erneuern. Diese verstärkten sich mit dem Aufkommen des Humanismus und dessen kritischem Geist, wie er sich bei Erasmus von Rotterdam in seinem Werk Lob der Torheit zeigte.

Im sechzehnten Jahrhundert verschärften drei Gründe die Notwendigkeit der Erneuerung:

• Die Wahl Kaiser Karls V. über die deutschen Fürsten.
• Aktuelle europäische spirituelle Strömungen.
• Die Ablassbullen für den Bau des Vatikans im 15. und 16. Jahrhundert.

Die Reformation: Martin Luther

Martin Luther war Theologe und Philosoph sowie Professor an der Universität Wittenberg. Der Verkauf von Ablässen veranlasste ihn, die 95 Thesen an der Universität zu veröffentlichen.

Grundgedanken Luthers

• Ablehnung der Ablässe als Mittel zur Vergebung der Sünden.
• Ablehnung der Autorität des Papstes und der von ihm einberufenen Konzilien. Er ermutigte den Adel, eine religiöse Reform innerhalb Deutschlands durchzuführen, um eine Nationalkirche zu schaffen.
• Er erklärte, dass das Heil allein durch den Glauben erlangt wird, ein Grundsatz, der zur Prädestination (Bestimmung des Heils oder der Verdammnis) führte.
• Ablehnung der von der Kirche eingeführten Sakramente; er behielt nur die Taufe und das Abendmahl bei. Er behielt die Buße bei, entzog der Kirche jedoch das Recht, Sünden zu vergeben.
• Freie Interpretation der Heiligen Schriften, was zur Übersetzung des Neuen Testaments ins Deutsche führte.
• Ablehnung der Zölibatspflicht für die Priesterschaft und Unterdrückung der religiösen Orden.

Luther wurde exkommuniziert und zum Tode auf dem Scheiterhaufen verurteilt, jedoch von den deutschen Fürsten geschützt, die Kircheneigentum konfiszierten. Der Papst und Kaiser Karl V. verbündeten sich, um die Reformation zu bekämpfen.

Andere Reformatoren

• Zwingli in der Schweiz: Er lehnte religiöse Bilder und die Ehelosigkeit ab.
• Calvin: Seine Reformation verbreitete sich in Deutschland, Frankreich, Schottland und den Niederlanden.
• Heinrich VIII. (England): Seine Anträge auf Annullierung seiner Ehe blieben erfolglos. Mit dem Act of Supremacy erklärte das Parlament ihn zum Oberhaupt der Anglikanischen Kirche.

Gegenreformation: Das Konzil von Trient (1545–1563)

Reformatoren und Katholiken standen sich militärisch gegenüber. Der Konflikt endete 1555 mit dem Frieden von Augsburg, der die religiöse Freiheit erklärte (Cuius regio, eius religio). Angesichts der politischen, sozialen und spirituellen Instabilität berief die römische Kirche ein Konzil in der italienischen Stadt Trient ein, um ihre Grundsätze zu festigen und die Grundlagen für die Gegenreformation zu schaffen:

• Die Überlegenheit des Papstes wurde bekräftigt.
• Die Glaubensgrundsätze wurden definiert: Dreifaltigkeit, Menschwerdung und Transsubstantiation. Das Fronleichnamsfest wurde besonders hervorgehoben.
• Die Verehrung heiliger Bilder und Reliquien wurde bestätigt.
• Es wurde festgelegt, dass Werke als Manifestation des Glaubens zentral sind.
• Bischöfe wurden verpflichtet, in ihren Diözesen zu residieren.
• Es wurden Seminare zur Verbesserung der Priesterausbildung eingerichtet.
• Die Vulgata (Übersetzung des Heiligen Hieronymus) wurde als einzige anerkannte Interpretation der Bibel bestätigt.

Um neue Ideen zu verbreiten und die päpstliche Autorität zu stärken, gründete Ignatius von Loyola 1540 den Jesuitenorden.

3. Barocke Kunst in Spanien: Das Goldene Zeitalter

Der Barock entstand in Italien als Weiterentwicklung der Renaissance und als Ausdruck des Absolutismus des Ancien Régime sowie des Geistes von Trient.

In Spanien entfaltete er sich im siebzehnten Jahrhundert während der Herrschaft von Philipp III., Philipp IV. und Karl II. Diese Epoche wird als das Goldene Zeitalter bezeichnet.

