Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Das spanische Nachkriegstheater: Kontext und Entwicklung

Das Theater der Nachkriegszeit in Spanien entstand in einem historischen Kontext von Diktatur und sozialer Lage, geprägt durch den Mangel an Freiheit.

Historischer Kontext und frühe Strömungen

Bis 1956, nach der etwas harten Diktatur, entwickelten sich verschiedene Theaterformen:

• Kriegstheater: Vertreten durch Autoren wie Rafael Alberti.
• Konservatives Nachkriegstheater: Übte Kritik am Bürgertum und Adel, beispielsweise José María Pemán.
• Humoristisches und absurdes Theater: Beispiele sind Miguel Mihura mit Drei Hüte für Gloria.
• Fluchttheater: Entzog sich den Problemen von Krieg und Steuerhinterziehung, wie Alejandro Casona mit Die Dame vom Morgengrauen.

Debatte um Möglichkeiten und

Pedro Salinas

Sein dichterischer Beitrag liegt in der Erneuerung der poetischen Sprache, die durch sein Engagement für das Wesen der Dinge und existenziellen Erfahrungen gekennzeichnet ist. Er ist der Hauptvertreter der sogenannten „reinen Poesie“. Die drei grundlegenden Elemente seiner Schöpfung sind: Authentizität, Schönheit und Witz. Der Autor ist ein Perfektionist, begabt mit großer Sensibilität. Er gilt als der führende Liebesdichter seiner Generation. Es gibt drei Phasen in seiner Produktion:

• Phase 1: Reine Poesie unter dem Einfluss von Juan Ramón Jiménez.
• Phase 2: Ein Dichter der Liebe. Die Liebe ist eine Bereicherung des Lebens, der Person und der Sinneswelt.
• Phase 3: Nach dem Krieg: Gedichtbände, die eine Entwurzelung widerspiegeln,

Analyse des Romans über Daniel Serralongue

Hauptfiguren

Daniel Serralongue

Der Protagonist des Romans, dessen Handlung sich um ihn und seine Verrücktheit dreht.

Der Erzähler

Sein Name und Alter bleiben unbekannt. Wir wissen nur, dass er dank weniger Informationen eine ehemalige Schülerin und später ein angehender Anwalt des Protagonisten war, mit Matildeta verheiratet ist und Kinder hat. Seine Hauptfunktion ist es, uns die Aussagen anderer Charaktere zu übermitteln.

Armengol

Ein Freund des Erzählers und des Protagonisten. Über sein Leben ist wenig bekannt. Seine Funktion ist es, uns durch den Erzähler seinen Standpunkt zu vermitteln.

Giberga

Der Arzt. Er ist etwas 'klatschsüchtig', scheint alles zu wissen und ist überzeugt, dass Serralongue... Weiterlesen "Daniel Serralongue: Romananalyse – Charaktere, Handlung, Schauplätze" »

Luces de Bohemia: Eine Analyse von Valle-Incláns Meisterwerk

Handlung: Die nächtliche Odyssee des Max Estrella

Die Handlung beschreibt die nächtliche Odyssee des blinden Dichters Max Estrella, begleitet von Don Latino, durch verschiedene Orte Madrids, bis er die Tür seines Hauses erreicht.

Struktur des Dramas (Szenen I-XV)

• Teil 1: Max Estrellas Dachboden (Szene I)

  Der Protagonist Max Estrella, ein blinder Schriftsteller, lebt in einem Dachzimmer mit seiner Frau und seiner Tochter. Nachdem er entlassen wurde und kein Geld erhält, schlägt er seiner Familie vor, kollektiven Selbstmord zu begehen. Seine Frau jedoch glaubt, dass ihre Tochter zu jung zum Sterben ist. Don Latino erscheint, und Max bricht von seinem Haus zu einer Reise auf.

• Teil 2:

**Skit 36**

1. Traditionelles Theater

• **Hohe Komödie:** Triumphe mit realistischem Aussehen, aber es ist keine Kritik an Charakteren oder Themen. Bourgeois. Vertreten durch Echegaray, *Die Kunst des Glücks*. Sie war bildend, ausbildend. Sehr technisch, leichte bis mittelschwere Landschaft.
• **Realistische bürgerliche Komödie:** Ist der Ersatz für die hohe Komödie. Die Charaktere stammen aus verschiedenen sozialen Schichten, sind bürgerlich, den Menschen verwandt und behandeln kritische Probleme in der Anfangsphase. Form wie die hohe Komödie. Jacinto Benavente, *Freizügige Interessen*.
• **Versdrama:** Theater für Schauspieler. Die Themen sind nostalgisch, rückwärtsgewandt, sehr oberflächlich. Rhythmus, Klang, Gefühl der Unwirklichkeit.

