Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Poesie von den 1940ern bis zu den 1970ern: Ein Überblick

Am Ende des Krieges war der Ausblick für die Kultur düster. Das Jahr 1939 markiert einen Wendepunkt für die Poesie in Spanien. Es entstand eine Zweiteilung in der Kultur: einerseits das besiegte, ins Exil getriebene Spanien (Poesie entwurzelt), andererseits diejenigen, die in Spanien blieben und sich entweder der Ideologie und Ästhetik der Sieger anpassten (Poesie verwurzelt) oder neutral blieben.

Die Poesie der 1940er Jahre: Kriegslyrik

Die Poesie-Szene dieser Zeit zeigt verschiedene Tendenzen:

• Die Poesie von Miguel Hernández: Zu Beginn thematisierte er Lebensqualität, Liebe und Tod. Während des Krieges kamen patriotische und militärische Themen hinzu, und nach dem Krieg schrieb

Wasser als Metapher der Befreiung und Flucht

Die zentrale Metapher dieser Analyse ist Wasser als Befreier. So wie ein Durstiger seinen Ort verlässt, um Wasser zu suchen, hoffen wir, dass Bernardas Töchter aus dem Gefängnis, in dem sie festgehalten werden, entlassen werden und frei sein können. Dieses Gleichnis wird vor allem von Adela – der jüngsten und träumendsten der fünf Schwestern – wiederholt.

Der Wunsch nach Freiheit spiegelt sich auch in den Sternschnuppen wider, die am Ende des Stücks erscheinen. Müde davon, ewig am selben Ort zu verharren, beschließen sie zu gehen, selbst wenn sie dabei erlöschen. Wieder ist es Adela, die diesen Traum von der Flucht verkörpert.

Die Symbolik der Farben: Schwarz, Weiß und Grün

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Der Humanismus in der Krone von Aragonien wurde durch politische Kontakte und den Handel mit Italien sowie durch den päpstlichen Hof von Avignon gefördert. Der Einfluss italienischer Autoren ist jedoch hauptsächlich im Bereich der Prosa festzustellen.

Königliche Kanzlei

Unter der Herrschaft von Peter IV. von Aragonien wurden vermehrt klassische Texte übersetzt. Dank der königlichen Kanzlei, die Peter IV. reorganisierte, gelangten italienische Texte nach Aragonien. In der Kanzlei, dem großen Sekretariat des Königspalastes, arbeiteten Schriftsteller, Notare und ein Protonotar. Die Beamten beherrschten drei Sprachen: Katalanisch, Aragonisch und Latein. Sie waren die ersten Übersetzer klassischer Werke ins Katalanische. Durch den Kontakt... Weiterlesen "Humanismus in der Krone von Aragonien" »

Das Werk: Genre und Stil

Das Genre des Buches ist Poesie, episch und kühn.

Metrik und Reimschema

Was die Metrik betrifft, so dominieren Alexandriner, aber es finden sich auch Verse mit 10 bis 20 Silben. Der Reim ist assonant.

Themen und mittelalterlicher Kontext

Es ist das erste erhaltene Epos. Es behandelt verschiedene Themen: Heldentum, Tod, Familie, Ehre und die persönliche Würde. All dies spielt sich im sozialen Rahmen des Mittelalters ab, wo das persönliche Ansehen jedem anderen Wert vorangestellt wird. Das Werk spiegelt auch den Hass und die Gier nach Reichtum wider, die im Mittelalter in der Atmosphäre spürbar waren.

Hauptfiguren

El Cid (Rodrigo Díaz de Vivar)

Rodrigo Díaz de Vivar, eine tugendhafte Persönlichkeit, zeichnet sich durch... Weiterlesen "Das Cantar de Mio Cid: Analyse eines mittelalterlichen Epos" »

Einleitung: Baskische Literatur im 17. Jahrhundert

Im 17. Jahrhundert erlebte die baskische Buchproduktion (baskisch: liburugintza) im nördlichen Baskenland einen bedeutenden Aufschwung. Obwohl auch im Süden publiziert wurde, erreichten die Veröffentlichungen dort weder die Quantität noch die Qualität des Nordens. Die Ursache für diesen Unterschied liegt in wirtschaftlichen Gründen: Die Gewinne aus der Fischerei vor Neufundland verbesserten den Lebensstandard an der Küste von Labourd erheblich. Zudem waren die Religionskriege zwischen Katholiken und Protestanten bereits beigelegt, und der Katholizismus hatte seine Mehrheitsposition wiedererlangt. In dieser Zeit bildete sich eine Gruppe von Autoren, insbesondere im Dreieck um Saint-Jean-... Weiterlesen "Baskische Literatur des 17. Jahrhunderts im Norden" »