Merkmale des Spanischen Barock

• Einfluss der italienischen Renaissance (Venezianische Malerei) und des Flämischen Barock (Rubens).
• Die Könige waren nicht nur Auftraggeber, sondern auch Kunstsammler, insbesondere Philipp IV.
• Die Kirche wurde zum größten Auftraggeber der Künstler, um die Lehren und den Geist von Trient zu verbreiten.
• Hohe Qualität der spanischen Barockkünstler.
• Tendenz zum Realismus in der Malerei, vertieft durch den Naturalismus.
• Vorherrschaft religiöser Themen.
• Wichtigste Produktionszentren: Madrid (Zentrum des Hofes) und Sevilla (Monopol für den Handel mit Amerika).

Die Großen Meister der Malerei

Francisco de Zurbarán (1598–1664)

• Geboren in Fuente de Cantos, Badajoz.
• Verkörperte den mystischen Geist der religiösen Orden.
• Neigung zur geometrischen und voluminösen Formgebung.
• Er ließ sich in Sevilla nieder, auf Ruf des Rates. Er malte Zyklen für Klöster und Konvente mit Szenen aus dem Leben der Heiligen des jeweiligen Ordens.
• Er zog nach Madrid, wo Philipp IV. ihm eine Serie über die Arbeiten des Herkules in Auftrag gab, die auf die Arbeit der Monarchie und eine Reihe militärischer Siege anspielte.
• Kehrte nach Sevilla zurück und malte Zyklen für die Kartäuser von Sevilla und Jerez. Später kehrte er nach Madrid zurück, wo er starb.

Wichtige Werke Zurbaráns:

• Serien für religiöse Orden (Dominikaner, Merced Calzada, Franziskaner, Kartäuser, Jerónimos).
• Andachtsbilder (Die Jungfrau als Kind, Dornenkrönung Jesu, Lamm Gottes).
• Porträts „zum Göttlichen“.
• Stillleben und Apostelbilder.

Stil:

• Starker Zeichenstil.
• Einfluss des Tenebrismus (Helldunkel).
• Spiritualität und Dramatisierung.
• Geometrische Tendenz.

Jusepe de Ribera (1591–1652)

• Genannt „Lo Spagnoletto“ in Italien, wo er lebte.
• Geboren in Játiva, Valencia. Er ließ sich in Neapel nieder und blieb dort bis zu seinem Tod im Jahr 1652.
• Er gründete eine Malschule in Neapel. Seine Werke wurden nach Spanien geschickt und beeinflussten die spanischen Maler der Zeit.

Hauptwerke Riberas:

• Der Geschmack.
• Kalvarienberg (Stiftskirche von Osuna).
• Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus.
• Sammlung von Philosophen und Weisen.
• Die bärtige Dame.
• Pietà und Kommunion der Apostel.

Stil:

• Vereint den Klassizismus und fügt den Tenebrismus Caravaggios hinzu.
• Klassischer Sinn für Komposition und Anordnung der Werke.
• Naturalismus: Darstellung des Deformierten oder Hässlichen.
• Eleganz in seinen Charakteren.
• Dramatische Wirkung der Figuren.

Diego Velázquez (1599–1660)

Velázquez repräsentiert den Höhepunkt der spanischen Malerei des Goldenen Zeitalters.

Merkmale:

• Meisterschaft der Maltechnik: hervorragender Einsatz der Zeichnung und sinnvolle Nutzung der Farbe.
• Wichtiger kultureller Hintergrund, der seinen Werken eine hohe Komplexität in der Interpretation verleiht.
• Meisterschaft der Perspektive.

Leben und Werk:

• Geboren in Sevilla im Jahr 1599.
• Ausbildung bei Herrera dem Älteren und Francisco Pacheco, dessen Schwiegersohn er wurde.

Sevillanische Schaffensphase:

• Die alte Frau beim Eierkochen.
• Der Wasserkäufer von Sevilla.
• Christus im Hause von Maria und Martha.
• Anbetung der Heiligen Drei Könige.

Er zog nach Madrid, wurde Hofmaler und Günstling des Grafen-Herzogs von Olivares, des Favoriten Philipps IV.

• Die Trinker (Los Borrachos).
• Porträt Philipps IV.

Erste Reise nach Italien (1625): Einfluss der italienischen Kunst und der venezianischen Malerei.

• Die Schmiede des Vulkan.
• Königliche Porträts (Philipp IV., Isabella von Spanien).
• Die Übergabe von Breda (Las Lanzas).
• Philosophen (Menippus, Äsop).
• Zwerge und Narren.
• Christus am Kreuz.
• Die Krönung der Jungfrau.

Zweite Reise nach Italien (1648):

• Landschaften der Villa Medici.
• Porträt von Innozenz X.

Rückkehr nach Spanien:

• Las Meninas (Die Hoffräulein).
• Las Hilanderas (Die Spinnerinnen).