Joan Alcover: Die Balanguera

Dieses bekannte Gedicht von Joan Alcover ist der Vormoderne ähnlich, aber der mallorquinischen Schule zuzuordnen. Die Balanguera ist eine berühmte mythologische Figur Mallorcas, die symbolisch das Leben der Menschen näht und wieder auftrennt. Sie ist so alt, weiß alles und schneidet den Faden, wenn das Leben endet.

Es ist ein Lied über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Mallorcas. In den letzten Jahren hat es sich zur offiziellen Hymne der Insel entwickelt.

Struktur des Gedichts

Das Gedicht besteht aus 5 Strophen zu je 6 achtsilbigen Versen mit einem Refrain von 2 achtsilbigen Versen und dem Reimschema 8A/8B/8A/8B/8C/8C/8C/8C. (Anmerkung: Die genaue Umsetzung des Reimschemas ist hier möglicherweise nicht vollständig

**Weibliche Charaktere in Bécquers Legenden**

Die weiblichen Figuren in Bécquers Legenden sind oft mit dem Übernatürlichen und dem Bösen verbunden. Sie werden als verführerisch, aber auch als gefährlich und zerstörerisch dargestellt:

• Der Berg der Seelen: Beatriz wird als böse, kalt, teuflisch und stolz beschrieben.
• Die grünen Augen: Die Dame des Sees besitzt einen bezaubernden Blick, der zum Tod führt. Sie ist eine perfekte, engelsgleiche Frau, eine märchenhafte Undine mit schönen, aber teuflischen grünen Augen.
• Das Mondlicht: Die Frau mit blauen Augen und wallendem Haar wird als schön, geheimnisvoll und einsam beschrieben, ähnlich wie in Manriques Gedichten.
• Der Christus des Schädels: Doña Inés de Tordesillas ist schön und aktiv,

Entwicklung des galizischen Theaters

In jüngerer Zeit ist die Gründung des *Galizischen Dramazentrums* als öffentliche Theaterkompanie neben unabhängigen Unternehmen von Bedeutung. In dieser Phase lassen sich drei Generationen unterscheiden:

1. Nachkriegsgeneration:

Diese Generation zeigt Verbindungen zum Ribadavia-Theater und zur Generation der galizischen Dramatiker vor 1936. Sie stehen für Kontinuität und Erneuerung des Dramas. Wichtige Vertreter sind:

• Blanco Amor
• Xenaro Cunqueiro: Erneuerer des galizischen Theaters mit Werken wie "A unsichere Sinus Don Hamlet von Dänemark".

Andere Nachfolger von Xenaro sind Autoren mehrerer Stücke, die in "Die Schlange und die Revolte" und anderen Farcen gesammelt sind. Es sind esperpentische Stücke,... Weiterlesen "Galizisches Theater: Geschichte & Autoren" »

Hauptthemen in *Das Haus der Geister*

1. Die Suche nach dem Glück

Die Suche nach dem Glück ist ein zentrales Thema. Die Ereignisse unterstreichen die Bedeutung der Liebe. Clara, deren Leben von Liebe, Zärtlichkeit und Optimismus geprägt war, fand trotz aller Probleme Glück. Esteban Trueba hingegen, der Glück durch Liebe zu Clara suchte, fand es nie, da er Egoismus und Gewalt erzeugte. Er stürzte in die Isolation, fand aber schließlich Glück und Liebe in seiner Enkelin Alba.

2. Die Rolle der Erinnerung

Die romantischen Intrigen entspringen der Erinnerung. Es gibt zwei Erzählstränge: das individuelle und das familiäre Gedächtnis mit seiner Dualität von Realität und Magie, und das kollektive Gedächtnis. Beide verschmelzen zur Fiktion.... Weiterlesen "Das Haus der Geister: Themen und Analyse" »

S.09 - Übungen

Ursprung des Theaters

Nein, das Theater begann in der griechischen Antike. Es war für die Griechen eine Gelegenheit, Aufführungen zu genießen, während sie Wein tranken und Spaß hatten.

Rolle des Chores

Der Text bemerkt, dass die Rolle des Chores sehr wichtig war, weil er sich wie ein Erzähler verhielt, der den Zuschauern wichtige Informationen gab.

Religion im Theater

Während der griechischen Antike stand die Religion im Mittelpunkt des Lebens, und das spiegelte sich auch im Theater wider. In der Renaissance war Religion mit William Shakespeare nicht mehr so zentral wie in früheren Epochen, obwohl Schriftsteller weiterhin religiöse Themen in ihre Stücke einbauten.

Antworten S.09.4

• a) activities
• b) before
• c) decide
• d) choose
• e)