Erster Vertrag: Kindheit und der blinde Meister

Der erste Vertrag führt Lazarillo zu seiner Familie. Nach dem Tod seines Vaters lebt er mit seiner Mutter und seinem Stiefvater (einem Mauren) und tritt in den Dienst eines Meisters. Aus dieser neuen Ehe ging ein schwarzes Kind hervor. Später tritt Lazarillo in den Dienst eines blinden Bettlers. Diese Beziehung zu seinem ersten Meister hat den größten Einfluss auf Lazarillos Leben, da er von ihm lernt, klug zu sein und wie man sich Essen beschafft. Doch da der blinde Mann so geizig war und ihm kein Essen gab, verlässt Lazarillo ihn.

Zweiter Vertrag: Der geizige Geistliche

Sein zweiter Meister ist ein Geistlicher. Dieser ist jedoch, wie Lazarillo feststellt, noch gieriger als der Blinde. Diese... Weiterlesen "Lazarillo de Tormes: Eine Analyse der sieben Verträge" »

Die Geschichte

Es ist die Geschichte von Martin Zalacaín, einem jungen Basken aus Urbia, der früh seine Eltern verlor. Er wurde von seinem Onkel, Miguel de Tellagorri, erzogen, in dessen Obhut er und sein Bruder Ignacio nach dem Tod ihrer Mutter kamen. Nach einem Puppenspiel lernte er Linda kennen. Währenddessen erkrankte der alte Tellagorri, und sein Tod zwang Martin, sich um seine Schwester zu kümmern, die von Frau Agatha Ohando zurückgelassen wurde.

Martin wurde von Charles Ohando gehasst. Charles hielt Catalina fest und versuchte, seine Schwester Catalina mit Bautista Urbide, einem Freund Martins, zu verheiraten.

Dann begann der letzte Karlistenkrieg. Doch Martin, Bautista Urbide und ein weiterer Kollege, Capistun, setzten ihr Geschäft... Weiterlesen "Die Abenteuer des Martin Zalacaín" »

Garcilaso de la Vega: Sonett X

3) O süße Pfänder, zu meinem Leid gefunden: Dies ist das einzige Sonett, das uns glauben lässt, dass Garcilaso de la Vega eine Beziehung mit Isabel Freyre unterhielt. Dies liegt daran, dass sich in Garcilasos Haus einige Gegenstände befanden, die ihn an sie erinnerten. Dieses Sonett besteht aus drei Teilen:

• Teil 1: Besteht aus zwei Quartetten, in denen die Vergangenheit eine glückliche Zeit beschwört, die einer Gegenwart gegenübersteht, in der die Geliebte bereits tot ist. Er sagt auch, dass sie plötzlich starb und ihr Tod alles Gute mitnahm und nur Schlechtes hinterließ.
• Teil 2: Besteht aus einem Terzett, in dem er seinen Wunsch erklärt, den Schmerz der Gegenwart zu überwinden.
• Teil 3: Beschreibt einen

Der Gaucho als menschlicher Typus

Der Gaucho ist ein menschlicher Typus, der seit vielen Jahren die Ebenen des Río de la Plata bevölkert. Manche sagen, seine Ursprünge reichen bis in die Kolonialzeit zurück. Aus rassischer Sicht war er eine Mischung aus Kreolen und Mestizen, die allmählich eine eigene Identität entwickelten.

Das Konzept der Gaucho-Poesie

Es handelt sich um eine mündliche Poesie, die später von kultivierten Dichtern aufgegriffen und künstlerisch weiterentwickelt wurde.

Die Beziehung zur romantischen Poesie

Die Gaucho-Poesie erlebte in der Zeit der Romantik einen großen Aufschwung, da sie mit ihrem „eminent nationalen Charakter“ dem Streben nach „Lokalkolorit“ dieser literarischen Strömung entsprach.

Die Entwicklung

Einleitung

In diesem Text werden unsere Gedanken zum literarischen Werk Chronik eines angekündigten Todes dargelegt. Es handelt sich um einen kurzen Roman, der auf einem realen Ereignis von Liebe und Rache basiert und durch seine präzise und intensive erzählerische Entwicklung legendäre Dimensionen annimmt.

Schauplatz und soziales Umfeld

Die Handlung spielt in einer kleinen Stadt, in der sich alle Bewohner kennen und am Gemeinschaftsleben teilhaben. Es ist eine Zeit, die von sozialen Konventionen geprägt ist, in der Geld und sozialer Status eine große Rolle spielen. Frauen werden darauf vorbereitet, sich dem Haushalt zu widmen, wie es bei der totalen Hingabe an Bayardo San Román erwartet wird.

Charaktervergleich: Santiago Nasar & Bayardo