Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Antonio Vivaldi: Der Winter (Die vier Jahreszeiten)

Autor: Antonio Vivaldi
Land: Italien
Epoche: Barock (17. Jahrhundert bis Mitte des 18. Jahrhunderts)
Musikalische Form: Concerto Grosso

Kommentar zum Werk

Diese Arbeit ist ein Concerto Grosso, eine musikalische Form für Orchester, die aus drei Sätzen besteht: schnell – langsam – schnell. Das Orchester ist in zwei Gruppen unterteilt: eine kleine Gruppe aus drei Instrumentalisten (in diesem Fall jedoch nur eine einzige Solovioline) und eine zweite Gruppe, die den Rest des Orchesters (das Tutti) bildet. In jeder Bewegung findet ein Dialog zwischen Solo und Tutti statt.

Die Instrumente, die in dieser Epoche besonders hervorstechen, gehören zur Violinfamilie, da diese in diesem Zeitraum durch die... Weiterlesen "Meisterwerke der Barockmusik: Vivaldi, Monteverdi und Bach" »

Gotische Architektur: Merkmale und Entwicklung

Die Kathedrale als Spiegelbild der Gesellschaft

Die gotische Kathedrale, das größte Bauwerk der mittelalterlichen Gesellschaft, spiegelt einen Wandel in der christlichen Sensibilität wider. Sie ist eng mit der neuplatonischen Philosophie und dem Konzept des Lichts verbunden. Die Kathedrale ist das Haus Gottes und ein Abbild des himmlischen Jerusalems.

Formale Elemente und Baustile

Die formalen Elemente der gotischen Architektur sind subtil aufeinander bezogen. Im Gegensatz zur monumentalen romanischen Bauweise zeigt die Gotik eine Tendenz zum Aufstreben. Es gibt zwei Haupttypen von Grundrissen:

* **Basilika:** Drei oder fünf Schiffe, ein hohes Querschiff und eine hypertrophierte Apsis mit Chorumgang... Weiterlesen "Gotische Kunst: Architektur, Skulptur und Malerei" »

Spanische Barockskulptur

Merkmale

Polychrome Holzskulpturen werden rein für den religiösen, frommen Dienst verwendet. Sie repräsentieren die Versuche, die Religion annähernd der Wirklichkeit der Gläubigen darzustellen, insbesondere im Prozessionsweg. Die einzigen Beispiele von Skulpturen, die Gericht darstellen, sind die Werke ausländischer Autoren wie das Reiterstandbild von Philipp III (Johannes von Bologna) und Philipp IV (Pietro Tacca). Diese Werke wuchern im Altarbild und im Kultbild.

Der Wunsch, tatsächlich eine Änderung in der Technik der Renaissance herbeizuführen, führte dazu, dass anstelle von Gold zuerst Farbe und dann echte Gewebe (Bilder von Kleidern) verwendet wurden, wobei nur der Kopf, die Hände und die Füße in Größe... Weiterlesen "Spanische Barockskulptur: Merkmale und Schulen" »

Die 1970er Jahre

• Apocalypse Now – Nutzung psychedelischer Musik.
• Für 2001 – Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick wurde Musik von Johann und Richard Strauss verwendet.
• Im europäischen Kino komponierte der italienische Komponist Nino Rota die Musik für Filme von Federico Fellini, darunter Amarcord.
• Musik: Psychedelia und Rock-Opernfilme wie Jesus Christ Superstar prägten die Ära.
• Mit der Geburt der Disco-Clubs entstand der Film Saturday Night Fever mit John Travolta und Musik der Bee Gees.

Die 1980er Jahre

• Kontext: Die Weltwirtschaft erholt sich, die Videokultur entsteht durch steigende Einkommen, und Musikvideos prägen die Filmmusik.
• Komponisten: John Williams (*Star Wars*, *E.T.*, *Superman*, *Indiana Jones*).
• Europäisches Kino: Die Commitments

Das Theater bis zum 15. Jahrhundert

Vor dem 15. Jahrhundert gab es fast keine Theatertexte in kastilischer Sprache. Das älteste erhaltene Werk ist der Auto de los Reyes Magos aus dem 12. Jahrhundert. Im Mittelalter entstanden zwei Arten von Aufführungen: die Tropen und liturgische Dramen sowie Spottspiele. Im 15. Jahrhundert traten Autoren wie Gomez Manrique, Juan del Encina und Fernando de Rojas mit La Celestina hervor.

