Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Handlung: Die Abenteuer des Hauptmann Alatriste

Dieses Buch erzählt die Abenteuer von Hauptmann Alatriste und seinem Schützling Iñigo de Balboa, der auch der Erzähler der Geschichte ist. Zunächst führt Iñigo uns in die damalige Umgebung ein, beschreibt die Arbeitsbedingungen, die Hobbys der Spanier und alles, was ihnen zur Unterhaltung diente.

Später beginnt die eigentliche Handlung, als Alatriste der Umgang mit María de Castro verboten wird. Dies führt ihn auf einen falschen Weg und bringt ihn in Konflikt mit König Philipp IV. Nachdem Alatriste Iñigo seine platonische Liebe, Angélica Alquézar, verteidigt, spionieren sie eine Person aus. Da die Operation fehlschlägt und Angélica die Nichte von Luis de Alquézar ist, stellt dieser... Weiterlesen "Die Abenteuer des Hauptmann Alatriste: Eine Analyse" »

Der Soziale Roman der 1950er Jahre in Spanien

Die fünfziger Jahre waren der Beginn einer langsamen wirtschaftlichen Erholung, die einen soziokulturellen Wandel mit sich brachte. Während dieser Zeit schrieben Autoren wie Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos und Rafael Sánchez Ferlosio ihre Werke, mit denen sich die Revolution des Romans konsolidierte.

Engagierte Schriftsteller und ihre Ziele

Diese Schriftsteller bildeten eine engagierte Generation. Sie interessierten sich für die sozialen und menschlichen Probleme ihrer Zeit und wollten zur Umgestaltung der spanischen Realität beitragen.

Zwei Haupttendenzen des Sozialen Romans

Man kann bei diesen Schriftstellern zwei Haupttendenzen unterscheiden:

• Sachlichkeit: Der Schriftsteller, als Beobachter,

Die Welt der Bediensteten: Ein Leben in Unterwerfung

Die Geschichte handelt vom Leben einer Familie von Bediensteten auf einem ländlichen Anwesen. Der Schriftsteller beschreibt ihre tägliche Routine mit meisterhafter Sprachbeherrschung und einem einzigartigen Idiom, das tief in der Tierra verwurzelt ist.

Macht und Ohnmacht auf dem Landgut

Vor dem Hintergrund der Macht, verkörpert durch den „Herrn“ Iván und seine fieberhafte Jagdleidenschaft, sowie die unglückliche, fast puppenhafte Frau des Don Pedro Perito, die kaum mehr als eine weitere Dienerin in der etablierten Hierarchie ist, werden die Grenzen der Macht deutlich. Diejenigen, die dienen und gehorchen müssen, sind einer Familie unterworfen, deren Mitglieder den Bedingungen einer... Weiterlesen "Ländliches Leben und Unterwerfung: Eine Familiengeschichte" »

Historische und literarische Quellen der Artus-Legende

Die Legende von Artus hat ihren Ursprung bei den Brythonen, einem keltischen Volk, das zwischen dem 1. und 5. Jahrhundert n. Chr. von den Römern erobert wurde. Im 5. Jahrhundert wurden sie von Stämmen wie den Sachsen und Angeln belagert. Im 6. Jahrhundert entstand unter den Brythonen ein militärischer Anführer namens Artus.

In einer lateinischen Geschichtsquelle wird Artus als Kriegshäuptling beschrieben, der in 14 Schlachten gegen die Sachsen kämpfte. Seine Rolle wird auch in mündlichen kymrischen Dialekten erwähnt, wo gesammelt wurde, wie Artus gegen Mordred stirbt. Dies sind die einzigen historischen Bezüge.

Ab dem 12. Jahrhundert schrieb der Literat Geoffrey von Monmouth die „Historia

Soziales und politisches Engagement

In der ersten Phase betrachtet Miguel Hernández Arbeit und Engagement als Mittel, um Gott zu erreichen. In seinem ersten Stück verurteilt er religiös revolutionäre Handlungen der Bauern und die politischen Forderungen der Anarchisten, Kommunisten und Gewerkschaften. Daher ist dies eine konformistische, reaktionäre Periode.

Frühe Phase: Konformismus

Miguel Hernández sah die Menschen wirklich, anders als die meisten Dichter der Gruppe der 27, die sich nie mit den Problemen der Menschen befassten. Diese Position unterschied sich von der Generation von 98, die nicht wusste, wie sie die sozialen und politischen Probleme, mit denen sie konfrontiert waren, lösen sollte. Allerdings sieht MH Vorschläge und Lösungen... Weiterlesen "Miguel Hernández: Soziales und politisches Engagement" »

Theater nach 1939

Das Nachkriegstheater diente zwei Funktionen: Es unterhielt das Publikum und übermittelte Ideologie.

