Kunstbewegungen der Moderne: Dadaismus, Kubismus, Expressionismus, Surrealismus und mehr

Dadaismus: Die Anti-Kunst-Bewegung

Dadaismus ist die Anti-Kunst-Bewegung, Anti-Literatur und unpoetisch durch die Infragestellung der Existenz von Kunst, Literatur und Poesie. Er wird als ein Weg des Lebens und als absolute Ablehnung jeglicher Tradition oder früheren Regelung vorgestellt. Er richtet sich gegen die ewige Schönheit, gegen die Ewigkeit der Grundsätze, gegen die Gesetze der Logik, gegen die Unbeweglichkeit des Denkens und gegen das Allgemeine. Die Dadaisten fördern den Wandel, individuelle Freiheit, Spontaneität, Unmittelbarkeit sowie den Widerspruch; sie verteidigten die Ordnung gegen das Chaos und die Unvollkommenheit gegenüber der Perfektion. Verkündet wird die Anti-Protest-Kunst des Schocks, des Skandals und der Provokation mithilfe der Ausdrucksmittel ironischer Satire. Sie basieren auf einer absurden und wertlosen Basis und bringen Chaos in ihre Szenen, indem sie traditionelle Kunstformen brechen.

Kubismus: Die Zersetzung der Form

Kubismus ist eine mentale Technik; er löst sich vollständig von der Auslegung oder Ähnlichkeit mit der Natur. Das Kunstwerk hat einen Wert an sich als Mittel zum Ausdruck von Ideen. Die Trennung von der Natur wird durch die Zersetzung der Figur in ihre minimalen Teile in Ebenen erreicht, die in sich selbst und nicht als Übersichtsvolumen untersucht werden sollen. Die Objekte können aus verschiedenen Blickwinkeln gesehen werden; es bricht mit einigen Perspektiven, wobei auch geometrische Figuren im Überfluss vorhanden sind. Ein Hauptvertreter ist Pablo Picasso.

Expressionismus: Emotionale Ausdruckskraft

Der Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die den Ausdruck von Gefühlen und Emotionen des Autors sowie die Darstellung der objektiven Wirklichkeit sucht. Ziel ist es, die emotionale Wirkung auf den Betrachter durch Verzerrung und Übertreibung der Probleme zu verstärken. Er repräsentiert Emotionen, ohne sich Gedanken über die äußere Realität zu machen, sondern konzentriert sich auf die innere Natur und die Eindrücke, die im Betrachter eine große psychologische und ausdrucksstarke Kraft wecken. Ein berühmtes Beispiel ist das Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch.

Bauhaus: Funktionale Rationalität

Das Bauhaus kann als direkte Folge des Zusammenflusses aller wesentlichen stilistischen Merkmale der frühen Avantgarde zu einem Stil verstanden werden, der auch innerhalb der funktionalen Rationalität sein eigenes Markenzeichen hat. Das primäre Ziel war es zu verstehen, dass Maler und Architekten nicht mehr jeweils nur für sich arbeiteten, sondern in einer großen künstlerischen Gemeinschaft, die durch die Schule geformt wurde.

Op-Art und Kinetische Kunst

Op-Art umfasst aktuelle Kunstwerke, die Bewegung haben oder zu haben scheinen. Kinetische Kunst und optische Kunst sind künstlerische Bewegungen, die auf der Ästhetik der Bewegung basieren. Sie ist vor allem auf dem Gebiet der Bildhauerei vertreten, wo bewegliche Teile eine der Ressourcen der Arbeiten sind. Bildlich basiert die kinetische Kunst auch auf optischen Täuschungen, um die Schwingung der Netzhaut und die Unmöglichkeit unseres Auges zu nutzen, gleichzeitig auf zwei stark kontrastierende Farbflächen zu blicken. Ein bedeutender Künstler dieser Richtung ist Victor Vasarely.

Impressionismus und Pointillismus

Der Impressionismus ist ein Weg, um ein Bild zu erschaffen – zum Beispiel mit einem speziellen System. Da wir aus der Nähe kein vollständiges Bild der Malerei haben, homogenisieren sich die Farben und Formen erst, wenn man sich ein wenig entfernt. Ein Klassiker ist der Pointillismus, obwohl es mehrere Stile gibt und die Grenze die Fantasie ist. In diesem Fall werden Punkte in verschiedenen Farben gemalt, wobei manchmal einer über dem anderen liegt, was aus kurzer Distanz ein Gefühl der Verwirrung gibt. Vincent van Gogh war ein Künstler, der in seinen Gemälden Techniken des Impressionismus verwendete.

Muralismus: Die Kunst der Wandmalerei

Mural ist eine Maltechnik, die an Wänden ausgeführt wird. Es gibt verschiedene Techniken der Wandmalerei, wie das Fresko, bei dem Pigmente auf den noch frischen Putz der Mauer aufgetragen werden. Die Pigmente des Freskos können abgestimmt werden; wir finden Stücke in kleinen Abschnitten, genannt „Tareas“. Bei der technischen Arbeit der Enkaustik werden Pigmente mit Wachs gemischt, was jedoch viel zerbrechlicher ist. Zurzeit wird bei Wandmalereien mehr mit synthetischen Ölen oder Lacken gearbeitet, die direkt auf die Wand aufgetragen oder gekratzt werden, was jedoch mehr Probleme mit sich bringt. In Mexiko wurde der Muralismus zur überragenden Bewegung, die dazu diente, revolutionäre Werte zu verbreiten. Er erlangte weltweit Bedeutung durch Künstler wie Rivera, Orozco und Siqueiros, die innerhalb und außerhalb des Landes malten, wobei sie Themen nationaler Herkunft und revolutionäre Inhalte aufgriffen.

Surrealismus: Die Welt der Träume

Der Surrealismus (verbunden mit Namen wie Diego Rivera) versucht, die Welt der Träume und unbewusste Phänomene zu gestalten. Dieser Sektor erforscht die Tiefen des menschlichen Wesens. Die Analyse des Surrealismus betrifft nicht nur die Welt der Malerei, sondern auch Film, Fotografie, Theater und Poesie. Das Ergebnis ist eine scheinbar absurde, unlogische Welt, in der Unterbewusstseinsphänomene jenseits der Vernunft stehen. Er resultiert aus dem Dadaismus. Ein Hauptvertreter ist Salvador Dalí.