Das 16. Jahrhundert: Die Renaissance

Im 16. Jahrhundert war Spanien ein großes Reich, das sich über Europa und Amerika erstreckte. Die Herrschaft von Karl I. und Philipp II. war durch kontinuierliche Kriege geprägt, die auf die Erhaltung der spanischen Hegemonie und die Aufrechterhaltung der päpstlichen Autorität gegen... Weiterlesen "Spanisches Theater und Literatur der Renaissance" »

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite

Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.

Sonate

Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate,

Die Renaissance: Ein Überblick

Religiöse und philosophische Grundlagen

Die Renaissance war geprägt von tiefgreifenden Veränderungen im religiösen und philosophischen Denken. Kritikpunkte an der Kirche umfassten:

• Geistlichkeit: Kritik an der Lebensführung und dem Einfluss der Geistlichen.
• Simonie: Der Verkauf kirchlicher Ämter (Positionen).
• Ablasshandel: Die Praxis, Sünden durch den Kauf von Ablassbriefen zu vergeben (Butler).
• Rechtfertigungslehre: Die Betonung des Heils durch den Glauben allein und nicht durch gute Werke.
• Allgemeines Priestertum: Die Idee, dass alle Gläubigen direkten Zugang zu Gott haben.
• Autorität der Bibel: Die Bibel als höchste Autorität in Glaubensfragen.

Vorläufer in Italien: Giotto di Bondone

Im Trecento (14. Jahrhundert)... Weiterlesen "Renaissance: Kunst, Humanismus und Kirche" »

Das Klavier gehört zur Familie der String in Reaktion auf das, was die Quelle der Vibrationen. Innerhalb String q wir die Saiten zu unterteilen, je nachdem wie wir schwingen:

"Streichinstrumente: einen Bogen wird zu reiben und zu vibrieren q Acer. ~> Violine, Viola, Cello, Bass.

"Gezupften Saite: Gitarre, Harfe.

Schlagende-Strings: Piano.

Ein Klavier klingt xk Saiten in Schwingung gebracht werden. Q King ist ein Tool entwickelt, Klassizismus im 18. Jahrhundert barock. Q Cliscoforí Bartolome ist das Ass, dass claricordio die Entwicklung des modernen Klaviers. Das Klavier ist ein polyphoner Sound, wir q q q Acer bedeutet, dass mehrere Töne gleichzeitig. Q ist das Instrument ersetzt den Orchesterklang ist q ein elektronisches Instrument.

Bass folgt melodischen Linien

Bass folgt melodischen Linien, die auf Rhythmus und Melodie basieren. Die Melodie-Instrumente sind Partner: Schlüssel und füllen biolontzeloak. Errezitatua in diesem Papier: Der Wortakzent, nach der Oper, Kantaten, Leidenschaft, Oratorium und eine halbe du. Olerki wird verwendet, um zu rezitieren und zu singen. Bass ist wie eine laufende Deklamation, die in einigen Fällen unterstützt.

Airosoa:

Errezitatuak zu singen, so ist dies mehr als Dekoration.

Aria:

Die Melodie ist der Respekt, dekoriert mit vielen Formen, und dies ist darauf zurückzuführen, Opera airosoaren. Im sechzehnten Jahrhundert wurden polyphone Gruppen entdeckt, die ihre Gefühle sehr schwierig ausdrücken konnten. Im XVI. und XVII. Jahrhundert wurden... Weiterlesen "Die Entwicklung der Oper: Von Arien zu Rezitativen" »

Griechische Kunst: Architektur und Skulptur

Griechische Architektur: Stadtplanung und Tempel

Die Stadtplanung fehlte in Griechenland regelmäßig bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. Hippodamos von Milet etablierte einen regelmäßigen Plan, bekannt als hippodamisches System. Die wichtigsten Bauten waren Tempel und Theater.

Der griechische Tempel: Diese Bauten waren hoch und befestigt. Die Anlage war rechteckig und hatte drei Teile:

• Vorhalle (Pronaos)
• Naos (Cella)
• Opisthodomos

Griechische Tempel waren eher klein, da der Kult (das Opfer, das wichtigste Ritual des Tempels) nicht im Inneren, sondern an einem Altar im Freien durchgeführt wurde. Sie wurden nach den Ordnungen gebaut, d.h. einer bestimmten Kombination von tragenden und lastabtragenden Elementen.... Weiterlesen "Antike Kunst: Griechische und Römische Architektur & Skulptur" »