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682)

• Geboren in Sevilla, wo er sein ganzes Leben verbrachte.
• Schuf „Modelle“ mit großer Wirkung.
• Ausbildung bei Juan del Castillo, obwohl er auch von Herrera oder Zurbarán beeinflusst wurde.

Schaffensphasen:

• Erste oder kalte Periode: Starke Hell-Dunkel-Kontraste und Dominanz der Zeichnung (z. B. Bilder für das Kloster San Francisco, Die Heilige Familie mit dem Vögelchen).
• Zweite oder warme Periode: Einfluss von Herrera dem Jüngeren, der die farbenfrohe italienische Malerei einführte (z. B. San Antonio für die Kathedrale von Sevilla, Bilder für Santa María la Blanca, Altarbilder für die Kapuziner von Sevilla).
• Dritte oder dampfförmige Periode: (z. B. Seitenaltäre der Kapuziner in Sevilla, Bilder für die Kirche der Barmherzigkeit von Sevilla).

Merkmale Murillos:

• Schöpfer von sehr erfolgreichen Modellen:
  • Mariä Empfängnis.
  • Christuskind (Guter Hirte, Kinder der Muschel).
  • Szenen des populären Typs (Kinder beim Würfelspiel, Melonenesser, Frauen auf dem Balkon).
• Freundlichkeit in den Darstellungen.
• Bedeutung der Geläufigkeit in der Zeichnung und im Farbauftrag.

Die Bildhauer des Spanischen Barock

Wichtige Bildhauer: Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano.

Merkmale der Spanischen Barockskulptur:

• Bildhauerei (Imaging).
• Verwendung von Altarbildern.
• Verallgemeinerung religiöser Themen.
• Großer Sinn für Anstand und die Fähigkeit, Mitleid zu erregen.
• Zwei Hauptströmungen:
  • Kastilische Schule: Dramatisches Pathos.
  • Andalusische Schule: Ruhe und Ausgewogenheit.

Kastilische Schule: Gregorio Fernández (1576–1636)

• Geboren in Galizien, ließ sich in Valladolid nieder, wo sich der Hof befand. Er erhielt Aufträge aus Kastilien und Nordspanien.
• Er schuf Bilder von hoher Dramatik, um den Betrachter zu überzeugen.
• Er stellte das Martyrium mit größtem Drama dar.
• Große Volumetrie in den Gewändern.
• Extremer Naturalismus.
• Kontrast zwischen weichen und steifen Körperteilen.
• Er schuf Modelle für:
  • Mariä Empfängnis.
  • Pietà.
  • Christus an die Säule gebunden.

Andalusische Schule: Juan Martínez Montañés (1568–1649)

• Geboren in Alcalá la Real, Jaén, und ausgebildet im Atelier von Pablo de Rojas in Granada.
• Er ließ sich in Sevilla nieder, wo er Berühmtheit erlangte und wegen der Ausgewogenheit und Perfektion seiner Werke als „Gott des Holzes“ oder „Andalusischer Lysippos“ bezeichnet wurde.
• Er arbeitete mit Francisco Pacheco zusammen und schuf geschnitzte Altäre und Skulpturen.

Werke Montañés:

• Retablos (Altarbilder): Santa Clara de Sevilla, Unbefleckte Empfängnis (Kathedrale von Sevilla).
• Werke für Oratorien und Prozessionen: Jesuskind (Kirche Sagrario in Sevilla), Christus der Barmherzigkeit (heute in der Kathedrale von Sevilla), Passionsszenen in Sevilla, Bilder von Ordensgründern (San Ignacio de Loyola, San Francisco de Borja).

Merkmale seines Stils:

• Technische Meisterschaft.
• Große formale Ausgewogenheit.

Alonso Cano (1601–1667)

• Architekt, Bildhauer und Maler.
• Geboren in Granada, zog nach Sevilla, wo er mit Pacheco arbeitete.
• Zog nach Madrid, wo seine Frau ermordet wurde.
• Aufenthalt in Valencia.
• Er wurde zum Priester geweiht und bekleidete Ämter in der Kathedrale von Granada.

Werke Canos:

• Retablo de Nuestra Señora de la Oliva de Lebrija, Sevilla.
• Jesuskind der Passion (Kirche San Fermín Navarro, Madrid).
• Entwurf der Fassade der Kathedrale von Granada.
• Unbefleckte Jungfrau von Bethlehem (Kathedrale von Granada).
• San José, San Antonio und San Diego de Alcalá (für das Kloster des Schutzengels von Granada).

Charakteristika seines Stils:

• Verschmelzung der Stile der Künstler aus Granada, Sevilla und des Hofes.
• Eleganz und Finesse.
• Schlanke Stilisierung von Kopf und Gliedmaßen.