Nach dem Krieg festigte die Kirche ihren Einfluss auf neue Werke und das Repertoire. Dieses Phänomen führte zur Selbstzensur unter den Dramatikern.

Theater im Exil

Alberti schrieb vor und nach dem Bürgerkrieg politisches Theater. In Der Schandfleck wirft er die Frage nach der Intoleranz der Macht auf.

Max Aub: San Juan erschien 1942. Das Buch erzählt die Geschichte einer Gruppe jüdischer Einwanderer, die vor den Nazis auf dem Schiff "San Juan" fliehen und in einem Hafen nicht aufgenommen werden. Seine Hauptthemen sind die Schrecken des Krieges, die Einsamkeit und die Ethik des Exils.

Alejandro Casona: Debütierte in Buenos... Weiterlesen "Das spanische Theater nach 1939" »

Zusammenfassung der Kapitel

Erstes Kapitel

In diesem Kapitel werden die wenigen Bewohner der Idylle und eine Handvoll Reisender aus der Nachbarschaft versammelt, um vom Zahnarzt Rubicundo Loachamín bedient zu werden, der den Schmerz der Patienten mit einer seltenen mündlichen Anästhesie beruhigt.

Die Patienten, die sich an den Seiten des Behandlungsstuhls festhielten, reagierten mit Tränen in den Augen und Schweißausbrüchen. Sie wollten ihre Hände von den frechen Händen des Zahnarztes wegreißen.

Inzwischen sah ich in der Ferne die kleine Mannschaft von Sucre, die mit Trauben, grünen Bananen und Kaffeebohnen ankam. Sie würden die Idylle erreichen, sobald der Zahnarzt seine Arbeit beendet hatte. Danach würde er den Fluss Nangaritza bis... Weiterlesen "Die Abenteuer von Antonio José Bolívar Proaño in der Idylle" »

Punkt 11: Das Drama nach 1936

Dieses Thema behandelt die Entwicklung des Theaters vom Ende des Zweiten Weltkriegs (um 1940) bis zum Jahr 1970.

1. Das Theater im Exil

Der Spanische Bürgerkrieg führte zur Verbannung vieler Autoren, die ihre Arbeit im Ausland fortsetzten. Zu den Höhepunkten zählen:

• Rafael Alberti (Generation von 27): Er schrieb Theaterstücke vor und nach dem Krieg, darunter Nacht des Krieges im Prado-Museum und Der Schandfleck.
• Max Aub: Seine realistischen Werke behandeln die Frage des Krieges und seiner Folgen sowie die Einsamkeit. San Juan ist eines seiner herausragenden Werke.
• Alejandro Casona: Seine Werke sind dem Theater der Weltflucht zuzuordnen, das soziale und politische Konflikte meidet. Seine Arbeiten nähern sich der

Die Generación del 27: Wichtige Vertreter und Werke

Pedro Salinas: Der Dichter der reinen Poesie

Pedro Salinas steht für die Erneuerung der poetischen Sprache. Er suchte das Wesen der Dinge und Lebenserfahrungen und gilt als der höchste Vertreter der sogenannten „reinen Poesie“. Die drei grundlegenden Elemente seines Schaffens sind: Authentizität, Schönheit und Einfallsreichtum. Er war ein Perfektionist, aber mit großer Sensibilität begabt und gilt als der führende Liebesdichter seiner Generation.

Die 3 Phasen im Werk von Pedro Salinas

• 1. Phase (bis 1932): Reine Poesie unter dem Einfluss von Juan Ramón Jiménez. Beispiel: Omens.
• 2. Phase (bis 1939): Der Dichter der Liebe. Die Liebe wird als Bereicherung des Lebens und der Persönlichkeit

Die Sage der weißen Hirschkuh

Zusammenfassung der Handlung

In dieser Sage geht es um den aragonesischen Adligen Don Dionís, der eine Tochter namens Constanza und einen persönlichen Diener namens Esteban Garcés hatte. Eines Tages, nach Abschluss einer Jagd, versammelten sich alle unter einigen Bäumen. Ein junger Jäger trat hinzu und erzählte Don Dionís, dass es ihm nicht gut gehe. Er glaubte, alle Tiere hätten sich gegen ihn verschworen. Auf der Suche nach einem Hirsch sei ihm eine Gruppe Hirsche erschienen, die, von einer weißen Hirschkuh angeführt, in Panik vor ihm geflohen seien.

Alle lachten, außer Esteban Garcés, der unaufhörlich über die Geschichte der weißen Hirschkuh nachdachte. Garcés liebte Constanza und war davon überzeugt,... Weiterlesen "Die Sage der weißen Hirschkuh: Inhalt und Analyse" »